黃安倫
現代中國作曲家
黃安倫，現代中國作曲家，1949年出生於音樂家庭，5歲開始隨父母學習鋼琴，7歲已完成其第一冊鋼琴曲集。當時，中國近代音樂大師馬思聰評論他“有很豐富的想象力”。他於1961年進入北京中央音樂學院附屬音樂小學，后升入該院附中鋼琴學科，先後師從樓乾妹、邵元信。
黃安倫
已入選《世界名人錄》及《中國百科全書》的黃安倫，雖定居加拿大並受邀為加拿大作曲聯盟成員，但他仍自認為是一個中國作曲家。他一向刻意將自己的創作與時代相結合，立足於中華文化的根基，繼承先輩大師的傳統，
體現作曲家的藝術良心和正義感——愛戰勝恨，美戰勝丑就是這位傑出作曲家一貫的創作主線。他的作品幾乎涵蓋嚴肅音樂的全部領域，包括歌劇、芭蕾舞、電影、合唱、聲樂、室內樂、器樂獨奏、百老匯音樂劇及二十餘部交響音樂，堪稱作品最多的中國作曲家之一。
在當今形形色色的現代音樂流派中，黃安倫的創作仍以旋律為主，並一向以宏大的氣勢，細緻入微的手法，充滿動力的和聲、嚴謹的復調、色彩鮮明的管弦樂法及濃厚的民族氣息作為其獨特的個人特徵。英國芭蕾舞大師瑪克芳婷曾熱淚盈眶地讚美其芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，並立即將該劇攝製成電影。1992年，在中華民族文化促進會的主持下，他的另一部芭蕾舞劇《敦煌夢》被遴選為“二十世紀華人音樂經典”之一，並於1994年由台灣省交響樂團和莫斯科國家芭蕾舞團首演。
黃安倫的作品已由世界許多主要交響樂團成功演奏，包括中國及其香港、台灣地區，新加坡、紐約、波士頓、匹茲堡、舊金山、多倫多、溫哥華、堪培拉、倫敦及德國的交響樂團等等。他的《舞詩第二號》被定為中國第一屆全國長笛比賽之必奏曲目；他的《舞詩第三號》則被定為國際魯賓斯坦鋼琴比賽之必奏曲目，1996年，中國鋼琴家郎朗以黃安倫的《中國暢想曲第二號》參加國際青少年柴可夫斯基鋼琴比賽決賽，進而贏得第一名。其多數作品的樂譜、唱片已經出版。作為一個著名的音樂教育家，黃氏的弟子們頻頻贏取多倫多區的音樂比賽。
他的指揮活動則包括了中國中央樂團、中央歌劇院、中國青年交響樂團、莫斯科俄羅斯管弦樂樂團、加拿大多倫多華人愛樂樂團、溫哥華聖樂團及美國林肯中心的成功演出。
黃安倫是一個多產作曲家，他作曲的題材非常廣泛，風格獨特，著名電視連續劇《神州》的全部音樂就是他創作和指揮的。下面是他一部分作品的代表。
六十年代
《鋼琴獨奏曲三首》Op.1。
《對花》等，作者於1964年首演。
《合唱七首》Op.2，合唱與鋼琴。
大合唱《青青的稻秧接藍天》，徐慶東詞，合唱與樂隊，65軍演出隊1970年首演。
《中國舞曲》Op.3，張家門文工團1970年首演。
七十年代
《合唱曲二首》Op.10合唱與樂隊，65軍演出隊1970年首演。
《長笛獨奏二首》O，Op.4。
《戰龍口》，張家口京劇團的集體創作，同年首演。
《山鷹之歌》Op.6，鋼琴獨奏。
《礦工的女兒》，陳紫領導下的集體創作，張家口文工團同年首演。
《鋼琴前奏曲十二首》Op.5。
《塞北小曲三十首》Op.13，鋼琴獨奏。
《中國暢想曲NO.1》Op.12。
《銅管與樂隊曲二首》Op.9。
交響詩《黃繼光》Op.11。
交響詩《海燕》Op.14。
話劇配樂《戰地黃花》Op.8，中國鐵路文工團。
二首四重奏Op.7：1、懷念北京；2、祖國的春天，北京京劇團樂隊於同年首演。
《金瓶似的小山》改編，北京少年宮同年首演，黃飛立指揮。
《C小調鋼琴奏鳴曲》Op.21。
《中國暢想曲No.2》Op.18a，鋼琴獨奏。劉詩昆以《序曲與舞曲》1977年首演。
《五首阿爾及利亞樂曲》，北京京劇團首演，胡炳旭指揮。
《列車向著北京開》，Op.19，獨幕舞劇，中國鐵路交工團同年首演。
三首木管合奏，北京京劇團樂隊於同年首演。
十首管樂合奏，北京京劇團樂隊於同年首演。
《中國暢想曲第二號》Op.18b，中央歌劇院1981年首演，鄭小瑛指揮。
《三十里鋪》小提琴合奏，北京京劇團樂隊於同年首演。
《二首鋼琴伴唱〈杜鵑山〉》。
《夜深沉》（1975），鋼琴獨奏。
《塞北組曲No.2》Op.21：1、深山晨曲。2、鐵騎馳騁。3、長城萬里，中央歌劇院1981年首演，鄭小瑛指揮。
《b小調鋼琴奏鳴曲》Op.23。
《歡迎周總理到咱家》，王方亮領導下的集體創作，中央歌劇院同年首演。
《敦煌古譜四首》Op.53。
《交響序曲第一號》Op.25a，中央歌劇院與中央樂團於1978年首演，韓中傑、鄭小瑛指揮。
《賣火柴的小女孩》Op.24，獨幕舞劇，劇本：張敦意，北京芭蕾舞蹈學校與中央歌劇院同年首演，鄭小瑛指揮。
《劉胡蘭》，陳紫、茅沅領導下的集體創作，中央歌劇院同年演出。
《韋拔群》，陳紫、舒鐵民領導下集體創作，中國歌劇舞劇院同年演出。
《護花神》Op.26，二幕大歌劇，劇本：歐陽逸冰，中央歌劇院同年首演，鄭小瑛指揮。
廣播劇配樂《我們的軍長》Op.27，中央人民廣播電台。
《不是為了愛情》Op.28，峨嵋電影製片廠。
八十年代
《第一鋼琴三重奏》Op.30，由作者與張力科、傅小紅於1981在多倫多首演。
《敦煌夢》Op.29，三幕芭蕾舞劇，劇本；徐慶東。莫斯科國家芭蕾舞團與台灣省交響樂團於1994年首演，陳澄雄指揮。
《舞詩No1.》Op.31，大提琴與鋼琴，作者與張力科同年首演。
《舞詩No2.》Op.33(1981)，長笛與鋼琴，作者同年首演。
《三個和弦的三重奏》，多倫多華人室內樂團1982年首演，賴德梧指揮。
《聖跡可循 The Holy ImageI Can Trace》Op.34，合唱與管風琴：[英]布雷克詞，多倫多同年首演。
《電子合成器獨奏曲三首》Op.32，作者於同年首演。
《聖詠二首》Op.35，《希望有一天》，《詩篇23》男中音與鋼琴，作者與許慶強1988年首演。
七重奏《七首中國風格的加拿大民歌》Op.36，加拿大室內樂團1986年首演。
《廣東音樂三首》中西樂三重奏，匹茲堡大學音樂繫於同年首演。
《C大調交響樂》Op.25c（1984），中央歌劇院於1986年首演，李德倫指揮。
交響音樂會第一號，Op.25。
歌劇序曲《岳飛》Op.37，多倫多華人室內樂團1985年首演，賴德梧指揮。
《復活節大合唱》Op.38，合唱與鋼琴。唐佑之詞，多倫多1986年首演。
《鋼管三重奏》耶魯大學音樂院於同年首演。
《岳飛》Op.37，四幕大歌劇。
清唱劇《大衛之詩》Op.43，合唱與管風琴，多倫多1986年首演，黃飛立指揮。
《舞詩No.3》Op.40，鋼琴獨奏，許斐平同年首演。
《序曲---詩篇二十二》Op.42，多倫從華人室內樂團1985年首演，賴德梧指揮。
聲樂套曲《異鄉人之歌》Op.45，女中音與鋼琴，趙介軒詞，梁寧與歐陽瑞麗1992年首演。
《詩篇150》Op.44合唱與鋼琴或樂隊，香港聖樂團1988年首演，黃永熙指揮。
《中國暢想曲No.3》Op.46，香港中樂團1994年首演，博柔笛薩克司，陳澄雄指揮。
交響音樂會第二號Op.47。
《交響序曲第二號》Op.47a, 多倫多愛樂樂團1989年首演，指揮：羅賓遜。
《中國暢想曲No.3》，Op.46，薩克斯與鋼琴，作者與博柔笛同年首演。
九十年代
《耶利米》Op.44No.2，合唱與管風琴；多倫多1990年首演。
聲樂套曲《母親與女兒》Op.49，女高音與鋼琴，陳中喜詞，朱小強與歐陽瑞麗1990年首演。
交響詩《巴顏喀拉》Op.50尼亞加拉青年交響樂團於1993年首演，賴德梧指揮。
《LittlePleassure浮雲》Toronto，Canada。
交響大合唱《千載雲山共玄黃》Op.52，陳惟芳詞，合唱與樂隊，台灣省交響樂團1995年首演，陳澄雄指揮。
《童謠八首》，童聲合唱與樂隊，台灣省交響樂團1996年首演，陳澄雄指揮。
二十一世紀
降A大調交響樂Op.47c
《安魂曲》Op.63
黃安倫的音樂有兩大特點。一是創作了大量旋律優美、類別多樣的傳統風格作品，幾乎從不涉及現代音樂風格，許多作品都是中國相應樂器配置作品的開山之作。當今世界上已很少有好的未開掘的旋律可寫出傳統的鋼琴曲了，而他的大量出色作品表明，在民間音樂素材豐富、開發程度較低的中國，傳統作曲領域仍有很大發展空間。二是他信仰基督，創作了大量基督教音樂，可算是中國現代宗教音樂第一人或者是唯一一人。
評論
如果不對某片土地的一山一水，一草一木產生深厚的感情，那片土地的民謠就不會有任何意義。中國作曲家從賀綠汀的《牧童短笛》開始創作了大量以民族旋律和民族風情為基礎的鋼琴小品，黃安倫的《塞北小曲三十首》是其中的最佳代表，美妙絕倫，甚至可令其它所有中國鋼琴小品頓時黯然失色。
70年代初，黃安倫被迫遠離親人，深入到中國最貧瘠的地區之一——塞北——三年之久。這段經歷不僅成為了作者不可磨滅的記憶，作為一個初出茅廬的音樂學院的學生，塞北純樸豪爽的民風，悠長剛勁的民歌更具決定性地永遠改變了作者的創作風格。《塞北小曲三十首》也直接關係到作者的兩位恩師。一位是作者的鋼琴教師邵元信，對巴赫的熱愛變成了他傳授給作者音樂思想的基礎。但為使他的學生們有更多的中國教材，他卻直接約請作者寫出了“純土”的作品。另一位是作者的作曲恩師陳紫，正是他把作者引入民族音樂廣闊的海洋之中。但根據他的教導，作為一個學習民間音樂的成果，作者卻在寫作中盡量避免“照搬”民歌的旋律，而各項西洋作曲技巧則被相當自由地運用其間。
一方水土養一方人，像山西音樂素材深深積澱在王西麟心中一樣，黃安倫心中總能湧出塞北的優美而純樸的旋律。除《塞北小曲》外，他的另一部世界級的傑作《B調小提琴協奏曲》也採用了塞北民間音樂素材。尤為難能可貴的是，黃安倫創作的兩部鋼琴協奏曲、舞詩第三號、中國暢想曲第二號是極為珍貴的中國大、中型鋼琴作品，是這類中國作品中屈指可數的世界級的傑作。1996年，郎朗剛出道時就以黃安倫的《中國暢想曲第二號》參加國際青少年柴科夫斯基鋼琴比賽決賽，一舉贏得第一名。
黃安倫：《許斐平鋼琴獨奏專輯》
黃安倫：《許斐平鋼琴獨奏專輯》
表演者：許斐平
發行時間：1997
出版者：龍音ROI
介質：CD
作品簡介：這張唱盤是中國鋼琴音樂精華中的精華，完全可與古今中外最佳鋼琴作品相媲美。黃安倫（1949）是中國最出色的鋼琴作曲家，同時也是作品範圍豐富的多產作曲家。他是中央音樂學院黃飛立教授之子，自幼具有良好的音樂天賦和素養，馬思聰曾評論他“有很豐富的想象力”。繼1929年近代中國第一位作曲家黃自獲得耶魯大學音樂學士后，1986年黃安倫又以“最優秀獎”獲得耶魯大學音樂碩士，現旅居加拿大。
“舞詩”是黃安倫為獨奏樂器和芭蕾雙人舞而作的一種特殊曲體，完整演出時，獨奏家與舞蹈家同時在舞台上出現，由於三首“舞詩”的音樂極其出色，常被作為器樂獨奏。《舞詩第一號》（長笛與鋼琴）成為中國第一屆長笛比賽的決賽曲目，是最出色的中國長笛作品。《舞詩第二號》（大提琴與鋼琴）是難得的中國“大提琴奏鳴曲”。《舞詩第三號》（鋼琴獨奏）可算是中國最好的中型鋼琴作品。1987年題獻給著名鋼琴家許斐平，由後者於1989年在多倫多首演，其後還在卡內基音樂廳演出。以色列國際魯賓斯坦鋼琴比賽將此曲定為必奏曲目。1995年加拿大華人鋼琴家FranklinSham在音樂比賽上演出此曲，評委不禁宣告：“此中國作曲家的名字應當與肖邦放在一起。”樂曲用沒有展開部的奏鳴曲式寫成，作者的沉思、抒情以及不可阻擋的意志力，均在樂曲充滿強烈對比的戲劇性架構中暢快淋漓地宣洩出來。
