何紓

何紓走上歌唱演員的道路十分戲劇化。1989年高中畢業的何紓參加完高考，假期間閑來無事，和同學一起報名參加了當年的雲南省影視歌曲大賽。當時何紓的參賽歌曲是媽媽教給的電影插曲《珊瑚頌》，因為沒有伴奏帶，只好請來媽媽的一位同事拉手風琴伴奏。一曲唱罷，立即吸引了作為評委的雲南藝術學院聲樂系系主任田智周教授。出於對藝術人才的愛惜，田教授問何紓是否想上雲南藝術學院，當時的何紓並沒有報考該校，也不了解學習聲樂究竟是怎樣的事，只是覺得能上雲南藝術學院聽起來還不錯，於是就答應了。何紓的決定在家裡引起了一場戰爭，喜歡唱歌的媽媽同意女兒的選擇，熱愛歷史的爸爸卻堅決反對，堅持讓何紓上雲南民族學院歷史系，最後還是奶奶說服了爸爸。已超過招生時間，學校為培養人才，特意給了何紓一次補考的機會。就這樣，何紓成了雲南藝術學院音樂系的一名學生.

還沒從考上大學的興奮中醒來，自小內向的何紓已感受到了巨大的壓力，唱歌還要學表演嗎？班主任葉明菊老師得知后，鼓勵她說：“成功的歌唱家必須是表演、舞蹈、音樂三者相融相通，只有這樣才能完美地演繹音樂的內涵。你有極高的音樂天賦，只要有耐心、肯努力，你一定能打開你的藝術寶庫，成就你的藝術人生。”根據何紓嗓音甜美的特點，系領導又特意安排何紓隨余群教授學習民族唱法。4年的學習使何紓打下了夯實的聲樂基礎，對演唱技巧和情感的把握日趨成熟。1993年從雲南藝術學院畢業后，何紓考進了昆明市歌舞團，開始了職業歌手的生涯。經過一年的舞台實踐，何紓感到了自己對歌曲的把握能力和舞台經驗的不足，也想起畢業時田教授的評價：“何紓的歌聲很美，但像白月亮，有點冷。”何紓決定尋找機會再學習。1995年，何紓以至誠的求學精神獲得了金鐵林、馬秋華兩位教授的認可，得到了兩年到中國音樂學院進修學習的機會。這成為何紓藝術人生的又一次轉折。在北京學習期間，住在半地下室的何紓除了系統地學習聲樂藝術、觀看大量的音樂會和中國歌劇的演出外，何紓還參加了全國“推新人歌手大獎賽”，並闖入了“十佳歌手”的行列。一次觀看江蘇歌手胡曉娥在民族文化宮的演出后，何紓的震動非常大，她夢想著也能像這位來自農村的歌手一樣，站在北京的舞台上唱家鄉的歌。走進雲南，就走進了五彩斑斕的歌舞殿堂。雲南的歌舞藝術在多元文化的環境中互補互滲，共同發展，沒有人能數得清它們有多少種類，它們包含在各民族文化發展的各個階段，有鮮明的民族特色。1997年，何紓回到了昆明。兩年的學習使她認識到，音樂由心而發。對於音樂，得有一種不需要理由的耐心和執著，穿行在音樂的四季里，才會懂得等待和享受。回到家鄉的何紓把目光投向了豐富多彩的雲南民族民間歌舞，她抓住所有能深入到地州採風、體驗生活的機會，深入到各地汲取雲南各民族豐富的歌樂、舞樂、器樂民族音樂精華，豐富自己的藝術創作。何紓難以忘記在紅河州採風時兩位彝族老人清泉般的歌聲；怒江州獨龍族兄弟真誠的敬酒歌讓何紓泣然淚下；西雙版納傣族贊哈（歌手）柔美的嗓音、麗江納西族洞經古樂的神奇、大理白族大本曲的豪邁……這一切使何紓深深意識到，雲南，是不可以用一首歌來反映的。這要求歌手的演唱風格必須是多樣的、立體的。雲南的歌手是山海豪唱的領歌者，是造物神靈的牧笛。

正當何紓對自己的藝術道路進行思考和探索時，遇到了剛剛從新加坡講學歸來的雲南著名作曲家劉曉耕，受西方音樂的影響，劉曉耕也在探索著改變自己的創作風格。在劉曉耕創作的《回家》這首作品中，何紓嘗試著採用民歌和通俗結合的風格進行演繹，受到了劉曉耕的讚賞，作曲家和歌手找到了結合點。根據何紓聲音的可塑性，以及擅長演唱有故事情節歌曲的特點，劉曉耕為何紓量身創作了一批原創歌曲：電視劇《臧金貴》中的無詞歌、勐巴拉娜西舞劇中的片段、普米族大型音樂舞蹈史詩《母親河》中母親的歌等，何紓對作品用心的二度創作，使演唱獲得極大成功。同時，何紓還與雲南著名詞曲作家萬里、陳勇、盧雲生、陳應祥、區建寧、楊曉萍、向美慶、蔣明初、顧春雨、周國慶等合作，推出了一批雲南原創優秀作品。其中，1999年與作曲家陳勇合作的《火把節的火把》獲全國“五個一工程”歌曲創作獎，實現了“雲南五個一工程”歌曲創作零的突破；與萬里老師合作的《打歌》獲雲南電視歌手大賽一等獎；2003年，何紓演唱的劉曉耕的作品《愛做夢的高原》獲得了中國十大金曲獎。

由於雲南優秀的詞曲作家群體對這片紅土地的了解和熱愛，他們的作品風格各異而精彩，何紓在與其合作的過程中，他們對演唱或嚴謹或細緻或原汁原味的要求，不斷督促何紓提高作品的二次創作，打磨著何紓的聲線和歌喉。使其對音準、節奏和聲音的控制能力、張力得到很大提升。在澳門回歸時，何紓在演唱著名詞曲作家楊曉萍、向美慶創作的《我在大理將你盼》這首作品時，感到把握不住作品中白族大本曲的原味，於是楊曉萍就帶著何紓去請教老藝術家趙履珠，趙老逐字逐句地教何紓演唱，使何紓準確地把握住作品特點。同時，也使何紓對白族文化有了更進一步的了解。《愛做夢的高原》是劉曉耕為昆明第二屆國際旅遊節創作的主題曲，他要求演唱風格清新、神秘，給觀眾全新感受。何紓反覆琢磨，把曲風定為通俗柔美，歌曲在晚會上受到熱烈歡迎，有個廣東遊客還專門到後台要求購買錄音帶。劉曉耕說：“何紓是一位用心、用思想、用觀念來演繹歌曲的歌手。”

經過多年的不懈努力，何紓已成為一名對自己聲音的塑造力、控制力很強的自由型歌手。何紓音域寬廣，音色清純甜美。她高音區的亮麗，如藍天里清脆的鴿哨；中音的甜美，似平沙落雁；低音的圓潤，像涓涓泉水；泛間豐富，猶如月夜晚風中的天籟之聲。她不僅能演唱多種風格的民歌，而且善於從總體上把握歌曲的內涵，從細微處雕塑，以情入聲，以聲傳情，聲情並茂，使人浮想聯翩，產生一種神秘的美感。她將《小河淌水》這首久負盛名的東方小夜曲提升到了一個新的境界；她用童聲為晨光出版社演唱的兒童教學帶《賣報歌》清脆、響亮；她塑造的《母親河》中普米族老阿媽低沉、雄渾的歌聲使人落淚；她用納西語演唱的《生命的禮讚》粗獷、古樸、原始的聲音動人心弦；為羅平菜花節演唱的《金花銀瀑好地方》，如今已傳唱6年。

如今的何紓是一個為因歌唱而美麗和快樂的歌手。作為雲南歌手，她是幸福的。從1997年至今，雲南的大型文藝晚會都有何紓的歌聲。她被同行戲稱為“晚會歌手”。很多人是通過何紓的歌記住雲南的。這些年，她為西雙版納、曲靖、滄源、石屏、箇舊、文山、陸良等地旅遊節演唱的《月亮升起來》、《石屏是個好地方》、《珠江源》、《你有兩個名字》等歌曲，深受各族群眾喜愛。何紓還作為文化使者到過瑞士、法國、德國等許多國家演出。她說只要自己穿著華美的民族服裝一上台，未開口已博得滿場喝彩，作為歌手，何紓把能將雲南特色的音樂唱出去當成一種幸福。她在馬來西亞演出后，當地媒體報道說：“中國藝術家人美歌靚，讓人聽得耳柔。”

在她的美妙歌聲里，雲南的“好地方”正一個個被認知、被傳唱。身為雲南藝術學院雲南音樂學院的客座副教授，何紓這樣告訴學生：“演唱時要有畫面感，要把每首歌變成畫面和故事，去表現它，腦子不能是空白的，那樣歌聲才豐富和生動。歌唱的靈感靠積澱而來，歌者要誠實面對自己的生活，生活便會隨時給予你靈感。”何紓是這樣說的，也是這樣做的。她用自己的歌編織著高原的夢，也編織著自己絢麗的人生。