海丁克

荷蘭雖是個小國,音樂文化卻很發達.海丁克幾乎可視為荷蘭在音樂界的象徵.

1929年3月4日,海丁克生於阿姆斯特丹一個富裕世家.

1955年被聘為荷蘭聯合廣播樂團副指揮.

1956年被聘為荷蘭希爾沃敘姆(Hilversum)廣播樂團首席指揮.此後,海丁克一帆風順,青雲直上,開始了他輝煌的指揮生涯.

1961年海丁克就成為阿姆斯特丹音樂廳樂團ACO有史以來最年輕的首席指揮.

1964年成為ACO的音樂總監兼首席指揮,這意味著他坐上了世界一流樂團的頭把交椅.此時,他才35歲.

海丁克在ACO任職期間,1967年到1979年,又兼任倫敦愛樂樂團首席指揮.

1977年,英國格林德伯恩歌劇院音樂總監由海丁克接任.1982年,海丁克首次在紐約大都會歌劇院指揮演出

1985年-1986年樂季是海丁克最忙碌的一年,他先後指揮了波士頓交響樂團、蘇黎世音樂廳樂團、柏林愛樂樂團、巴伐利亞廣播樂團等演出,並在倫敦皇家歌劇院指揮演出理查·施特勞斯歌劇《阿拉貝拉》.

1988 年，海丁克離開了他工作27 年之久的阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團，來到了著名的英國皇家科文特花園歌劇院擔任音樂指導與常任指揮，與此同時，他還廣泛地在歐洲、美洲和世界各地的交響樂團及歌劇院中擔任客席指揮。其中包括格林登堡歌劇院、柏林愛樂樂團，維也納國立歌劇院、波士頓交響樂團和克利夫蘭交響樂團等眾多的世界一流演奏團體。

1992年夏,他帶領ROH赴日本巡迴演出了莫扎特《唐·喬萬尼》、《費加羅的婚禮》.1992-1993年樂季,他在ROH演出的劇目有理查·施特勞斯《沒有影子的女人》、亞納切克《狡猾的小狐狸》和莫扎特《唐·喬萬尼》.

海丁克1993年-1994年樂季重要的演出包括在ROH上演瓦格納《紐倫堡的名歌手》 亞納切克《卡塔卡班諾娃》(Katya Kabanova);在波士頓指揮BSO演出舒伯特《第八交響曲》等.

少年時期

貝納德·海丁克於1929 年出生在荷蘭的首都阿姆斯特丹，他從10 歲左右開始學習小提琴，高中畢業以後便考入了阿姆斯特丹音樂學院，在校期間他是以小提琴為其主修科目的，但是，深愛指揮藝術的海丁克卻利用其它時間兼修了全部的指揮課程。海丁克從阿姆斯特丹音樂學院畢業以後，就進入到了荷蘭廣播愛樂樂團中擔任小提琴演奏員，這時的海丁克曾抓緊一切時機來豐富自己的樂隊實踐知識和能力，同時他還進一步地努力進修和鑽研指揮法，為他以後的精湛的指揮藝術打下了良好的基礎。

擔任指揮

海丁克開始正式轉向指揮事業大概是在50 年代的中期，1954 年到1955 年間，海丁克連續參加了兩屆荷蘭聯合廣播協會舉辦的夏季國際指揮法講習班，由於學習成績突出，他便在1955 年被聘為荷蘭聯合廣播交響樂團的副指揮。 1956 年，海丁克在一次重要的音樂會上臨時頂替因病不能上場的指揮大師朱利尼，指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團成功地演奏了凱魯比尼的《安魂曲》，這個不平凡的天才舉動，立即使他贏得了廣泛的讚揚和響亮的名聲，從此，這位年僅27 歲的青年指揮家便引起人們的高度注意。同年，他便取得了希爾維魯斯姆廣播交響樂團首席指揮的席位。

輝煌生涯

1961 年，32 歲的海丁克從大指揮家拜尼姆的手下接過了阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團首席指揮的職務，成為這個荷蘭最著名的交響樂團的第四任音樂指導與常任指揮。 1967 年至1979 年，他又兼任了12 年倫敦愛樂樂團首席指揮和藝術顧問的職務。 1988 年，海丁克離開了他工作27 年之久的阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團，來到了著名的英國皇家科文特花園歌劇院擔任音樂指導與常任指揮，與此同時，他還廣泛地在歐洲、美洲和世界各地的交響樂團及歌劇院中擔任客席指揮。其中包括格林登堡歌劇院、柏林愛樂樂團，維也納國立歌劇院、波士頓交響樂團和克利夫蘭交響樂團等眾多的世界一流演奏團體。

2021年10月，著名荷蘭指揮家伯納德·海丁克（Bernard Haitink）逝世，享年92歲。音樂公司Askonas Holt證實，海丁克在家中平靜離世。

海丁克是一位在當今世界上具有崇高威望的指揮家，而他本人則是一個有著刻苦的鑽研精神和堅韌不拔的毅力的藝術家。他自己曾說過他在藝術上曾經經歷了不少的困難和苦澀，但每一次困難都被他那頑強的精神和驚人的能力所克服了，而這種戰勝困難的決心，使他更加自信的掌握住了自己手中的指揮棒。他曾說過這樣的話：“音樂在我的心裡，我渴望把它表現出來，正是這種信念引導我逐步登上了頂峰。”

海丁克是一位“全才”型的指揮家，他對待歌劇和交響樂同樣具有著熟練的駕馭能力，但他的起步則是從交響樂開始的，按他自己的話說，那是因為他從一開始手中就擁有著著名的交響樂團，這對他來說應該是最幸運的事情，因此，他掌握樂隊的速度驚人的快，通過指揮交響樂，鍛煉了他專業技術方面紮實的基本功，這一切有益的準備和鋪墊，都為他後來出色地指揮歌劇打下了良好的基礎。

與蒙特、奧曼迪、馬蒂農和馬澤爾一樣，海丁克也是一位小提琴家出身的指揮大師，因此他在指揮特徵上也十分偏重於弦樂化的內在細膩風格，這種風格對於掌握樂隊之間的平衡感及音樂線條流動的自然性上都有著非常必要的作用。海丁克的指揮常給人以穩健大方的感覺，他對速度的控制能力十分精確，指揮音樂時常能表現出動力性強烈的歡快感和激昂的情緒。他是一個很有藝術創造力的指揮家，對於音樂的想象力十分豐富，而更重要的是，他所演繹出來的音樂都是最接近於他的心靈的音樂，這種難得的境界，則正是他終生追求的藝術目標。

海丁克是一位異常謙遜的藝術家，對於自己身上的弱點，他從來都是以積極的方法加以克服的，他自己曾戲稱身上有一個發現問題的“雷達”，這個“雷達”能夠隨時提醒他少犯錯誤，實際上這個“雷達”就是一種謙遜的警覺性，也是一種不斷進取的崇高精神，也正是這種警覺性和崇高精神，使得他在藝術上不斷地取得一個又一個的成功。

海丁克的謙遜還表現在對老一輩指揮大師的尊敬和崇拜上，在他的心目中，門格爾貝格、富爾特文格勒、克里普斯、拜尼姆和卡拉揚等人，都是他最為崇敬的偶像，而對他影響最深和最令他難忘的人物，就是他的前任，荷蘭老一輩指揮大師拜尼姆，他認為拜尼姆是一位最謙遜的指揮家，他的修養，他的技藝和他的信念，都深深地影響著作為接班人的海丁克，當年海丁克在卸去阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團常任指揮職務前接受荷蘭記者採訪時說過這樣一句話：“拜尼姆是一位與眾不同的指揮家，他在我的記憶中佔有著很重要的位置”。確實，拜尼姆對待樂隊隊員的循循善誘的態度和一絲不苟的指揮個性，都被海丁克默默地吸收了過去，並且逐漸成了海丁克本人風格特點中的主要方面。

和一些偉大的前輩藝術家一樣，海丁克也是一位具有崇高品德和堅韌個性的藝術家，在他的心目中，象徵著人類最美好精神的音樂藝術始終佔據著主導的地位，他是那樣地熱愛生活、熱愛音樂，並立志以自己從事的音樂藝術為人類帶來美好的幸福享受。作為一個正直善良的藝術家，他對當時的荷蘭及英國政府忽視文化事業的做法深表憂慮，斥責這些人的做法是目光短淺的愚蠢行為，因為他深深地知道，作為現代文明社會中的人類，是不能夠沒有音樂這一最富有情感的藝術形式的。比如，當年的荷蘭政府就基於經濟上的壓力，想把擁有一百多人的阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團改為僅有二三十人的室內樂團，這個極端錯誤的舉動立即遭到了全世界著名音樂家的反對，而當時作為該團常任指揮的海丁克則更是義憤填膺，他怒不可遏，以憤然辭職的辦法，有力地回擊了那些做出錯誤決定的人，使這些人不得不在他那崇高威望的壓力下改變了決定，就這樣，海丁克以自己堅定的態度和強烈的責任心，終於保住了這個具有百年傳統的優秀樂團的存在。

海丁克是一位異常勤奮的指揮家，他在幾十年的指揮生涯當中，頻繁地奔波在世界各地的音樂舞台上，從未感覺到厭倦和疲憊。他擁有非常廣泛的指揮曲目，基本上從古典主義作品到現代主義作品他都有所涉獵，而且其中涉及到大量的不同民族和不同風格的作曲家的作品，但相對來說，他對於馬勒、布魯克納、威爾弟、瓦格納、勃拉姆斯、斯特拉文斯基和肖斯塔科維奇的作品，有著更為不同凡響的解釋。

海丁克亦是一位著名的唱片錄製家，幾十年來，他分別指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、倫敦愛樂樂團，巴伐利亞廣播交響樂團及科文特花園歌劇院等著名樂團和歌劇院，為世界各大唱片公司錄製了數不勝數的大量唱片，在協奏曲唱片中，他也常與魯賓斯但，阿什肯那齊和帕爾曼等世界級的演奏大師進行成功的合作。海丁克是一位滿載榮譽的國際指揮大師，他為荷蘭音樂事業在世界上謀取地位竭盡了全力，同時他也為推動世界音樂事業的發展做出了不朽的貢獻，為了表彰他的功績，荷蘭女皇曾在1969 年將他封為爵士，這可以說是他在從事音樂藝術活動時所取得的至高的榮譽，其實，最高的榮譽恐怕並不為此，幾十年來，他在全世界音樂愛好者的心中所樹立起的崇高形象和贏得的廣泛尊敬，才應該是他所獲得的最高榮譽。

海丁克把每次現場演出都看成一次歷險，2009年在北京的歷險，他和芝加哥交響樂團沒有選擇任何序曲做鋪墊，直接演繹3部大部頭的交響曲——13日馬勒《第六交響曲》、14日布魯克納《第七交響曲》和海頓《101交響曲》。　海丁克演出照片 海丁克自己都認為“難度勢比登山”的馬勒《第六交響曲》是驗證他和芝加哥交響樂團實力的“試金石”，80分鐘一氣呵成，所有人都非常期待這次驚心動魄的歷險，以至於首場演出的門票早早售罄，為了讓更多的觀眾欣賞到這場傳奇，主辦方只好在過道上擺了凳子。

2009年2月13日演出當晚，樂團中幾位華裔演奏家的身影尤為引起全場人的關注，坐在首席位置上的華裔演奏家陳慕融以及坐在他對面的中提琴副首席張立國等10位演奏家，率先成為海丁克登台之前的焦點人物。