松泉圖

在畫中，飛泉倒垂而下，從山間傾泄而出，直入山下，就像是一條白色錦帶一般鋪于山坡之上。山泉旁有一棵形態怪異的松樹，樹榦粗壯，樹枝蟠曲，其中有支倒垂而下，懸于山泉上。由山泉底部看去，可以看見對面的近山上雜樹叢生。

圖上部自題詩：“長松兮亭亭，流泉兮泠冷。漱白石兮散晴雪，舞天風兮吟秋聲，景幽佳兮足靜賞，中有人兮眉常青。松兮桌兮何所擬，研池陰陰兮清徹底。掛高堂兮素壁間，夜半風雲今急飛起。”款題：“至元四年夏至日奉為子淵戲作松泉，梅花道人書。”

以“漁”作為隱居方式在江南文人中是有悠久傳統的。唐代詩人張志和隱而不仕，往來於江湖之間，以乘一葉扁舟垂綸捕魚為樂，自號“煙波釣徒”。他以獨創的格律寫了《漁父詞》和創作了描繪其隱居生活的《漁隱圖》，從此“漁隱”作為繪畫題材經久不衰。吳鎮以其所處的時代以及生活的地區，與張志和所創導的漁隱精神產生共鳴是不難理解的。可以看到，吳鎮一生活動和他的繪畫無不貫穿了這一內涵，就連這幅《松泉圖》也不例外。

該畫是吳鎮於至元四年即公元1338年創作的作品。

吳鎮的《松泉圖》看起來非常奇險，用筆不無簡率，大段題詩（書法）則成為構圖不可或缺的一部分，而其內容也頗具內涵，表達了詩人（畫家）對清白人格的讚賞、對幽靜生活的嚮往和對長生不老的渴望。

以此作為掩映村托，水口為雜木所布枝點葉，富於層次。雖不見潭水而水霧迷濛，構圖奇險。這種平中帶險的構圖是吳鎮畫山水畫的有時危峰突起，有時長松倒掛懸崖。取景有平遠、高遠、闊遠等多種形式。

筆墨技法與黃、王、倪三家有明顯差別，三家皆重筆，干筆皴擦較多。吳鎮特重墨，喜用濕墨。此圖墨氣濕潤，筆法圓渾，古松以濃墨勾划，松身不勾鱗甲，唯染淡墨見陰陽向背，盤根錯節處皆密攢胡椒點。樹石用禿筆勾勒，干墨皴染，而描繪松尖筆，筆筆起訖分明，力可屈鐵，寫溪泉只用兩粗條，落筆先厚重而趨輕淡，以見水勢增大，跌落之際，水珠四濺彷彿有聲，下面有叢樹，皆用墨點綴成形，濃淡各別，最後輕拂淺墨似成雲氣，其他形象也多以水墨點染。

畫家用淡墨渲染山體，在對松樹的描繪上，畫家用筆蒼勁剛健，用淡墨寫出樹體，又以濃墨點苔，提寫針葉；而對於畫中其它的樹木，畫家則直接用墨彩暈染點寫，營造出水氣空的景緻。吳鎮在此畫中容納了南宋的骨體，但在畫法上捨棄了一味剛勁清味，趨於較溫潤的一種，別具一格。該畫以水墨為主，畫家高超的技藝，將水墨畫蒼勁有力的特點表現得淋漓盡致。

中國博物館學會常務理事徐湖平《古代名畫賞析》：若論“抗簡孤潔”，則以《松泉圖》為第一。相比之下，《松泉圖》在這類畫作中最為簡潔，最為含蓄，技法也最為成熟，不僅剛中帶柔、氣韻雙高，而且其草書長篇詩跋更是獨絕，因而歷來為美術史家推重，多次被收入各種有關重要的畫冊圖錄。

20世紀史學家童書業《童書業說畫》：傳世仲圭畫跡，我所見到的，好的也不是很多，最好的當然是《松泉圖》，筆墨簡淡蒼潤，細秀中見沈鬱，墨法如攝影。

中國書法家協會中央國家機關分會辦公室副主任崔陟《名家名作中的為什麼 藝術卷·書法》：我們從中看到他的用筆是非常流暢的，彷彿還是在點染松枝。筆畫在紙上盡情地跳躍著，表現出無限的情趣，真是令人陶醉。這首詩既是獨立的書法作品，又是全畫的有機組成部分。他巧妙地利用有意留下的空白，很瀟灑地完成了“接龍”，給人以從容有致的感覺。

美術史論家徐建融《元代書畫藻鑒與藝術市場》：詩意縱恣，書風飛動，與奔放的畫筆若合符契，是其詩、書、畫三位一體的代表作。

此圖清初收藏家孫承澤先得見沈石田的臨本，後來才購得真跡，並改裝成橫卷。乾隆時收藏家安歧晚年收藏此圖。曾在民國初藏龐萊臣的虛齋。後來由龐萊臣家人捐贈給南京博物院。

下鈐二印“梅花盦”、“嘉興吳鎮仲圭書畫記”，另鈐有“怡親王”、“虛齋審定思鶴庵秋管”等鑒藏印，後有高士奇、樊增祥等人題跋：《庚子銷夏記》、《式古堂書畫匯考》等著錄。

2014年12月26日，南京博物院聯合北京故宮博物院、上海博物館共同推出《藏天下：龐萊臣虛齋名畫合璧展》，展品包括吳鎮《松泉圖》。

吳鎮（1280—1354），元代畫家。字仲圭，號梅花道人、梅沙彌。嘉興（今浙江）人。同元代眾多畫師一樣隱居不仕。“抗簡孤潔”，與達官貴人很少往來。一生清貧，以賣卜賣畫為生計，常以作畫為自娛，並工詩、書法。擅畫水墨山水，師法巨然長披麻皴，兼以斧劈和括鐵皴；善用濕墨表現山川林木郁茂的景色：他寫山水學的是董源、巨然的風格。同時他還是域松竹的高手，有《竹譜》冊傳世，繪竹22幅，各幅各有姿態，筆法均簡潔蒼勁。後人把他與王蒙、黃公望、倪瓚，合稱為“元四家”。對他所表現的中國文人理想境界的山水畫評價尤高。存世畫跡有《漁父》、《雙檜平遠》、《秋山圖》、《蘆花寒雁圖》、《秋江漁隱圖》。吳鎮竹石畫亦很出色，以台北故宮博物院所藏的《竹譜》冊最著名。又有《梅道人遺墨》一卷，系後人輯錄他的詩和題跋。