羅戲

作為一種古老的傳統民間藝術，羅戲源於弦索俗曲，與弦子腔、亂彈腔系屬同源，何時形成戲曲劇種不詳。

清末，肥鄉縣大靳村羅戲藝人梁老皂，在本村打過一個科班，學生除本村人外，尚有鄰村青少年參加。該

班在抗日戰爭以前活動在河北南部、山東西部、河南北部一些地區，后因戰亂散班。梁老皂的徒弟著名者有常奇、郎方鐸、韓玉田、韓金海、向月明、李學新、韓金成、劉金邦、趙福等。梁老皂班散班后，該班藝人常奇淪為乞丐，流浪于山東省范縣一帶。民國二十二年（1943）至三十六年，常奇在范縣楊集村教了一班戲。常奇曾於民國三十六年率領該班來肥鄉演出。同年年底，常返鄉（肥鄉大靳村），在本村重新教班。以後，常還在肥鄉縣小移庄和曲周縣蘆營分別組成了羅戲戲班。此間，常奇的師弟李同宏也在小靳村建班教戲。

羅戲本名鑼戲，如今還有很多藝人稱之為“鑼戲”，究其原因應是和使用的樂器有關。史料記載，羅戲是

從儺戲演變而來的，而儺戲源於遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的祭祀儀式。到了元末明初，這種儀式逐漸發生了改變，開始以歌舞排演故事，等到鍾馗的形象出現之後，儺戲才應運而生。鍾馗打鬼的故事始見於唐人傳奇志怪小說集《逸史》，戲曲里的鐘馗形象即是從小說中移植而來的。

藝人們在長期的表演中逐漸去除了儺戲的一些弊端，增加了利於舞台表演的藝術形式，儺戲的特點越來越少，逐漸過渡到了羅戲。

羅戲是從舞蹈演變而來的，因此保留了很多舞蹈的動作，特別是一些武打場面，最初的道具都是真刀真槍，對打起來驚險刺激，演員們常常還在表演時增加一些高難度的動作，以真功夫博得觀眾的掌聲。可以說，羅戲的特點在動作，即體現在“武”上。

卷戲則正好相反，崇尚文縐縐的表演，這和它的歷史淵源有著很深的關係。卷戲的“卷”字取自佛門聖地的僧人們修行研習時所念的一本經書《卷經》，在做道場時，除了誦經念佛外，還會伴以吹奏、敲打、哼唱著的一種音樂，僧人們稱之為“卷調”。

相傳明惠帝朱允炆即位之時，他的叔叔燕王朱棣欲奪取皇位，遂在北京以“清君側”為名起兵，揮師南下時曾在河南省汝南縣縣城外15公里處駐紮。後來，朱棣做了皇帝，再次來到汝南，就在當年駐紮軍隊的地方建造了一座寺廟，取名燕王廟，並將駐軍之處取名為燕亭店。

到了明代末期，李自成率領農民起義軍攻陷汝南后，一把火燒毀了燕王廟，廟裡的一部分僧人被迫還俗到當地民間。別無所長的僧人沒有辦法，只好靠演奏“卷調”維持生計，他們又將當地的一些民間小調和傳說故事加入到“卷調”的演奏之中，使“卷調”逐步演變成了帶有故事情節的“卷戲”。久而久之，卷戲得到了當地人的一致認可，隨後迅速向外地擴展，豫東、豫北等地開始廣泛流行卷戲。當時在汝南縣、內黃縣、通許縣等地都有卷戲班子，逢年過節搭台唱戲成為地方上的重要事項。

不知何時，羅戲和卷戲相遇，一種戲善於動作表演，一種戲著重於腔調語句，兩者自然而然同行互補。開始時，往往一個劇目的表演分為上下半場，前面唱卷戲，後面唱羅戲。後來，藝人們漸漸摸索總結，終於把兩者合二為一。老百姓也不再分別稱呼了，把它統一稱為“羅卷戲”或“卷羅戲”。

羅戲的傳統劇目約有一百二十餘出，經常演出的約三十餘出，以歷史故事劇居多。如《李淵反并州》、《楊景征北》、《劉伯溫訪將》、《分水嶺》、《金鳳釵》、《悟空大戰火龍駒》、《保定府》、《戰金國》、《耿雁征西》、《海瑞搜宮》、《火龍駒》、《李俊反南京》、《張四姐鬧東京》、《山海關》等。反映民間生活的劇目有《借閨女》、《掉包袱》等。

羅戲以唱俗曲曲牌為主，其中尤以[耍孩兒]使用率最高。它如[山坡羊]、 [香柳娘]、[皂羅袍]、[韭菜花]、[四邊靜]、[贊子]、[調子]、[撞金鐘]、[一聲雷]、[撲燈蛾]等也是常用的曲牌唱腔。演唱上是男女同腔同調，只用真聲，不用假聲。

羅戲的伴奏樂器，文場有大嗩吶（二支）、小嗩吶（一支）、笙（大中小各一）、大三弦（一把）、橫笛（曲笛一支）、尖號（挑子）；武場有扁鼓、大鼓、小鼓（戰鼓）、檀板、大鑔、大鐃、梆子、手鑼、蘇鑼、鐃鈸、碰鈴等。伴奏曲牌則有[抱靈牌]、[三槍]、[點絳唇]、[水龍吟]等。

羅戲的行當，分生、旦、凈、丑。生有老生、小生；旦（包頭）有老旦、青衣、小旦；凈有大花臉、二花臉之分，二花臉稱剛花臉；丑又名三花臉。其表演鄉土氣息濃厚，表演亦講究程式，但與京劇及其他地方戲有較大差異，如生腳“大仄腳”、“打踢腳”、“大甩頭”等動作，誇張幅度較大，與民間“社火”的表演接近。

范縣羅戲，今 年2月被列入河南省非物質文化遺產名錄，但這個國內唯一的古老而珍稀的傳統曲牌劇種，即將面臨著失傳的命運。

被譽為中國戲曲的“活化石”、“戲曲鼻祖”的大笛子，又名大笛子羅羅、羅戲，1956年，被文化部更名為大笛子戲。它源於唐代宮廷音樂，成於宋，盛於元朝，至今已有近千年的歷史，比崑曲還早。在我國藝術殿堂中，已失傳了的唐宋大麴、宮廷音樂、古樸的表演形式等，在該劇種中還原汁原味地保留著。

“大笛子戲有100多個唱腔，它的曲調由當時民間流行的俗曲小令(如山坡羊、娃娃調)所組成。有300多部傳統戲，現在能夠演出的有20多部。因為沒有專門的曲譜，代代都是依靠師傅口傳的方式來傳授的。”今 年80歲的第七代傳承人劉海明對記者介紹說。

明末，范縣就成立了羅子戲“公藝班”，經歷了千年風雨的大羅戲，走遍了晉冀魯豫，演唱了近百個劇目，同時也湧現出一代代優秀演員和大笛民間藝人。“文革”期間，大羅戲劇團被迫解體。1978年、1980年，范縣前、后店村又先後創班，但僅剩的若干名老藝人早已老邁，幾乎每年都有人去世，後繼乏人成為大笛子戲的一大憂患。

范縣政府從2005年開始有意識地對“大笛子戲”進行保護，並撥款2萬元，用於挖掘、整理、搶救大笛子戲，並決定從今 年起每年撥款1萬元，專項對大笛子戲進行保護、扶持。

“從培養後繼人才做起。由這些老藝人授徒，已經在本村培養了80多名學員，恢復了劇目30餘出，登台演出后，受到觀眾好評。”大笛子劇團團長劉敬仁對記者說。

市民間文藝家協會主席劉小江認為，范縣大笛子戲是我國宮廷音樂的縮影，是元明雜劇的一面鏡子，又是儲存古代中原俗曲小令的倉庫，在戲劇界佔有重要地位，是我國寶貴的文化遺產。發掘、搶救和保護大笛子戲，將會對中國戲曲的研究提供最原始的資料和佐證。