姚新峰

作品曾入選第十屆（2004年）、第十一屆（2009年）全國美術作品展覽；首屆（1994年）、第二屆（2003年）、第三屆（2008年）全國中國畫展覽；第一屆（2005年）、第二屆（2007年）、第三屆（2009年）、第四屆（2011年）百家金陵中國畫展覽；首屆（2008年）、第二屆（2010年）、第三屆（2012年）全國中國畫線描藝術展,並多次獲獎。作品亦曾獲江蘇省體育美展一等獎﹑江蘇省首屆山水畫展銀獎﹑江蘇省第二屆山水畫大展金獎，新江蘇畫派——七彩世紀中國畫大展金獎和江蘇省花鳥畫大展獲最佳創作成果獎。作品水鄉《秋韻》被中國美術館收藏，《庭院寂無聲》被江蘇省美術館收藏。

出版有《姚新峰畫集》、《姚新峰中國畫工筆作品選》、《姚新峰中國畫意筆作品選》、《姚新峰作品選》、《名家名畫—姚新峰寫意人物作品》、《當代中國畫名家作品選---姚新峰》等畫集。

藝融東西，化古為今——姚新峰的繪畫藝術

文/左庄偉

我考量一位當代畫家的藝術成就，主要看他能否在縝密的繪畫傳統脈絡中仍然能夠找到適合自己藝術創造的語言元素，在充分的繼承和創造性的發展道路上，形成自己獨特鮮明的藝術風格,這至關重要。

中國傳統繪畫的傳承在相當長的歷史時期里是靠師徒制和臨摹自學的。作為繪畫主流的文人畫家都擅長某一種工筆或寫意形式，某幾種主要題材，追求筆墨語言的純潔性，以筆墨論畫之藝術性高低，這使得傳統的中國畫發展受到一定的限制，所以在民國年間有人認為傳統繪畫已經走向衰落，在上世紀八十年代有人提出中國畫已臨“窮途末路”。

20世紀初葉在西方文化的影響下中國開始興辦洋學堂實施群體教育，在學堂內首設藝術專業，請日本教師為學堂開設西方繪畫科目。不久，相繼從西方美術學院學習歸國的畫家們興辦美術教育，如徐悲鴻、李毅士、林風眠諸君，逐漸形成中西繪畫并行並重的新美術教育基礎，從此中國繪畫就自然而然地走上了中西繪畫理與法的結合與融合的發展道路，在這一時代被培養起來的美術家都具有不同程度的中西結合基礎，這就深刻地影響後代美術家的發展。在上世紀八十年代改革開放以來又受到了西方現代化藝術觀念的影響，在原有的傳統基礎上又增添了新的現代藝術元素，這使繪畫的發展呈現出多元繁榮的新景象。如果我們從百年來中國繪畫變化的發展的歷程來考量當代畫家的創作成就是合情合理的。蘇州國畫院姚新峰，以其天賦藝術才能和綜合藝術素養在國畫領域多科創作都取得卓越成就，尤以其工寫相結合的花鳥畫和人物畫方面成果傑出，享譽畫壇。

一般的畫家往往以善畫某一畫科某一題材著名畫壇，如花鳥畫中專事梅花、竹枝，人物畫中專畫仕女、歷史人物，而新峰既善人物有善花鳥畫，特善繪寫江南水鄉風土人情。他寫人多以天真少年，文靜淑女，可親老者入畫，近來新峰又走出國門足跡異域，那裡的風俗人情別樣於國人，一切的新奇給他帶來從未有過的創作衝動。縱觀新峰的繪畫遺留給我最深的印象是他系列多樣表現的荷蓮、游魚和鴨群，以及異國他鄉的人物形象都是那樣親切自然，栩栩如生，令人過目不忘。

新峰愛作荷蓮與魚題材，這很符合我們民俗中的連（蓮）年有餘（魚）的美好理想，很貼近人民大眾的思想感情。自古以來畫魚者有之，大多選擇鯉魚、桂魚和討人喜歡的金魚，且代有高手，惟獨沒有畫家專畫被江南人稱之為昂刺魚（學名黃顙魚）的土魚雜魚，新峰特意將荷蓮與他故鄉特有的昂刺魚結合作為自己寓意、象徵寄情的表現對象和審美對象。這種昂刺魚個頭不大遊盪於水中，充滿生命的活力，它那周身曲線圓滿胖乎乎的形態，將它或置於水中，或置玻璃器皿中，或置荷葉上，嬉戲游弋，如同玩耍的孩童，充滿童貞意趣，他在魚系列之一中畫一群昂刺魚，在舒捲開合的荷葉上，恣意靈動、各顯其能，活脫脫一幅《榴開百子圖》，我敢猜想畫家是以兒時的心態和情態在為昂刺魚寫真。新峰這種別出心裁的選擇和表現，根源於他對故鄉童年的追憶和留念。他出生於長江邊，走出家門就是滾滾東流去的長江，又長期生活工作在陽澄湖畔嬉戲於荷蓮游魚間，那閉目就在眼前的情景時時激發他的創作熱情，湖塘、荷蓮、鴨群是新峰常抒寫的花鳥畫題材，他筆下四季荷蓮不同形態蘊涵著不同的思想情思和精神。他那幅入選《百家金陵》大展作品《藕塘雪霽》借冬日的枯荷既寫出一種風骨精神氣質，還隱涵著一種生命輪迴的哲理，冬將去春將來，荷將由枯而榮，畫家在荷塘特意寫一群游弋的鴨群，預示著春江水暖鴨先知的意境。這是畫亦是詩，更是思想，令觀賞者回味深思。

中國傳統繪畫的哲學觀是“天人合一”，畫家在觀察自然表現自然時是從我與自然同一觀，視一切物性為人性、我性，借物表現人，尤其表現畫家自己的思想感情和理想，，如王國維所言：一切景語皆情語。因此在中國畫家的筆下所描寫的對象都是充滿人性、人情、人愛有生命活力的生靈之物，這與西方的靜物畫根本不同，西方人視物為物，著力描繪對象的物質形態美，即對象的質感、量感和空間感。新峰受過中西兩種畫理和畫法的培養和教育，具有深厚的中西繪畫基礎功力：即寫實造型和寫意書寫，既善素描色彩又精線描，以書法入畫法，因此他在花鳥畫創作時，能天衣無縫地將西方靜物畫元素，與中國畫表現生命元素巧妙結合，如他描寫居室的一角：有木質椅琴和貓，蓮子、玻璃缸共置一畫，燒熟的螃蟹，磁碟與蓮子置於一畫。將有生命的游魚與無生命的靜物共置成為新峰新花鳥畫的一個特色，既有寫實的物性美又有生命律動美，豐富了傳統花鳥畫的表現力和審美意趣。

中國人物畫原本重視形神兼備，唐宋達至高峰，此後畫壇逐漸以山水花鳥為主體，人物畫逐漸走向衰落，即使畫人物亦多借人物作為一種符號，表現情感的寓意象徵形象，多年來畫人物多流於概念化、公式化、誇張裝飾化、漫畫化，究其原因關鍵在畫家疏於親近自然，缺乏寫真人物的基本功，不會畫肖像畫是人物畫家的筆下人物沒有個性不生動感人的致命傷。新峰的人物畫之所以感人，動人，根本就在於他不僅具有洞察人物內在精神的觀察力，而且具有高超的造型表現力，他筆下的人物無論是國人還是外國人個個都是“這一個”，有與眾不同的外貌和內在精神特徵，活靈活現的走到你的面前，每個都是熟悉的陌生人，這看似容易，畫起來是很難的。新峰之所以優秀就在於他能化難為易，這是天分加刻苦磨練才能獲得的。他不僅勤於觀察更勤於寫生，先賢云：“作畫貴寫生”，惟有寫生才能得形神俱似，惟觸真景才能生激情，這勝過一切繪畫範本。俄國大畫家列賓說過：“要使我們的繪畫絢爛，有力和不朽，就必須去寫生”。新峰就是這樣做的，因此他所作的人物畫絢爛、有力和不朽。

新峰綜合的藝術語言，達到了藝融中西，化古通今的高度，他雖然沒有機會享受過高等美術院校的系統規範的教育，但他通過自學觸及中西繪畫領域，他沒有單一的門戶之見和局限，這使他在藝術創作中更加自由。當他具有一定的創作能力時，又獨享過高等美術學院專門的中西繪畫進修深造，這不僅在西畫的素描色彩、還是在中國畫的線描水墨都獲得豐厚的功力修養，完善了他的中西繪畫技藝，縱觀他的作品亦中亦西，亦古亦今，能工能寫，工亦不匠，寫亦不狂不越矩，能放能收，放收有度，他的藝術語言豐富，筆（線）墨、色和水組合淋漓和諧有韻致，尤擅高難度的琴弦式線描寫形，遒勁連綿細健有力如綿里藏針，落筆果斷肯定，流暢地書寫對象的質量感，筆勢與情感融為一線隨情意流動，本身就極富有審美意趣。

我稱新峰的繪畫為藝融中西，化古通今，絕非過譽。我不厭其煩的引用他的一段獨白即可明白，他在《畫魚所想》一文結尾概括的寫道他是借作品“抒發自己對故鄉摯愛的情懷，以及我所理解水鄉的滋潤，秀美，恬靜的感受，并力求突破傳統的技法程式，尋找並建立適合自身圖式的方法，迴避同化和模式，拉開與其他畫家作品的距離，採用多種線性與幾何塊面的分割和組合，將中國傳統的辯證思維和現代繪畫理念形式揉合運用，在色彩方面不是純客觀的忠實描摹，而是服從心境和畫意，加強主觀性和意象性，努力把畫面嚴謹的造型與水墨材質進行巧妙的結合，使色與墨，工筆與寫意渾然融合，使作品瀰漫一種恬靜和諧的氣氛，透露出江南典雅清新的品味和詩意，使傳統題材生髮出新意，力求畫出具有現代意味的鄉土氣息。

新峰是位有思想的畫家，他對藝術創造有著獨特的見解和感悟，他是在改革開放以後成長發展起來的一代優秀畫家，他的畫透現出一個時代藝術表現探索的正確道路。中國畫也正是有了像新峰一樣的一批敢於探索、勇於創新，孜孜勤奮的畫家不懈努力而開始了從傳統走進現代，愈加輝煌。