呀嗨戲

關於靖西呀嗨戲的來歷，學術界有三種說法：

一說

一說是“靖西縣呀嗨戲據說是南宋末年文天祥的部將、江西人張天宗帶到靖西來的，經壯族藝人改造成了壯族的木偶戲，流傳在靖西，德保一帶。演唱時，多用 ‘呀哈嗨’為襯腔，故稱‘呀嗨戲’。劇目大多取材於封建社會傳統的歷史小說，如《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《穆桂英》等。隨編隨唱，缺乏固定的劇本。其唱詞語言，均用壯族民歌的詩韻格律，多用腰腳韻的形式，使得結構嚴謹，獨具一格。”——摘自黃現璠著《壯族通史》

二說

二說是清代中葉，在曼巷（今靖西新靖鎮亮表村大晚屯）有一個叫岑公繼柳的人，年輕時候在越南老街看到從中國雲南請來的木偶戲演出，回鄉后即仿演起“土戲”來。岑公繼柳成為靖西“土戲”的第一代表演師，后亮表村黃公花、黃志原、黃永吉、黃英武、黃登偉和黃滿珍、農英等相繼傳承為第二至第七代表演師，已流傳200多年。

三說

三說是100多年前，在今靖西同德鄉足表村一帶，由廖瑞麟、張公孟炳為第一代表演師把木偶作為“演員”擺在凳子上開始演板凳戲，後來第二、第三、第四代表演師廖紹文、廖植璜、馮正明改用提線木偶表演，始成靖西壯族提線木偶戲。

而靖西木偶藝人有關有靖西呀嗨戲的來歷，又有三種看法：一是認為宋代末年，靖西幾個秀才外出考試，看了外地人演的戲，覺得很好看，回來后就討論成立戲團，刻木作人，以代替演員，創造唱腔、服裝等而成木偶戲（又叫木頭戲、傀儡戲）。二是認為木偶戲的祖師為靖西舊州一個姓梁的壯族人，他裝扮成漢人到桂林去考試，不幸被主考查出，以壯人不能參加考試為由而治了罪。回來后，他憤而把自己的遭遇編成詞，用末倫調演唱，深受群眾歡迎。從此之後，他聯想到在桂林時演員用官話唱的戲很吸引人，於是萌生出演戲給家鄉人看的念頭。隨後他用木頭來代替人，效仿京劇做成各種人物形象，給它們穿上服飾，仍用本地人聽得懂的末倫調來演唱，木偶戲從此產生了。三是認為南宋末年，文天祥的部將張天宗率師到靖西（時稱歸順州），軍中常演木偶戲，後來逐漸傳播到民間，壯族人民對此加以改造創作，逐漸成為本民族的木偶戲，並成為南路壯戲之祖。壯學宗師黃現璠便持這種看法，當地木偶藝人也說，這種說法比較可信。因為關於駐軍的事，史書有記載。

呀嗨戲在靖西發源已久，流傳甚廣。從民國10年（1921年）起，即從曼巷黃英武表演師以後，提線木偶戲在靖西發展繁榮，業餘戲組不斷出現，業餘戲組一度發展到了30多個。這些戲組不但在本地演出，而且常應邀到德保、那坡，大新、雲南富寧和越南高平等地表演。

呀嗨戲所用的臉譜，一般用秋後砍伐的柚木或銀木雕成，塗上褐石，根據要體現的人物個性用墨描繪五官，架肩配衣服，並在衣服雙袖、雙肩和背部繫上細繩，細繩上端連接掛鉤把手，由表演師操縱動作唱演。

呀嗨戲所用的木偶，身高一般在一尺左右。人物主要有“文武”、“小生”、“鬚生”、“丑生”、“紅臉”、“花臉”、“花旦”、“刀馬旦”、“青衣”、“閏門”等。

伴奏樂器

伴奏樂器有京胡、二胡、三弦、秦琴、木葉、鑼、鈸、木魚等。音樂和唱腔有開場曲、高腔調、平調、詩調、採花調、喜調、嘆調、哭調等，有時穿插巫倫調、下甲山歌，屬板腔板體和聯曲體相結合的形式。

呀嗨戲沒有預編的固定唱本，表演師出演前看小說，記住對話、情節，登台後隨編隨唱，常連演十幾甚至幾十場。戲目大都取材於古典小說《封神演義》、《隋唐演義》、《楊家將》、《白蛇傳》等。陸續有些表演師用現代戲目表演，豐富了提線木偶戲的內容。