Jake E. Lee

出生地：佛吉尼亞州諾爾福克

家庭關係：父親是一位美國軍官(已故)，母親是日本人，名叫Shizu(已故)，姐姐Susan(已故)。前妻Sharon(已故)，女兒Jade。

身高: 175厘米

體重: 63公斤

頭髮顏色: 深棕色

眼睛顏色: 棕色

職業：主音吉他手

曾經加入的樂隊：

1983年以前-Mickey Ratt, Rough Cutt

1983～1987年-Ozzy Osbourne

1988～1992年-Badlands

1994年-Wicked Alliance

最喜歡的顏色: 所有的顏色

最喜歡的寶石: Keith Richards和紫水晶

最喜歡的汽車: 1960年代的跑車

最喜歡的音樂: 搖滾

最喜歡的吉他: Jackson Strat

最喜歡的體育運動: 武術和舉重

最喜歡的食物: 印度菜，墨西哥菜還有任何辣的東西

最喜歡的寵物: 狗

最喜歡的節日: 聖誕節，因為喜歡收到禮物

最喜歡的電影: 功夫片和恐怖片

最喜歡的吉他手: Jimi Hendrix,Tommy Bolin

對吉他愛好者們的建議: 跟隨你的感覺，練習，練習，再練習，多做嘗試，最重要的是，熱愛音樂！

Jake E. Lee這名字彈電吉他的朋友們可能比較陌生，而要說Ozzy Osbourne，那就幾乎是無人不知了。Jake E. Lee便是Ozzy離開Black Sabbath之後的第2任吉他手。《小林克己》第一冊最後有一段《Bark At The Moon》中的吉他獨奏，這首歌就是Jake與Ozzy的名作。從開重金屬吉他先河的吉他手Tony Iommi到一代吉他英才Randy Rhoads再到狂放不羈Zakk Wylde，與金屬教父Ozzy Osbourne合作的吉他手們不僅技藝超群，獨當一面，而且人人個性十足。Jake E. Lee也不例外，而且他的經歷頗富傳奇色彩。

重金屬音樂發展到鞭擊金屬（Thrash Metal）、速度金屬（Speed Metal）之後，速度似乎成了一個吉他手功力的唯一象徵，主音吉他手們在速度上火拚不止，再加上Yngwie Malmsteen、Chris Impellitteri等新古典速彈大師的揚名，吉他手們又開始奉帕格尼尼、巴赫、莫扎特的曲風為音樂圭皋，一個勁兒鑽研速度掃撥。這股風潮一直持續到了今天，當然其中不乏真正優秀的吉他演奏家，但是搖滾樂的真正基石——布魯斯在不少心浮氣躁的主音吉他手的意識中被淡忘了。於此背景之下像Jake E. Lee這樣主要以布魯斯金屬為曲風的吉他手不能得到八十年代那樣如日中天的地位並不難理解。同時Jake在日常生活中近乎隱士的低調個性讓媒體的眼光因為難以捕捉而常常將他遺忘，所以有評論稱他是“一直以來最被低估的吉他手”。然而這並不說明他不具有過人的實力——著名的吉他大師Eddie Van Halen、Gary Moore、Ted Nugent等對Jake的評論都相當高，他的個人作品、他作為樂隊成員或被邀請參與錄製發行的錄音室專輯/現場專輯/合輯/單曲共有數十張之多，還有二十餘部Video發行，而且他所參與的兩張Ozzy的專輯都獲得了白金唱片。事實上Jake的吉他演奏影響了不少現已成名的吉他手，包括新生代速彈高手Rusty Cooley都坦言自己的速彈風格之中融合有Jake E. Lee的風格。

Jake可能算是最好的——這是Van Halen對他的評價。他曾經與Ozzy Osbourne、Ray Gillen、Eric Singer、Don Airey、Bob Daisley、Eddie Van Halen和Tommy Aldridge等著名搖滾音樂家合作。他所受到的吉他影響主要來自Tommy Bolin、Uli Jon Roth、Ritchie Blackmore、Van Halen、Jimi Hendrix和Jeff Beck。

Jake的音樂天賦和音樂創造性在他幼年時就表現出來了。Jake的母親自己就擅長鋼琴演奏，看到兒子不俗的天賦，便滿心期望他成為一名古典鋼琴演奏家。小Jake過人的穎悟和飛速進步讓他的鋼琴教師認為他母親的夢想一定會實現，而他姐姐Susan卻給13歲的Jake聽Jimi Hendrix、Led Zeppelin和Black Sabbath，這些音樂讓Jake一發不可收拾地迷上了搖滾樂和吉他。徹底轉變了音樂興趣的Jake表現出古典音樂強烈的厭煩。儘管他的古典鋼琴老師允許他創作自己的音樂，甚至嘗試爵士和流行音樂，但Jake真正著迷的卻是吉他，並堅持不再上鋼琴課，於是他母親讓步了，為他請了一位吉他老師。結果Jake只用了一個月就讓這位老師下了崗。從此以後，Jake再沒跟人學過吉他，而是開始創造他獨一無二的“Jake E. Lee技術”。後來這些趣味性與難度兼具的技巧不僅為他的歌迷所津津樂道，更為他的作品添色不少，而Jake這種充滿創造力的個性則貫穿了其音樂生涯的始終。

高中時，Jake以一頭酷酷的長發而聞名全校，他總是脖子上掛著一把木吉他在校園裡出現。Jake迷戀吉他和搖滾樂，勤奮地練琴成了他主要的生活內容，而沒有參加任何一個學生們的小幫派。16歲時Jake加入了一個樂隊，在當地海軍基地的各個俱樂部表演，過人的技術和迷人的颱風為他贏得了不少稱讚。兩個月後他卻被開除了，原因是他的風頭蓋過了主唱而又堅決不願改變風格！很快他又組了一個名叫Teaser的樂隊，在他的高中演出過一次。而悲劇就在這時發生了，在離樂隊首場演出的地點僅幾個街區的地方，Susan出車禍死了。Susan對少年Jake的音樂取向有莫大的影響，她的死讓Jake十分傷心。Jake後來被學校開除了，因為他將髮膠噴在成績單上塗改自己的成績。事實上，有多少影響後世的搖滾音樂家都曾經是“不良少年”！這實在是一個值得深思的社會問題。

Teaser樂隊在Jake的家鄉聖地亞哥頗受歡迎，到處都可以看到他們演出的身影，而Jake精湛的吉他技藝總是令人們驚訝不已。這時吉他手Warren DiMartini第一次看到了Jake的演奏就為之著了迷，不久他就開始跟Jake學吉他，而且他們成為了長期的好朋友。聖地亞哥當地的一支名叫Mickey Rat的樂隊的主唱Stephen Pearcy發現了Jake，便力邀他加入樂隊彈主音吉他，並且以樂隊將要移師洛杉磯去爭取唱片合同為誘。Jake接受了他的邀請，告別父母，告別了失去姐姐的傷心地，帶上自己的舊音箱和那把他看得比性命還重要的Charvel吉他，來到了好萊塢，在那裡樂隊的名字改為Ratt。當時的洛杉磯充滿了來自世界各地等機會、碰運氣的搖滾樂手，龍蛇混雜，這一時期後來被稱為“洛杉磯搖滾風潮”，其中崛起了不少優秀的搖滾樂隊。Jake也混在他們裡面，苦苦追尋自己的夢想。

Ratt樂隊在當地頗受歡迎，但看到主唱Stephen Pearcy經常酗酒，Jake認為樂隊前途不大，決定離開Ratt。於是他推薦自己最好的朋友Warren DeMartini加入Ratt替代自己。Jake為人相當不錯，雖然不滿意樂隊成員的行為，但並沒有撒手一走了之，DeMartini也是一位優秀的吉他手，在八十年代相當有名。也許他與Ratt更為適合，樂隊的發展後來挺不錯，出了大名，——不過要論名聲，Ratt又怎比得上Ozzy的樂隊！

離開Ratt以後，Jake在另一支樂隊呆了很短的時間，但因為沒有表現機會而退出——他在裡面是彈節奏吉他的！稍後Jake得到了擔任洛杉磯樂隊Rough Cutt的主音吉他的機會，這支樂隊是由著名的歌手Ronnie James Dio的妻子經營的。樂隊本身並不特別成功，但Jake的機會終於來了。重金屬教父Ozzy Osbourne正在尋找有天賦的但不出名的吉他手擔任他樂隊的主音吉他。一名Ozzy以前的樂隊成員發現了Jake（當年向Ozzy推薦Randy Rhoads的也是此人！），便要Jake寄盤樣帶給Ozzy試試。和其他碰運氣的吉他一樣，Jake給當時在英國的Ozzy寄去了磁帶，但並不確信自己會被看中，便繼續尋找別的機會。

這時Ronnie James Dio向Jake發出了邀請。Dio剛剛離開Black Sabbath，開始自己單幹，他對Jake的吉他演奏十分喜歡，對Jake的音樂天賦、外形和為人態度也相當欣賞。但實際寫歌時，兩人才發現他們的音樂理念並不合拍，Dio希望Jake彈得低調一點並在一定程度上改變風格，可Jake覺得這樣會窒息他的創造性。最終Jake以“個性與工作”的矛盾為由離隊而去。

此時距Jake給Ozzy寄樣帶已經過去四個月，這事他幾乎都忘了。可命運之神並沒有忘記眷顧他。在一個天氣非常陰暗的早晨，Jake接到一個電話問他是否願意到好萊塢錄音棚親自為Ozzy試聽，時間就在第二天！非常驚訝而完全沒有準備的Jake立刻就答應下來，然後出去買了Ozzy的第一張專輯《Blizzard of Ozz》，從溫習《Crazy Train》和《I Don’t Know》開始臨陣磨槍地攻這張專輯中Randy Rhoads經典的吉他演奏。

第二天他到了錄音棚，卻遲到了幾乎整整一個小時。Jake這個不守時的毛病是眾所周知的，他母親曾經這樣描述過他：“除了在音樂中，Jake是不能理解時間這東西的。他總是遲到，要認識他就得等他！”當天，面對經驗豐富的Ozzy的詳細審查和Ozzy的妻子兼經理人Sharon Osbourne挑剔的眼光，Jake沉著鎮靜，發揮十分出色，最終被Ozzy認可，持續四年的Ozzy/Jake組合就這樣開始了。事實上在Jake為Ozzy試聽之前，Ozzy選中了著名的吉他手George Lynch，但後來George又要求離開樂隊，原因是Ozzy因吸毒而時常情緒失常。Jake加入了Ozzy的樂隊后立刻就飛往英格蘭參加排練，在歐洲舉行的“Speak of The Devil”巡演也立刻提上了日程。

1983年美國音樂節上Jake在300,000名觀眾面前大顯身手，Ozzy和他也已經結成了一對堅固而出色的創作組合，這不禁讓人回想起當年叱吒風雲的Ozzy/Rhoads組合。樂隊發行了《Bark at the Moon》專輯，並獲得了白金銷量。Jake參與創作並演奏的兩張Ozzy的專輯都大獲成功，在牢固地樹立Ozzy“金屬教父”的地位上，Jake功不可沒。而Jake也成為金屬界最著名的吉他手之一，他在《Bark at the Moon》專輯中的表現和現場演出所展示的功力很快就平息了評論家們關於Randy Rhoads永遠不可能被替代的說法。Ozzy給Jake的評價也令人們印象深刻——Jake無論在個性和音樂才能上都讓他回想起Randy Rhoads。不過Jake與Randy Rhoads的風格還是大相徑庭的，Randy的音樂有著有史以來獨一無二的古典風格，在吉他演奏技法上也很有特色，其音色不瘟不火，在重金屬中算是比較中庸的；Jake的風格則主要與當時的重金屬吉他風格相去不遠，布魯斯味較重，有時帶一點東方味，音色上要比Randy重得多。不過他們都有著令人過耳不忘的旋律和精湛的技術。

專輯發行之後緊接著就是大張旗鼓的世界巡演，Jake不僅自己施展出了渾身解數，而且努力為自己的朋友們爭取機會——他說服了Ozzy讓自己的好朋友Ratt樂隊來開場，第二場時又好友Motley Crue爭得出頭露臉的機會。這些演出一直為人津津樂道，歌迷是如何地瘋狂、樂隊表演是如何地精彩……巡演行程在一年之後到了Jake的老家聖地亞哥，Jake分外地興奮和賣力——在家鄉父老面前演出是他一直都盼望做的！而看到兒子令人激動的表演和歌迷們對他近乎瘋狂的擁戴，Jake的父母感到非常驕傲。當年由於Jake選擇吉他和搖滾樂而與父母之間的爭議與痛苦都消失了，因為他們現在終於理解Jake的選擇是正確的。

“Bark at the Moon”巡演實在是令人精疲力竭，Jake在巡演結束之後離開公眾的目光隱居了起來，享受他音樂之外的愛好去了，還補夠了巡演期間失去的睡眠。Jake還讓他的吉他好好休息了一陣子，有兩三個星期沒有拿起它。養精蓄銳之後，Jake終於又回到了錄音棚，協助Ozzy挑選新樂手，並著手準備新專輯。

對毒品和酒精長期的依賴損害了Ozzy的健康，他不得不去接受治療。而Jake則與樂隊呆在錄音棚里專心致至地寫了十二首歌，後來其中六首經Ozzy同意用在了《The Ultimate Sin》專輯中。

《The Ultimate Sin》上榜幾個星期之後成為了白金唱片，其中《Shot in the Dark》甚至成了流行榜上的熱門金曲。這首歌不論是演唱還是樂手的演奏都無懈可擊，Jake的獨奏堪稱精品，雖短卻與全曲配合得相當完美，旋律亦相當美。我個人很欣賞Jake的旋律，很合我的欣賞口味。《Bark at the Moon》中的吉他獨奏我最喜歡，跌宕起伏的旋律似乎就是為我而寫的。八十年代的金屬吉他獨奏常給人一種大線條的感覺，起承轉合有點直來直去，這也就像那個年代的搖滾歌曲的結構一樣，有點模式化，但很好聽。

Jake與Ozzy儘管取得了極大的成功，但他們的合作終於走到了盡頭。與George Lynch前面離開Ozzy的原因完全一樣，Ozzy由於吸毒和酗酒導致他情緒紊亂，在他的一次發怒中，Jake被開除了。Ozzy以前的樂隊成員曾經抱怨過他是個難相處的人。這個滿口髒話卻嗓音迷人，神情獃滯而頗具才華的胖子儘管有著金屬教父的極高聲望，跟自己的樂手卻時常鬧矛盾。幾年前他過去的兩個樂手還跟他打官司，向他和索尼唱片公司索賠高達一億美元。一本著名的吉他雜誌曾做了一個叫做《Ozzy的吉他手》的封面故事，其中有Jake談論Ozzy的一些話，他回憶在作《The Ultimate Sin》專輯之前，Ozzy會如何地在周末出去玩。Jake呆在屋裡寫歌，而Ozzy會在清晨三四點鐘的時候玩夠了回來，叫醒Jake要一起寫歌，這種不是時候的要求便會引發兩人的爭吵。但與公眾的猜想完全不同，兩人並沒有因此反目成仇。在同一篇採訪中，Ozzy談到他覺得Jake是如何地棒，並表達出兩人關係依然很好。

在Ozzy的下一位吉他手Zakk Wylde做他的第一張《Pride & Glory》個人專輯時，Ozzy曾經與Jake聯繫希望合作，但Jake很有禮貌地拒絕了。Ozzy其實在雜誌上說過Jake的一些壞話，但Jake並沒有放在心上。在接受採訪或公開場合Jake一直拒絕談論為何離開Ozzy，他最多只是淡淡地形容那不過是“個性矛盾”。而Ozzy不止一次與Jake聯繫，希望再度合作，不過Jake一直沒有應允。

離開Ozzy的樂隊之後，Jake決定好好休息一下，多花點時間陪女兒，他感覺以前由於做一個成功的樂隊的壓力而不斷巡演，和女兒在一起的時間實在是太少了。然而人怕出名，Jake的大名在搖滾界正如日中天，他離開Ozzy的消息一傳開，希望拉他入伙的人便蜂擁而至。Whitesnake也力邀Jake加盟擔任主音吉他，但他都拒絕了。

Jake好好休養了一陣子，靜極思動，覺得應該計劃一下將來了。在Ozzy的樂隊里，一切都由Ozzy最終拍板，他對於專輯怎麼做事先有所考慮，樂隊成員基本上只是實現他的想法而已。毫無疑問Ozzy對於音樂和市場都是經驗豐富的，但Jake卻覺得自己最喜歡的音樂沒能夠表達出來，事實上他甚至連選擇自己最喜歡的吉他音色都不能。雖然暫時離開了人們的視線，但他根本不想放棄自己的音樂，相反他為組新的樂隊，為做“自己的事情”考慮了很多。六個月後，經過深思熟慮，Jake向外界放出了消息，歡迎有意加入他的樂隊的樂手們寄來樣帶。世界各地的樂手們聞風而動，樣帶雪片般到了Jake手中，其中有不少都是來自正苦等發展機會的樂手。有些是遠道寄來的，有些則是已經成名卻想另尋新意的鼓手、貝斯手和歌手親自送來的。這時Jake的母親告訴他，極為優秀的歌手、Black Sabbath前主唱Ray Gillen已經想方設法要到了她的電話，希望通過她轉告Jake想和他組一個樂隊。經過接觸，Jake與Ray Gillen的音樂理念竟然十分合拍！在找到貝斯手Greg Chaisson，拉來了Black Sabbath樂隊的前任鼓手Eric Singer之後，以布魯斯金屬為主要曲風的Badlands樂隊成立了。

這是一個無可匹敵的超級組合：Jake是當時最負盛名的吉他手之一；Ray是Black Sabbath的前任主唱，深厚的唱功得到無數歌迷的讚揚；Eric曾經擔任Lita Ford樂隊、Gary Moore和Black Sabbath樂隊的鼓手，狠扎的鼓擊加固了Badlands的硬搖滾風格；Greg曾經是此時已經如日中天的吉他大師Yngwie Malmsteen所在的Steeler樂隊的貝斯手，還曾經為Ozzy試聽過。最重要的是由於共同的音樂愛好，他們彼此間有著兄弟般的感情，親密無間，毫無個性衝突。事實上，他們幾乎每個人在以前所在的樂隊中都感覺音樂個性很受限制，無法完全表達自己最喜歡的音樂，而如今最默契的組合已經成型，再沒有什麼力量能阻礙一種前所末有的音樂的實現了。

Jake與隊友們全身心地投入到了創作中。由於四人中有三個都與Ozzy和Black Sabbath有關係，人們猜想他們的音樂可能會是Ozzy+Black Sabbath風格的。然而事實與他們想象的完全不同，但一種全新的搖滾樂又令他們興奮不已。Jake這樣描述他們的音樂：“……它是美式重搖滾，帶有布魯斯根源，卻又不是標準的布魯斯。我們喜歡在裡面加一些扭曲和變化。在某種程度上可以說它是一個異端，以令人膽戰心驚的暴躁和粗礪的方式來使用美洲根源音樂。”Jake還用了許多概念來形容Badlands的音樂風格：德爾塔鞭擊（Delta Thrash）、阿巴拉契亞布吉樂（Appalachian Boogie）、沼澤搖滾（Swamp Rock）和伏都布魯斯（Voodoo Blues）——確實是美洲根源音樂！

Badlands的第一張同名專輯於1989年發行，以重型吉他riff駕御的布魯斯金屬立刻得到了眾多樂評人的喝彩。樂隊開始巡演，他們充沛的精力和出色的技術給歌迷們留下了深刻的印象。第二張專輯《Voodoo Highway》的布魯斯味比第一張更濃，製作上比第一張更好，當然又一次好評如潮。這時，由於一些心理問題，樂隊的主唱Ray Gillen離隊，他的替代者是John West。受到艾滋病併發症折磨的Ray Gillen不幸去世了。Ray的去世令Jake十分難過，他覺得Ray是他見過最好的搖滾歌手，此後他就再也沒找到過像他那麼好的主唱。在2000年一張名為《Dusk》的專輯發行了，這是Badlands樂隊與Ray在一起時的現場專輯。由於Jake曾經與Ray同住一室，一個關於Jake也有艾滋病的謠言開始流傳，但這確確實實是一個惡意中傷的謠言。

Badlands 1992年在一片惋惜聲中解散。在Badlands樂隊解散之後不久，Jake在一個叫WWIII（World War Three）的樂隊呆過很短的時間。樂隊成員之一的Mandy Lion後來與Jake在一張名叫《Wicked Alliance》的專輯中合作。

90年代，深居簡出的Jake其行蹤對於熱愛他的歌迷來說可以用神秘來形容。但他一直在繼續自己的吉他演奏事業。1996年他通過日本的Pony Canyon公司發行了輝煌的獨奏專輯《A Fine Pink Mist》，每一首歌和獨奏曲彷彿都在講述著一個故事、在描繪著一個畫面，它們都如同有魔力般吸引人。這張專輯其實是Jake多年以來的作品合輯，其時間最早的可以上溯到他19歲的時候。其中Jake並沒有刻意迴避Ozzy和Badlands的曲風，但他以其漂亮而深情的演奏所做的音樂新探索更為引人矚目。這張專輯大獲好評，熱情洋溢的評論甚至不吝溢美之辭稱其為“極有可能是自Joe Satriani的《Surfing With The Alien》以來最好的吉他獨奏專輯”！這張專輯幾經複雜繁瑣的交涉，終於在2000年通過Mascot唱片公司在歐洲發行，並且通過進口在美國發行。有趣的是Jake在這張專輯中使用了鼓機。本來他想做成真鼓與鼓機交替出現，但既然這是他的個人專輯，他就希望一切都自己完成，於是放棄了請鼓手的計劃。鼓機編程和婉拒自告奮勇的鼓手都花了他大量的精力，精巧的編排讓人們都以為是真鼓，還有日本的樂評人問他那位沒有出現在樂手名單上的鼓手是誰，結果他怎麼也不願相信那是鼓機打的！

搖滾界翻唱/彈大師的作品是一股盛刮不止的風潮，不管是初露頭角的新人還是當紅明星都愛玩這一手，Jake也樂意翻玩自己喜歡的吉他手和搖滾樂隊的作品。他曾在多張向吉他大師和著名樂隊致敬的專輯中獻藝，致敬的對象包括Van Halen、Ted Nugent、Jeff Beck、Randy Rhoads和Joe Satriani等，以及The Cult、Queen和Metallica等樂隊。對此他有著自己的理解，他總是喜歡用自己的風格來重新詮釋原作，從來不願意將原作原封不動地照彈一遍了事。他覺得后一種處理確實很容易做到，但毫無新意，純粹浪費時間。而一種帶有本人個性的詮釋則有趣得多。如果一個吉他手只會模仿或照搬大師的作品，那實在是沒出息，還不如去玩 copy樂隊算了。Jake說得沒錯，在一張正式出版的翻唱/彈專輯中，倘若有與原曲一模一樣的，那簡直就像是聽一個初學者在彈大師的練習曲，哪怕他一個音符都沒錯！

音樂修養頗高的Jake也算是科班出身了，他曾經在美國加州聖地亞哥的西南大學主修音樂。要得到Jake的信息頗為不易，因為即便在他剛出道時，他也很少接受採訪。在歌迷眼裡Jake將永遠是神秘的，因為與大多數著名音樂家都不一樣，他毫無虛榮心，儘管他對動感強烈的飈車和武術興趣濃厚，其日常生活卻是真正的低調生活。他根本不關心自己的公眾形象以及名聲如何，哪怕是惡名他也渾不在意。他從來不想以成為與婦人廝混的花花公子、超自然崇拜者或者是成為一個吸毒者來換取媒體的關注。當他的女歌迷看見他在舞台上的帥氣時心跳確實會加快一兩下，但對Jake來說，創作和演奏動人心魄的音樂遠比讓歌迷們欣賞他憂鬱低回、自然天成的氣質更為重要。

個性十足的Jake並不一位喜歡炫技的吉他手，尤其厭惡吉他手們互拼速度。他覺得自己在技術上沒有什麼輸於別人的，但彈吉他最重要的是融入自己的情感，無論速度如何，技術始終只是情感的載體而已。他很喜歡John McLaughlin，因為後者的演奏中時常噴薄出巨大的情感。而另一位彈得又快又乾淨的吉他手Al DiMeola卻讓他不以為然，因為他顯然是過於炫技了――如果音樂中沒有情感，技術便淪為動作！Jake喜歡聽吉他高手的演奏，事實上他也喜歡極速地飆琴，但前提在作品中非得那樣才足以表達。

雖然是一個主音吉他手，Jake卻十分看重節奏吉他的演奏功力。他覺得一首音樂作品你至少有90%的時間是在彈節奏，要評價一個吉他手的水平，不可不看他的節奏吉他能力。在這方面，Jake曾經在接受採訪時直言George Lynch雖然主音彈得極好，節奏吉他卻異常糟糕。而Nuno Bettencourt的節奏吉他功力和編排就很得Jake讚賞。

Jake很欣賞Eddie Van Halen，他的吉他演奏亦很受Van Halen的影響，在他心目中，Eddie對於搖滾樂的貢獻與Jimi Hendrix對搖滾樂的貢獻是相等的。70年代，不到20歲的Jake曾經對當時的搖滾吉他演奏甚為失望，除了Uli Jon Roth，其他人似乎都是一個模子里出來的。他在失望中尋找著不一樣的吉他演奏方向，差一點放棄吉他去為一個交響樂團拉小提琴。這時Van Halen出現了，以他石破天驚的演奏風格震撼了世界，也深深地吸引了Jake，並讓他重新拿起了吉他。Ozzy曾經與Gary Moore、Van Halen一同進行“Monster of Rock”巡演，輪到Van Halen上場時，Jake也跑到台邊看他的演出，甚為傾倒和激動，在興奮的情緒之下，Jake當日的表演竟然比平日要好得多！而Gary Moore和Eddie對Jake的親口稱讚更令他興奮得飄飄欲仙，那種激勵成為Jake堅持音樂事業極大的支持。雙手點弦是Eddie發明的，重金屬吉他手們很喜歡用，成為一時之尚，也成就了不少人的絕招。人們曾經期待在Badlands的專輯中也有許多華麗的點弦。可Jake幾乎從來不用點弦，而原因是他覺得自己“不能比Eddie玩得更好”那就不如不玩！Jake與Eddie的關係相當好，自Ozzy的“Bark at the Moon”巡演中兩人交換了電話號碼以來，他們就一直是很要好的朋友。

一直伴隨著他的Charvel吉他深得他的喜愛。1974年的Fender Strat琴體，楓木琴頸，玫瑰木指板，Gibson的品絲，黃銅琴橋和Gotoh調音系統。原先的Fender琴頸有一個大大的CBS琴頭，Jake的一個在Charvel工作的朋友把它重新削過了，他還給它重新上漆，並在主軸箱裝上了Charvel貼花。Jake並不喜歡Fender本身的拾音器，他在琴橋換上了Seymour Duncan JB拾音器，中間和琴頸位置的單線圈用的是DiMarzio SDS-1。

Jake有許多把照著他的Charvel Strat製作的吉他，只是外觀有所不同，主要是琴體顏色和護板顏色的搭配不同。簽約ESP后，ESP為他生產了定做款簽名吉他，Gibson的琴頸，一到十二是Gibson的品絲，十二品以上是Fender品絲，琴橋是Seymour Ducan JB雙拾音器，另外有兩條DiMarzio SDS1單線圈拾音器。這款吉他也很得他的喜愛。Jake使用的琴弦規格是：010、014、018、028、040、052，如果低音E弦降了音，則使用056號弦。

Jake曾經出過一本教材，專門講授他的吉他技術和訣竅。他一直對最新的吉他技術和音效十分關注，對效果器亦是寵愛有加，多年來他使用過各種各樣的效果器和踏板，其中有些是很經典的效果器單元，有些則很少見，有的現在在市場上已經找不到了。在他的網站有他所使用的效果器的詳細介紹。Jake的吉他音色很特別的，這與他深諳各種效果器的使用分不開。

酷愛吉他的Jake一直在低調中繼續著自己的音樂。在吉他手之間的競爭異常激烈的今天，這位一直以來最被低估的吉他手並不想為自己的實力做出刻意的證明，“桃李不言，下自成蹊”，音樂已經足以說明一個音樂家的一切。