疏影
南宋時期姜夔創作的詞
《疏影·苔枝綴玉》是宋代詞人姜夔的作品。此詞與《暗香·舊時月色》是詠梅的姊妹篇，表現梅的高潔、幽獨，並藉此詠嘆作者自己的身世。
上片先繪出梅花不同凡俗的形貌，又表現其孤芳自賞的清姿和高潔情懷，再化用杜甫、王建詩意，把遠嫁異域不能生還漢邦的王昭君故事神話化，將眷戀故國的昭君之魂和寒梅的幽獨之魂合而為一，帶有極深的悲劇意味，境界又極凄美；
下片則眼前梅花盛開推想其飄落之時，用壽陽公主及陳阿嬌典故，寓無限憐香惜玉之意，又借笛里梅花哀怨的樂曲，加深悵惋的感情，末二句想到梅花凋盡，唯余空枝幻影映上小窗，語意沉痛。
上片以梅喻王昭君，讚美其絕代姿容，哀嘆其客死異域的不幸；下片寫春風吹落梅花，欲重覓幽香，為時已晚。全詞用事雖多，但熔鑄絕妙，運氣空靈，變化虛實，十分自如。
篇中善用虛字，曲折動蕩，搖曳多姿。張炎《詞源》極口稱道此詞：“前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。”周濟《介存齋論詞雜著》評曰：“寄意題外，包蘊無窮。”
《疏影》一詞集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄託作者對青春、對美好事物的憐愛之情。
上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，開篇展現在讀者面前的就是一幅色彩鮮明、幽雅清麗的“雙棲圖”。它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝與翠禽色相近，都是充滿生機的“綠”，其間點綴著美玉般的梅花，就更顯得光彩照人。字裡行間不露半個梅字，而梅的形象卻浮雕般突現出來了。
接著推出第二個畫面，是“客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，這完全是用寫人的手法來寫梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“籬角黃昏”這麼一個典型環境，更突出了寂寞的氛圍。在這麼寂寞的氛圍里，“佳人”“無言自倚修竹”。“無言”這神態，“自倚”這動作，突出了這位孤高的佳人形象；另一面，也折射了詞人在“客里”懷念情人的孤寂心情。
在這種孤寂情緒的支配下，詞人想到對方也一定會同自己一樣孤寂難熬。下句就借昭君出塞、遠嫁番邦之事來抒發這種情感。“不慣”“暗憶”這兩個貌似平常的詞，在這典型的語言環境里，就傳達出了不尋常的深沉感情。“想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨”，這就明寫出人花幻化的藝術意境。放在“月夜”歸來，就更突出“幽獨”的氣質。“月夜”與“黃昏”照應，“花”與“玉”照應，“幽獨”與“無言自倚”照應，文字針線細密，情感脈絡分明。而“幽獨”一詞又是總撮了上片的精髓而成為全詞的基調。上片最後這幾句是詞中重點，寫梅花的靈魂。
下片換頭推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。過片開頭的“猶記深宮舊事”與上片的“暗憶江南江北”遙相呼應，這是詞人想象自己心上人在遠方孤寂中一定會時時想起美好的往事。“那人正睡里，飛近蛾綠”，是借南朝宋武帝女兒壽陽公主午睡時梅花飄落眉心留下花瓣印，宮女爭相仿效，稱為“梅花妝”的故事，喻往事之美好令人難忘。這美好的時光非常值得珍惜，千萬不要像無情的東風一樣，“不管盈盈，早與安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追憶而已。這就正如梅花終於被東風吹落，而且“隨波去”了，不能不怨恨那“玉龍哀曲”。
“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾后連之勢，以便讓他所獨創的這種“連環體”在結構上完整起來。
“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最後一句的“小窗橫幅”應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的，那麼，“小窗橫幅”就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄託了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。
此詞筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。
“苔枝綴玉”三句用了此詞的第一個典故。講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見於曾慥《類說》所引《異人錄》。作者用這個典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風致情態，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。
“客里”三句由“同宿”轉向孤獨，於是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾云：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了“客里相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。
“昭君”至上片結句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古迹》五首之三。“一去紫台”句，被姜夔加以想象，強調昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：“環佩空歸”一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨”，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。
換頭三句用的是壽陽公主的典故。“猶記深宮舊事”一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉，就引出“梅花妝”的故事來了。那人正睡里，飛近蛾綠“，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑鬆快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。
最後一個典故是漢武帝“金屋藏嬌”事。“莫似春風”三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終於又一次凋零了。
五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身份地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。
姜夔作《暗香》《疏影》詞，的確是“自立新意”。其新意在於他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量採用典故，有實有虛、有比喻有象徵，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊範圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，並且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，並且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。
宋·張炎《詞源》卷下：詞要清空，不要質實；清空則古雅峭拔，質實則凝澀晦昧。姜白石詞如野雲孤飛，去留無跡。吳夢窗詞如七寶樓台，眩人眼目，碎拆下來，不成片斷。此清空質實之說。……白石詞如《疏影》、《暗香》、《揚州慢》……等曲，不惟清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越。詩之賦梅，惟和靖一聯（疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏）而已。世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。詞用事最難，要體認著題，融化不澀。如白石《疏影》“猶記深宮舊事”三句，用壽陽事；“昭君不慣胡沙遠”四句，用少陵詩；皆用事而不為事所使。
清·張惠言《詞選》：此章更以二帝之憤發之，故有昭君之句。
清·鄭文焯校《白石道人歌曲》：此蓋傷心二帝蒙塵，諸后妃相從北轅，淪落胡地，故以昭君托驗，發言哀斷。考唐王建《塞上詠梅》詩曰：“天山路旁一株梅，年年花發黃雲下。昭君已沒漢使回，前後徵人誰系馬？”白石詞意當本此。近世讀者多以意疏解，或有嫌其舉典擬不於倫者，殆不自知其淺闇矣。詞中數語，純從少陵詠明妃詩義隱括，出以清健之筆，如聞空中笙鶴，飄飄欲仙，覺草窗、碧山所作吊雪香亭梅諸詞，皆人間語，視此如隔一塵，宜當時傳播吟口，為千古絕唱也。至下闋藉宋書壽陽公主故事，引申前意，寄情遙遠，所謂怨深文綺，彌得風人溫厚之旨已。
清·周濟《宋四家詞選》：此詞以“相逢”、“化作”、“莫似”六字作骨。不能換留，聽其自為盛衰。
清·許昂霄《詞綜偶評》：二詞絳雲在霄，舒捲自如。又如琪樹玲瓏，金芝布護。別有爐韛熔鑄之妙，不僅以隱括舊人詩句為能。 （“昭君”四句）能轉法華，不為法華所轉。宋人詠梅，例以弄玉、太真為比，不若以明妃擬之，尤有情致也。胡澹庵詩，亦有“春風自識明妃面”之句。
清·周濟《介存齋論詞雜著》：稼軒鬱勃，故情深；白石放曠，故情淺；稼軒縱橫，故才大；白石局促，故才小。惟《暗香》《疏影》二詞，寄意題外，包蘊無窮，可與稼軒伯仲，余俱據事直書，不過手意近辣耳。
清·陳廷焯《白雨齋詞話》：南渡以後，國事日非，白石目擊心傷，多於詞中寄慨，不獨《暗香》、《疏影》二章發二帝之幽憤，傷在位之無人也。特感慨全在虛處，無跡可尋，人自不察耳。感慨時事，發為詩歌，便已力據上游，特不宜說破，只可用比興體。即比興中亦須含蓄不露，斯為沉鬱，斯為忠厚。……南宋詞人，感時傷事，纏綿溫厚者，無過碧山，次則白石。白石郁處不及碧山，而清虛過之。
清·王闓運《湘綺樓詞選》：此二詞最有名，然語高品下，以其貪用典故也。
清·劉體仁《七頌堂詞繹》：詠物至詞，更難於詩。“昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。”亦費解。
清·周爾墉《絕妙好詞》：何遜、昭君皆屬隸事，但運氣空靈，變化虛實，不同獺祭鈍機耳。
清·李佳《左庵詞話》：白石筆致騷雅，非他人所及，最多佳作。石湖詠梅二詞，尤為空前絕後，獨有千古。……《疏影》雲……清虛婉約，用典儀復不涉呆相。風雅如此，老倩小紅低唱，吹簫和之，洵無愧色。
俞平伯《唐宋詞選釋》：此系白石自度曲，二首均詠梅花，蟬聯而下，似畫家的通景。……第二首即從梅花落英直說到畫里的梅花。與周邦彥《紅林檎近》兩首，從初雪說到雪盛、殘雪、再欲雪，章法相似，卻不是純粹寫景詠物，多身世家國之感，與周詞又不同。……下首寫家國之恨居多，故引昭君、胡沙、深宮等等為喻。更有一點可注意的，“江南江北”之“北”字出韻，系用南方土音押韻。豈因主要意思所在，故不迴避出韻失律之病？因之也更覺突出。竊謂舊說大致不誤，惟亦不必穿鑿比附以求之。至謂作詞時離徽欽被虜已六十年，就未必再提舊話，此點卻似無甚關係；因南渡以後，依然是個殘局，而且更危險，自不妨有所感慨。詞多比興，雖字面上說梅花，卻處處關到自己，關到家國，引用古句甚多，自是用心之作，雖稍有沉晦處，參看注文，大意可通。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首詠梅，寄託亦深。起寫梅花之貌，次寫梅花之神；梅之美，梅之孤高，並於六句中寫足。“昭君”兩句，用王建詠梅詩意，抒寄懷二帝之情。“想佩環”兩句，用杜詩意，拍到梅花，更見想望二帝之切，此玉田所謂“用事不為事所使”也。換頭，用壽陽公主事，以喻昔時太平沈酣之狀。“莫似”三句，申護花之情，即以申愛君之情。“還教”兩句，言空勞愛護，終於隨波飄流，但聞笛里梅花，吹出千里關山之怨來，又令人抱恨無限。“等恁時”兩句，用崔櫓詩，言幽香難覓，惟余幻影在橫幅之上，語更沈痛。篇中雖隸事，然運氣空靈，筆墨飛舞。下片虛字，如“猶記”、“莫似”、“早與”、“還教”、“又卻怨”、“等恁時”、“已入”之類，皆能曲折傳神。
沈祖棻《宋詞賞析》：此詞“昭君不慣胡沙遠”之語，前人多謂乃指靖康之禍，徽欽二帝及後宮北徒。此詠物之作，而忽及二帝之憤者，則亦猶有人登棲霞、賞紅葉，而忽憶及庚子之亂，珍妃投井，晚清詞流多假詠落葉以吊之，於作詞時，因亦闌入其事，逮其索句，遂亦涉筆及之。《文心雕龍·神思篇》云：“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。”此之謂也。《暗香》、《疏影》雖同時所作，然前者多多寫身世之感，後者則屬興亡之悲，用意小別，而其托物喻志則同。
這首詞創作於宋光宗紹熙二年（1191年），與詞人《長亭怨慢·漸吹盡》為同年之作。是年冬，姜夔載雪訪范成大於石湖。他在石湖住了一個多月，自度《暗香》《疏影》二曲詠梅，深蘊憂國之思，寄託個人生活的不幸。
姜夔（1154年—1221年），字堯章，號白石道人，漢族，饒州鄱陽（今江西省鄱陽縣）人。南宋文學家、音樂家。
他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之後又一難得的藝術全才。姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記游、節序、交遊、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羈旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，以及超凡脫俗、飄然不群，有如孤雲野鶴般的個性。姜夔晚居杭州西湖，卒葬西馬塍。