尹桂芳

1919年12月1日（農曆己未年十月初十日）她出身在清貧的家庭。七歲喪父。

1929年進當地醒獅劇藝社學藝，學花旦。可是所投的科班兩次解散，后考進嵊縣華堂鎮大華舞台。

1933年冬她離開科班，與別人搭班在浙東的寧波、紹興、杭州一帶演出。

1934年年底沈家門一個戲班請新鳳舞台出身的葉彩金唱頭肩旦，聘剛從瑞雲舞台滿師的竺水招唱二肩旦，唯獨缺少小生，這位班主聽說尹桂芳旦角、生角兼能，於是一邊託人來聘請，一邊自作主張地將尹桂芳取名為“尹雲峰”，掛出了牌子。尹桂芳到了沈家門，一見此狀，哭笑不得。由花旦改演小生，誰知用“尹雲峰”的名字扮演小生，竟使她成了名。

1935年正式在沈家門登台，這以後，尹桂芳跟隨多個演出班子，輾轉演出於新昌、嵊縣、寧波、杭州等地。

1938年尹桂芳正式進軍大上海，加盟了舊上海老閘橋旁的永樂戲院，後在同樂戲院領銜演出。那個時期，正是上海越劇由花旦台柱向小生台柱過渡的時期。

1939年2月6日農曆戊寅年十二月十八日：尹桂芳首次到滬演出。

1941年《呂布與貂蟬》。上海“全市女子越劇大會串”舉行。“全滬越國紅星十班大會串”舉行；越劇九班大會串舉行；嵊新女子越劇團勸募大會舉行。

1942年6月尹桂芳與來自四季春班的傅全香在老閘大戲院演出了《黃金與美人》、《春花泣秋風》等新戲。加入同樂戲院。

1944年5月11日農曆甲申年四月十九日：全滬越劇聯合大會串義演舉行；開始越劇改革。

1945年春她聘請洪鈞、徐進、弘英、蘭明等先後編演了《石達開》、《夜短情長》、《寶玉與黛玉》、《春閨夢裡人》、《幾時重相見》、《荒島恩仇記》、《沙漠王子》等新戲，影響進一步擴大。尤其是《寶玉與黛玉》中的《寶玉哭靈》和《沙漠王子》中的《算命》唱段，在電台播唱后，聽眾反響強烈，越劇改革取得了一定的交果。這時尹桂芳的演技也日臻成熟，逐漸形成了自己的風格與流派。為籌募嵊縣善後救濟經費，全滬越劇大會串舉行。

1946年她與竺水招搭檔成立芳華越劇團，任團長。長期演出於境內貴州路麗都大戲院，先後演出了《雲破月圓》、《殉情》、《石達開》、《葛嫩娘》、《光緒與珍妃》等一大批既有思想內涵又能吸引觀眾的新戲，尤其是《寶玉與黛玉》、《沙漠王子》和時裝戲《回頭想》、《秋海棠》、《浪蕩子》等戲，接二連三地引起轟動。由於她藝德出眾、人品高尚，越劇姐妹們都親切地稱她為“尹大姐”。芳華劇團成立。尹桂芳、竺水招首演時裝越劇《浪蕩子》。

1947年她積極支持袁雪芬倡導的《山河戀》義演活動，放棄了自己原定拍攝電影《王孫公子》的計劃。“越劇十姐妹”簽訂聯合義演合約，越劇十姐妹聯合義演《山河戀》，《山河戀》獲准繼續演出，芳華劇團改組為雲華劇團。

1948年先後與傅全香、王文娟搭檔，在蘭心和新光兩家劇場主演了《陸文龍》、《浪淘沙》、《魯男子》、《桃花扇》等新戲。越劇觀眾投票選舉“越劇皇帝”，色藝雙絕、德藝雙馨的尹桂芳榮登榜首。重建芳華劇團，芳華越劇團遷往新光大戲院。

1951年在大眾劇場義演《杏花村》，為抗美援朝捐獻"越劇號"飛機作出貢獻。

1952年在麗都大戲院排演了古典名劇《西廂記》和新編歷史劇《信陵君》、《陳勝吳廣》，《梁祝哀史》等。

1954年華東戲曲匯演，她主演的《屈原》獲得劇本、表演、音樂一等獎。

1955年當選為上海市人民代表。

1957年“越劇之家”上海市經濟委員會成立。

1958年在現代劇《紅花村》中扮演先進的服務員，產生了不小的社會反響。

1959年起為福州市人民代表。

1959年1月25日尹桂芳率“芳華越劇團”全體演職員六十三人，登上了從上海開往福州的第53次列車。她懷著一股熱情，毅然舉團遷往福建，到八閩之地去繼續播撒越劇藝術的種子。尹桂芳曾在《紅樓夢》、《西廂記》、《沙漠王子》、《盤妻索妻》、《屈原》、《梁山伯與祝英台》劇目中成功地塑造了賈寶玉、張生、梁玉書、梁山伯、屈原、等人物形象，給人留下難忘的印象。芳華越劇團在尹桂芳的領導下，培養出一批“尹派后秀”，在歷屆省戲劇會演中，均獲獎。

1960年加入中國共產黨。

1962年率領芳華越劇團”回娘家（上海）“演出，劇目：《盤妻索妻》、《紅樓夢》，受到上海文化藝術界和觀眾的熱烈歡迎。

1963年起任福建省政協委員。

文化大革命期間，由於常年處於極其惡劣的生活環境中，加之以一些非人待遇對身體所造成的侵害，尹桂芳倒下了，中樞神經損傷，一手一足癱瘓。身殘志不殘，仍然為振興越劇事業，培養越劇新人積極地貢獻自己的力量。粉碎“四人幫”后，尹桂芳帶病恢復了“芳華”。

1978年當選為全國文聯委員，並任中國戲劇家協會福建分會副主席。現任福建省政協委員、芳華越劇團名譽團長。

1986年芳華越劇團在福州舉行規模龐大的建團40周年紀念大會與尹派藝術演唱會。

1990年12月10至17日芳華越劇團首次應邀出訪香港，演出了《紅樓夢》、《玉蜻蜓》、《何文秀》等優秀劇目，香港同胞首次欣賞到芳華的藝術風采。

1993年4月18日農曆癸酉年三月廿七日：“一代風流——尹桂芳”藝術系列活動舉行。

2000年3月1日上午08：15分尹桂芳走了，但她卻留下一筆閃光的越劇藝術遺產。

表演深沉委婉，灑脫雋永，流暢舒展，纏綿柔和，韻味醇厚，獨標一格。其唱腔藝術，醇厚質樸，跌宕有致，具有“圓、潤、糯”三大特點，風靡越劇界，經久不衰，在越劇小生中學尹派的佔大多數，有“十生九尹”之稱。

她的音域並不寬，唱腔多在中音區運行，很少用高音；鼻音較重，演唱時按“字重腔輕，以情帶聲”的原則把字音吐清而別具風味，又善於運用重音和音色、速度的變化表達人物感情的起伏。

在表演上，尹派講究手眼身法步的運用，演技精湛優美，瀟灑細膩，格調清麗高雅，風度翩翩，多扮演風流瀟灑、文雅溫柔的書生，樸實而不呆板，靴子功、眼神功更是令人叫絕，聰穎而不輕佻，瀟灑而不飄浮。

在演唱藝術上，繼承了竺素娥等同行的精華，又向京劇小生名家葉盛蘭、姜妙香、俞振飛等取經，借鑒其藝術成果，充實、提高自身的表演水準。也從話劇電影中吸取營養，逐步形成了質樸流暢、醇厚雋永的風格。在上海很快走紅，這對越劇小生行當的成熟起到了舉足輕重的作用。

越劇“三花一娟一桂”的時代由此刻開始向“尹桂芳時代”轉變，萬人空巷的“尹桂芳現象”成為越劇最終確立起以小生為台柱的風格特徵的有力佐證，成了上海越劇圈中的代表人物。

在越劇界，她富有創新精神，是繼袁雪芬之後最早投入“新越劇”行列的著名演員，為越劇改革作出巨大貢獻。

1939年2月6日，農曆戊寅年十二月十八日：尹桂芳首次到滬演出

尹桂芳首次到上海，客串演出於由王明珠、張桂蓮主演的永樂戲院。

1941年1月3日，農曆庚辰年十二月初六日：上海“全市女子越劇大會串”舉行

中國救濟婦孺總會募捐運動在上海新新電台舉辦“全市女子越劇大會串”，施銀花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉蘭、商芳臣、李艷芳、邢竹琴等38位演員，參加播音演唱。

1941年1月21日，農曆庚辰年十二月廿四日：“全滬越國紅星十班大會串”舉行

“全滬越國紅星十班大會串”在上海浙東大戲院進行。日夜場演出摺子戲。演齣劇目有：

《借紅燈》（尹桂芳，竺水招）

《樓台會》（姚水娟，李艷芳）

《書房會》（馬樟花，傅全香）

《大堂會》（商芳臣，林黛英）

《盤夫索夫》（竺素娥，邢竹琴）

《曾貴嫖嫂》（王水花，王明珠）

《化緣認妻》（尹樹春，陳素娥）

《倪鳳扇茶》（筱丹桂，張湘卿）

《方玉娘哭塔》（施銀花，錢秀靈）

1941年1月22日，農曆庚辰年十二月廿五日：越劇九班大會串舉行

1月22日至23日，嵊新女子越劇團勸募故鄉災款遊藝大會，聯合在大來、天香、卡德、民樂、永樂、南洋、同樂、浙東、萬國等戲院演出的越劇團，假座上海更新舞台舉行九班大會串。劇目有《碧玉簪》、《孟麗君》、《沉香扇》等。馬樟花、李艷芳、王水花、毛佩卿扮演王玉林，施銀花、筱丹桂、竺水招、邢竹琴、林黛英扮演李秀英，小白玉梅、姚水娟、王明珠、袁雪芬扮演孟麗君，竺素娥、張湘卿、尹桂芳、屠杏花扮演皇甫少華，小白玉梅、姚水娟分飾蔡蘭英，屠杏花、竺素娥、張湘卿、尹桂芳分飾徐文秀。

1941年7月29日，農曆辛巳年閏六月初六日：嵊新女子越劇團勸募大會舉行

1941年7月29日至30日，中國救濟婦孺總會籌募捐款委員會主辦嵊新女子越劇團勸募大會，在上海黃金大戲院舉行，日夜共演4場。劇目有《御筆樓》、《采桂別桂》、《樓台會》、《楊貴妃》、《恆娘》、《林慧娘》、《販馬記》、《碧玉簪》、《紅玉公》、《貂蟬》、《拾玉鐲》、《女欽差》、《書房會》、《寶蓮燈》、《馬寡婦開店》等。參與主演的有屠杏花、王杏花、小白玉梅、邢月芳、商芳臣、筱丹桂、賈靈鳳、袁雪芬、馬樟花、徐玉蘭、趙瑞花、竺素娥、邢竹琴、范瑞娟、尹桂芳、竺水招、姚水娟、李艷芳等演員。

1942年4月15日，農曆壬午年三月初一日：傅全香加入同樂戲院

傅全香加入同樂戲院，與尹桂芳、竺水招合作。

1944年5月11日，農曆甲申年四月十九日：全滬越劇聯合大會串義演舉行

上海越劇聯誼會假皇后大戲院，舉辦全滬越劇聯合大會串，義演3天。有傅全香、范瑞娟的《送鳳冠》；李艷芳、邢竹琴的《十八相送》；筱丹桂、賈靈鳳的《人心》；尹桂芳、竺水招的《陳琳與寇珠》；姚水娟、王水花的《拾玉鐲》；王杏花、竺素娥的《販馬記》；施銀花、屠杏花的《化緣認妻》；余彩琴、張桂蓮、陸錦花、戚雅仙、徐天紅、吳小樓的《明末遺恨》。

1944年9月，農曆甲申年：尹桂芳開始越劇改革

尹桂芳在龍門大戲院開始越劇改革，首演新越劇《雲破月圓》（由深紅編劇，紅英導演），並建立劇務部。洪鈞（韓義）、野鶴、鍾泯、徐進、藍明等相繼加入。

1945年12月24日，農曆乙酉年十一月二十日：為籌募嵊縣善後救濟經費，全滬越劇大會串舉行

為籌募嵊縣善後救濟經費，假座天蟾舞台舉行全滬越劇大會串。劇目有筱丹桂、徐玉蘭的《青衫迷》；邢竹琴、王水花的《大堂會》；袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鵑血》；姚水娟、張桂蓮的《血濺洞房》；傅全香、張湘卿的《送鳳冠》；尹桂芳、竺水招、徐天紅的《兩代兒女》；尹樹春、玉牡丹的《大劈棺》；金香琴、金月樓的《御筆樓》等。

1946年2月2日，農曆丙戌年正月初一日：芳華劇團成立

以尹桂芳、竺水招為首的芳華劇團成立，在九星大戲院首演《沙漠王子》，由徐進編劇，鍾泯導演。

1947年4月8日，農曆丁亥年閏二月十七日：尹桂芳、竺水招首演時裝越劇《浪蕩子》

以尹桂芳、竺水招為首的芳華劇團，在九星大戲院首演反映上海現實生活的時裝越劇《浪蕩子》，由徐進編劇，嚴進導演。

1947年7月29日，農曆丁亥年六月十二日：“越劇十姐妹”簽訂聯合義演合約

越劇界一批著名演員在上海四馬路大西洋西菜社聚會，為聯合義演簽訂合約。在上面簽名的有尹桂芳、徐玉蘭、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、張桂鳳、吳小樓、傅全香、徐天紅、范瑞娟（次序按合約原件排列）。這十位演員人稱“越劇十姐妹”。

1947年8月19日，農曆丁亥年七月初四日：越劇十姐妹聯合義演《山河戀》

因在上海的越劇演員處處受著老闆的控制、盤剝和欺凌，她們渴望有自己的劇場，能自由地演戲。為了籌建創建越劇實驗劇場，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十個年輕的越劇演員，發起舉行聯合大義演。演齣劇目是《山河戀》，地點在黃金大戲院。這十位演員是：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉蘭、筱丹桂、徐天紅、傅全香、張桂鳳、吳小樓。

1947年8月29日，農曆丁亥年七月十四日：《山河戀》獲准繼續演出

在前一晚接到警察局送來的“勒令停演”后，袁雪芬、尹桂芳、吳小樓和湯蒂茵，到社會局與局長吳開先展開面對面的說理鬥爭，取得勝利，《山河戀》獲准繼續演出。該劇演至1947年9月12日結束。

1947年9月23日，農曆丁亥年八月初九日：芳華劇團改組為雲華劇團

因尹桂芳去香港，原芳華劇團改組為雲華劇團，竺水招為團長，演出於上海國泰大戲院，首演劇目為《未婚妻》，主要演員有吳小樓、周寶奎、焦月娥、張茵、賈靈鳳等。

1948年7月13日，農曆戊子年六月初七日：尹桂芳重建芳華劇團

尹桂芳從香港返滬，重建芳華劇團，與王文娟搭檔，演於蘭心戲院，首演劇目《陸文龍》。

1948年9月4日，農曆戊子年八月初二日：芳華越劇團遷往新光大戲院

芳華越劇團遷往新光大戲院演出，尹桂芳與傅全香搭檔，老生為徐天紅。

1954年5月22日，農曆甲午年四月二十日：芳華越劇團首演《屈原》

芳華越劇團在麗都大戲院上演了歷史劇《屈原》，由馮允庄編劇，司徒陽導演，尹桂芳、徐天紅、許金彩、戴忠桂、尹小芳等主演。

1957年4月，農曆丁酉年：“越劇之家”上海市經濟委員會成立

為在嵊縣建立“越劇之家”，成立了“越劇之家”上海市經濟委員會，袁雪芬任常委會主任，尹桂芳、戚雅仙為副主任，王文娟、魏素雲等10人為常委。集資採取義演形式。義演從4月上旬開始，至1959年2月為止，共籌義演款37202元63角。

1958年12月17日，農曆戊戌年十一月初七日：芳華越劇團首演《紅花村》

芳華越劇團新作現代劇《紅花村》，首演於瑞金劇場。該劇由陳曼、王艷霞編劇，朱家訓導演，尹桂芳、徐天紅主演。

1962年，率領芳華越劇團”回娘家（上海）“演出，劇目：《盤妻索妻》、《紅樓夢》，受到上海文化藝術界和觀眾的熱烈歡迎。

1979年處於半癱瘓中的尹桂芳，在上海藝術研究所和上海越劇院的幫助下，舉辦了盛況空前的"尹桂芳越劇流派演唱會"。這一天，她重新登台，與袁雪芬一起，唱起了《山河戀》的"送信"選段。容納一萬多人的文化廣場座無虛席。她將更多的精力投入到了培養尹派接班人的工作中去，是尹桂芳藝術生命的延續，用她自己的話說：殘了尹桂芳，自有後來人。

1986年芳華越劇團在福州舉行規模龐大的建團40周年紀念大會與尹派藝術演唱會。當年“越劇十姐妹”中的傅全香等以及尹派傳人，從上海趕來祝賀並同台獻藝。全國人大常委會副委員長葉飛題了“越劇奇葩”賀詞。當年海峽文藝出版社出版了《尹桂芳唱腔選集》一書。由海峽文藝出版社出版，32開，14萬字。專門介紹了尹桂芳生平與藝術的《一代風流尹桂芳》也隨後出版。

1993年4月18日，農曆癸酉年三月廿七日：“一代風流——尹桂芳”藝術系列活動舉行

4月18日至4月20日，“一代風流——尹桂芳”藝術系列活動在她家鄉浙江新昌舉行3天，除進行藝術研討外，還有大型演出。尹桂芳率領上海、浙江、福建的弟子尹小芳、尹瑞芳、茅威濤、趙志剛、張學芬、王君安、張麗君等演出尹派名劇。上海的中年演員張國華、朱祝芬，也參加表演尹派代表作《屈原》選場。

一九七九年，處於半癱瘓中的尹桂芳，在上海藝術研究所和上海越劇院的幫助下，舉辦了盛況空前的“尹桂芳越劇流派演唱會”。這一天，她重新登台，與袁雪芬一起，唱起了《山河戀》的“送信”選段。容納一萬多人的文化廣場座無虛席。以後，她將更多的精力投入到了培養尹派接班人的工作中去，一批批尹派弟子的成長與成熟，是尹桂芳藝術生命的延續，用她自己的話說：“殘了尹桂芳，自有後來人。”

20世紀80年代，著名越劇表演藝術家、尹派小生藝術創始人尹桂芳在電視台錄製個人藝術集錦。其中包括尹桂芳在20世紀50年代創作的《屈原》片段，在這齣戲里，尹桂芳一改以往儒雅俊秀的小生形象，以老生應工飾演大詩人屈原。其中的《天問》，尹桂芳運用紹興大板，白口和唱腔交叉呈現，慷慨激越，給人以強烈的藝術震撼。然而，一位年輕的樂隊成員聽后竟說：“咦，一點尹派味道都沒有嘛。”尹桂芳一愣，繼而笑笑說：“小鬼，尹桂芳唱的都還不是尹派啊？”正因為有了豐富多彩的流派藝術，中國的戲曲藝術才如此色彩斑斕。然而，流派一旦形成和固定，“懂行”的觀眾就會以流派特徵要求流派傳人，甚或像上述那位樂隊成員，竟以條條框框約束起流派創始人來。其實，尹桂芳當時跟那位樂隊成員還說了一句話：“我的唱腔都是根據人物來的，可不能在‘屈原’里放何文秀的唱腔。”所以，學流派，切不可拘泥於固定的模式，只求學得像，而要根據人物塑造的實際需求進行運用和突破。

作曲家何占豪道：在浙江工作的他無意中聽到尹桂芳演唱的《山河戀》，他被深深吸引了。來上海工作后，哪裡有尹派演出哪裡就有他的身影。20世紀50年代，單位領導讓他為梁祝譜曲，“要寫深刻的，很美的。”何占豪有些犯難。一天，家門口正好有尹桂芳的演出，許多工廠女工雖然很窮，穿著開口的鞋子，但還是擁到劇院門口探著腦袋看，“每次聽到‘妹妹呀……’這一段時她們就特別興奮，這讓我感到非常驚訝。”也正是那一刻，何占豪突發靈感，寫下了《梁祝》的開篇曲：“咪索拉多銳拉多索……是從尹老師那偷來的。”

錫佩說：“驚聞越劇藝術大師尹桂芳魂歸道山，悲痛久久地籠罩在我的心頭。回想那時趙志剛在上海大劇院創演新編《紅樓夢》的消息，我是何等地為尹桂芳感到欣慰”。

趙志剛談到他曾向恩師尹桂芳請教塑造賈寶玉這一人物之關鍵，已病重不能言語的尹桂芳艱難地用心寫出了一個“情”字。這一字恰恰道出了我多次欣賞尹桂芳表演賈寶玉的深切感受，也點明了尹派藝術的魅力和經久不衰的劇藝真諦。

賈寶玉是尹桂芳傾注心血最多的一個人物，也是她塑造的一個光彩照人的形象。她創演的《寶玉哭靈》，凄涼幽婉，成了當年電台的熱門演播節目。“哭靈”一場，她演寶玉不顧一切地衝到瀟湘館門前，看到黛玉的靈位，倏忽止步，知道黛玉果真死了，不由心如刀絞，顫抖地呼喊“林妹妹”，撕心裂肺地叫道：“寶……寶玉來了！”語氣咽塞、泣不成聲地撲向靈桌，默然跪下，無言叩首。每演至此，全場觀眾無不為之淚下。令觀者感到眼前的人物確是不事雕琢、天然成真的寶玉，確是深知黛玉脾性、溫柔純真的寶玉。

尹桂芳在十年浩劫中身遭迫害而偏癱，但她仍鍥而不捨地傳藝，又幸得其弟子尹小芳的輔助，乃至今日的弟子趙志剛、茅威濤等均在發揚尹派藝術之真諦上深下工夫，並獲得了令人刮目的成績。這也是對永遠留在觀眾心中的藝術家尹桂芳的最好紀念。

筱桂芳

尹瑞芳

尹小芳（國家一級演員）

宋普南

趙志剛（國家一級演員，梅花獎得主）

茅威濤（浙江小百花越劇團，國家一級演員，梅花大獎得主）

蕭雅（國家一級演員，梅花獎得主）

王君安（福建芳華越劇團，國家一級演員，梅花獎得主）

張學芬（海寧市越劇團，國家一級演員）等。