龔文楨
中國當代工筆花鳥畫畫家
龔文楨,當代工筆花鳥畫領軍人物,1945年生於北京,自幼研習中國傳統工筆花鳥畫,尤為注重寫生,追求嚴謹大方、清麗典雅的藝術風格。
龔文楨
1945年12月,生於北京。
1965年,畢業於北京工藝美術學校。
1972年,作品《四季青》入選全國國畫連環畫展。
1973年,作品《山裡紅》入選全國美展。
1975年,作品《菜花》入選北京美展。
1979年,考取中央美術學院國畫系研究生。
1981年,研究生畢業。
1983年,作品《金鳳圖》參加“中國畫新作展”等展覽。
1984年,為外交部作禮品畫;為中南海、中國駐西德使館等地作畫。
1985年,為人民大會堂、英國使館等地作畫;作品參加“九人聯展”等展覽。
1986年,為外交部作畫;作品參加在香港等地舉辦的展覽;拍攝工筆花卉技法教學錄像帶。
1989年,出版《龔文楨工筆花卉》畫冊;作品《古木春榮圖》入選第七屆全國美展。
1991年,為中國駐聯合國總部作畫。
1992年,出版《龔文楨工筆花鳥畫集》。
1993年,出版《龔文楨畫集》;作品《老梅》入選“首屆中國畫大展”並獲優秀獎。
1994年,作品入選第八屆全國美展等展覽,在中國畫研究院舉辦展覽;作品入選印度美術院舉辦的第八屆國際畫展。
1996年,為外交部作畫《國色天香》。 1997年,參加“世界華人畫家三峽刻石”活動。
作品
2001年,出版《龔文楨現代工筆花鳥集》、《工筆梅花畫法》等畫冊;作品參加“中國畫百年展”、“全國畫院雙年展”。
2002年,出版《龔文楨畫竹技法》;應外交部邀請,為美國前總統布希生日創作《壽比南山》;為全國政協創作作品四幅。
2003年,為北京市委大樓創作《錦繡春光》,在市長辦公樓陳列。
2004年,出版《中國畫研究院畫家作品集·龔文楨花鳥》
2006年,為統戰部大樓作梅雀圖。
2007年,參加同一個世界中國畫家藝術大展,為統戰部作畫五幅。
作品
龔文楨作品
在龔文楨的個性風格中,最為表面的就是不擅言辭,不善交遊,因此,旁人是很難看到他的“痴”或“癲”,也看不到在許多畫家哪裡都能看到的畫家的作派。他低調為人為事,專註於自己的繪畫事業之中。在當代社會的畫家中,能夠專註於自己的畫面而別無旁騖的人,也實在是不多。所以,他得到了像葉淺予、秦嶺雲等老一輩藝術家的賞識。一句“為人要厚道”的電影台詞曾經風靡坊間,就是因為“厚道”在今天已經成為人們的期望。龔文楨確實是一個厚道的人。
作為畫家的龔文楨,他在畫面中所表現出來的“厚道”像他的人一樣沒有油滑和甜俗,沒有市井和江湖,他的構圖、勾線、渲染的每一個細節都表現出嚴謹的態度,他的情趣、意境、風格的每一個方面都反映出發自內心的表白。他在工整的畫面中去除了描摹的痕迹,在嚴謹的風格中透露出“寫”的趣味,於當代中國工筆花鳥畫的整體潮流中獨樹一幟。
中國花鳥畫發展到近現代的吳昌碩、齊白石之後,幾乎是讓所有的後人都感到了逾越高峰的困難,儘管在20世紀中期之後,花鳥畫還是出現了潘天壽等大家,可是在繪畫史整體上的成就並不突出。然而其中的工筆,卻出現了於非廠和陳之佛這南北兩位高手,可以說這是自宋代之後工筆花鳥難得見到的一次脈動。顯然,工筆在中國繪畫史上的遭遇,是與宋代蘇東坡為代表的文人畫的主流地位相聯繫的,因此,元以後的工筆畫衰頹則是一個歷史性的問題。到了20世紀的後期,因為展覽的導引,工筆花鳥畫出現了自宋代以來的一次高峰期,不僅相繼出現了大批的工筆花鳥畫畫家,而且也有大批的工筆花鳥作品入選全國美展。可以說,工筆花鳥畫和工筆花鳥畫畫家都得到了時代的禮遇。無疑,這不是一種正常的現象。而在這一不正常的現象之中,工筆花鳥畫的整體面貌也出現了歷史的扭曲,其中主要的問題是,絕大多數畫家為了應對展覽而一味地求工整、比功夫,以博得評委的可憐和讚歎,所以,“能品”者居多。當代工筆畫潮流中失去了繪畫的感覺和意趣,也失去了繪畫的人文精神,使得工筆畫以追求類似攝影的鏡頭反映為終結目標,並形成了繁榮景象背後的時代之病。龔文楨的畫不是這樣,他的畫面中所營造的畫面感覺不是以工整為第一性,而是以繪畫的感覺和意趣來詮釋工筆畫應有的品格。
龔文楨作品
龔文楨的這種選擇,在當代工筆花鳥畫家中並不具有特別的意義,因為去過雲南的畫家很多,畫雲南花鳥的畫家也很多。他的成就和意義在於他從所要表現的新的內容中,摸索到與之相應的新的技法,並因此表達出一種新的花鳥畫境界,以及審美中的新的視覺體驗。比如,他畫的夜景中的花鳥,不僅是前無古人,而且將特殊情境中的花鳥作了特殊的處理,使之成為似與不似之間的一種藝術的氣象,並沒有複製自然的直觀。他選擇雲南特有的竹,而將關注的點放到那具有繪畫性的竹根上,所以,他的畫面中的竹既有與傳統審美上的聯繫,又有形象上的改觀所創造的新的境界。他還特別留心那些藤蔓等寄生植物,把自然的趣味和繪畫的趣味結合起來,別開生面。
龔文楨工筆花鳥的語言方式有其獨特的內容,既反映了他源於於非廠、田世光的學術背景,也表現了他多年研究的結果,他從一個方面推動了當代中國工筆花鳥畫的健康發展。
龔文楨作品
龔文楨作品
龔文楨作品
代表作品有《大地春》、《四季青》、《山裡紅》、《玉華清流圖》、《熏風》、《古木春榮圖》等。多次參加全國美展,當代工筆畫學會大展,百年中國畫展,全國政協主辦的二十人作品展。
於非從寫意轉到工筆,目的在於衝破吳昌碩、齊白石南北兩大寫意派的壟斷局面。畫筆一轉,轉到了北宋宮廷派的工筆畫,既學宋徽宗的畫法,也學他的書法。自來名師出高徒,於非帶出了兩位高徒,一個田世光、一個俞致真,又帶出了第三代工筆畫家,龔文楨是其中一個,也以工筆花鳥為主攻方向,既和他的老師和太老師有同功之妙,也有異曲之貌。不看別的,只要看他在和毛竹、毛筍的合影中,便知他所追求的藝術形象有他自己的天地。再看他的寫生作品,除了竹和筍、燕和雀、特善畫大自然中的昏暗角落,用以突出荒樹野花的面貌,強化自然景觀中的色彩美,儘管他的用筆用色,處處務實,一筆不苟,可是實中有虛,耐人尋味,在布局上,講究花石樹鳥的自然關係,表達季節與環境的特徵。他的太老師喜歡用“紅杏枝頭春意鬧”一類題畫詩,用以烘托形象的鮮明性,龔文楨卻不依賴題畫詩的烘托,他所創造的藝術形象,靠一筆不苟的硬功夫,在濃厚中見清淡,嚴謹中見靈活。
龔文楨平心靜氣的勾、描、暈、染、、、、、、熟練而創造性地運用了傳統工筆畫的技法語言,也適當的吸收了域外有效的表現手法,畫得工細而不板滯,艷麗而不庸俗,稱得上是沒有火氣,耐人咀嚼,寫有時代風情的佳作。
(中國美術家協會中國畫藝委會秘書長)龔文楨畫竹多年,已成畫竹專家,他筆下之竹,茁壯挺拔者有之,秀麗修長者有之,繁枝密葉者有之,龍鍾攣者亦有之,肥短修長,洋洋大觀。與前人有所不同者,在於龔文楨筆下之竹,不惟顯示其精神內蘊之超邁與畫家嚮往之境界,且對其形狀特徵更有盡善盡美之表現,其根、莖、節、葉的描繪,是在精心觀察寫生的基礎上,以高度熟練和表現力的線描,以及適度的渲染、敷色的結果。
龔文楨的花鳥藝術,既紹述于非闇、余致貞、田世光一脈,又能緊隨時代,有所用心,有所創造,有所發展。大江以北,工筆花鳥畫實力派之首,非龔莫屬。
龔文楨是一位從傳統走進現代、代表當今北方工筆花鳥畫作高成就的當代大家,為當代中國工筆花鳥畫的發展做出了榜樣的貢獻。
龔文楨工筆花鳥畫以其學術品格、大家風範見長。讀他的作品,最直接的感受還是清新濃郁的生活氣息,是在傳統工筆畫基礎上的活躍、靈動、深入,極大地豐富著表現題材及生活感受,而這種感受只能來源於生活。生活中他曾沉在社會最底層。繪畫素材的採集上他曾沉在原始森林的最深處。他將兩者實行嫁接,形成其繪畫語言,使之生活化,在平易親切中實現清新高潔的情感寓含。
寫生是功夫,功夫到家了,作畫時無須考慮筆法、技巧,而側重於情感投入,在營造空間感的過程中也營造氛圍,有你的熱情在畫里,則可擺脫工筆畫的板滯、僵硬,追求畫面靈動,格調清雅。只有堅持長年不懈地深入生活、觀察生活、體驗生活、記錄生活、認識生活,對所要描繪的飛禽走獸細心觀察,對花草樹木四季更替的規律精心研究,關注山川河流在時間中的換彩,花葉露珠隨季節而生髮,不斷提高自己的文化修養及各門類藝術修養,使生活積累與學養積累同步,才能不斷產生新的創意、新的作品,保持良好的創作狀態,保持花鳥繪畫的生命之源。