李鳳廷

李鳳廷從小隨父肇榜(又名桂墀)學畫，後到廣州市立美術學校國畫系做教員。他除畫國畫外，並研究西洋畫法。

1911年，在廣州創辦水彩畫函授學校，次年，又創設廣東鑄像公司，自任總技師，為廣州石膏像藝術創作之始。

1921年，參加廣東省第一次美術展覽會籌展工作，被聘任為國畫審查員。1925年秋，與趙浩等人籌建國畫研究會於廣州六榕寺，推動國畫創作。美國華盛頓《古藝雜誌》曾刊登鳳公之畫作二幅，遂知名於國外。

1938年，李鳳廷避兵於香港。他性情亢爽，結交甚廣；賣畫奉親，日不暇給。而研究古玉器物者，亦常至其門，聲名益盛。

李鳳廷於古今畫學無所不窺，能用指頭作濃淡山水，畫仕女尤肖妙。生平篤好晉代顧愷之、唐代吳道子、宋代李龍眠、元代黃公望之畫法，尤篤好李龍眠，故自刻“龍眠家法”小印自鈴。他不僅重視法古，更重視觀察、體驗民間真實生活，故所畫人物能突破傳統形式，表現出新的氣派。平日兼通金石雕刻，勤於考古，精於周鼎漢玉、古祭樂儀器的鑒別，廣州不少收藏家都請他鑒定文物真贗。他持守國風而不拒潮流

“我中有你”和“殊途同歸”

國畫研究會與“嶺南畫派”屬於不同的陣營，他們之間真是老死不相往來么？

如果說“嶺南畫派”的成員在民國時期得到政府的支持，但並不意味當政者對國畫研究會“視若無睹”，該會自1926年成立至1937年，胡漢民、陳融、胡毅生、古勷勤和林直勉等就是他們聲色相通的朋友。

國畫研究會是研究中國繪畫的集團。雖然趙浩公逝於1948年，但1947年9月廣州《中山日報》刊出其文時指出：“西洋繪畫自有其思想與形式。中西文化各有其特異之處，我們應不基於狹隘思想與西洋繪畫工作者分庭抗禮。”這是“保守派”的西畫觀，相對於“嶺南畫派”所奉行的“折衷中外，融會古今”而言，國會研究會認為中西繪畫是有距離的。

誠然，分開縷說兩派不同見解的文獻多見，但不同陣營的主將共聚一堂直接交鋒的記錄甚是難求。在中國文化協進會的召喚下，1940年11月16日陸丹林、高劍父、趙浩公、鮑少游、趙少昂、何漆園、盧振寰、黃般若、黃少強等共聚於香港大學馮平山圖書館，就“明末四僧”的畫各抒己見。

對於石濤，趙浩公認為其皴法由深墨至淺墨，“非於畫法極熟，畫學極精者不能之。”八大則書精於畫，而石溪的畫正宗，“非功夫深到者不可學之，否則只得皮毛而柔弱矣！”早在1935年已提出“新石濤”見解的高劍父則相信“四僧”之所以被藝壇重視，緣於其品格高尚，後輩不只是學他們精優的藝術，更要學他們高尚的品格。高氏指出石濤是提倡創作的，“故我們今日之崇拜古代名家者，當崇拜其一空依傍而善變化之性。”不能墨守其規，終其身為石師所縛，不能稍出其籓籬，否則與石濤所主張的“我之為我，自有我在”相違背。同時高氏認為要改進舊國畫、創作新國畫，“如是方得到今日觀賞與研究四大名僧的畫之實益。”

其一注重對學畫過程，另一關注目標！這是高氏和趙氏的分野之一。

此時的廣州己淪陷於日本侵略軍之手，抗戰正式展開。畫人聚首談“明末四僧”，不無隔代投射的情懷。可以說，“嶺南畫派”中的日本因素是國畫研究會最難接受的，認為其“分明是由日本繪畫剽賊過來，偏偏說是革命、新興、創造……而站在尊嚴的學統立場，我們當然不能忍受。”

正因為生於同一時代已是一種緣分，共同愛上繪畫又是一種因緣。實際上，早年高奇峰和潘達微曾聯袂作畫，李鳳公也為“春睡”的阮雲光刻印。1928年國畫研究會登記表上的182名成員中，黎葛民是一員，後來加入“春睡畫院”的李耀民（撫虹）也名列其中。趙浩公逝世時，接訃聞的高劍父躊躇間問教於麥漢永，翌日高氏即前去祭奠，神態哀戚。而1951年高劍父逝於澳門時，從於普濟禪院高氏追薦儀式后同人所拍的照片來看，鄧芬又赫現其中……，畫學觀點迥異並不妨礙國畫研究會又或是“嶺南畫派”之間作為“人”之間的交往！

顯然，大家均是為中國繪畫的發展而盡心思考，致力於尋找現代中國繪畫的發展方向。儘管我們還須探求它們各自努力中背後的人文或歷史背景，但可以相信彼此有著共同的目標。

西哲所云“一切的美術史均是當代史”，可有萬種解說，有一點可以肯定的是，人們對於過去某些事件的陳述或評議或含蘊著現代的價值判斷。國畫研究會又或是“嶺南畫派”的情況表明，從“我中有你”終至“殊途同歸”。歷史本是如此，我們又為何需懼怕歷史？

既提倡傳統，又研究西洋畫，鳳公實屬先知先覺

廣州畫卷：國畫研究會提倡傳統，但李鳳公也研究西洋畫法，還創辦學校和鑄像公司，這其中是一種怎樣矛盾和聯繫？

陳繼春（澳門，中央美術學院美術史系博士）：用趙浩公當年的話來說，國畫研究會內外均認為中國繪畫的學統有維持的必要。但西方近代美術於16世紀傳入廣州了，19世紀初林則徐和魏源等已開眼看世界，後來者更有“中學為體，西學為用”的倡導。正如任何事均是“應運而生”的一樣，李氏的舉動表明，他知道西學東漸、美術上亦不能不受外來式樣之影響，辦學校和鑄像公司並沒有矛盾，世界已在轉變，他不愧是廣東美術的先知先覺之士之一。

陳偉安（廣州藝術博物院黨支部書記、常務副院長）：李鳳公作為廣東國畫研究會的主力之一，他開設過水彩畫函授學校和鑄像公司，進入了新式的美術學校，顯然，他是意識到時代和社會的變遷不可避免地影響美術的發展，對於中國傳統繪畫發展的路向，他是做過思考和種種嘗試的。從他的藝術觀點和藝術實踐看，不僅在傳統六法的基礎上提出國畫七要素，也提倡“須兼顧時代之精神”，重高古去低俗而又不忽視潮流，並非一味排斥新思想的抱殘守缺之輩，是一位值得尊敬的傳統嶺南繪畫藝術的守望與傳承者。

廣州畫卷：李鳳公在國畫研究會中扮演著怎樣的角色？他寫作《世界畫學之趨勢》的背景及影響怎樣？

魏祥奇（廣州美術學院美術研究所研究生）：李鳳公之於國畫研究會，參與畫學活動頗為積極，是國畫研究會會員之中卓有畫藝成就者。他的兩篇論文《世界畫學之趨勢》和《對於第二次全國美展國畫審查之意見》，堅持對中國傳統繪畫精神價值之認同，是為體現國畫研究會畫學觀的重要文章。《世界畫學之趨勢》的寫作正值國畫研究會與高劍父“新派”思想論爭的當兒，其目的是批駁“新派”畫人所指責的國畫研究會這些“舊派”畫人沒有通達的世界畫學觀，僅僅是“抱殘守缺”云云。在這篇文章中我們即可感知，李鳳公實際上是以某種超越性的價值判斷來看待傳統文化的問題，具有某種前瞻性的說服力：是為國畫研究會堅持傳統畫學思想和方式尋找到的最具開放性的、具有大歷史文化學判斷的理由。

廣州畫卷：李鳳公曾避難香港，他的作品在港澳地區有何影響？

陳繼春：根據鄭春霆的記述，李鳳公是因為和某廣東督軍不和而與香港結緣的。1938年李鳳公避兵於香港，以賣畫度日。抗戰勝利後來往於粵港兩地，晚年定居香港，以鬻畫授徒終老。在香港，他的影響主要是授徒方面，其對於推廣中國畫，尤其是香港社會上層的婦女界對中國繪畫的認知方面頗有建樹。

魏祥奇：由於廣州在1938年10月淪陷，諸多畫人皆避居香港，亦因如此，國畫研究會的畫學活動很大意義上便已經結束。李鳳公與國畫研究會會員李研山在香港設立“鳳研樓”畫室，后曾積極參與“圓社”、“琴棋書畫雅集”、“香港中國美術會”、“丙申社”、“風社”等社團畫學活動。正如李健兒在其傳略中所言，李鳳公避兵島上之後，“性情亢爽，結交甚廣，賣畫奉親，日不暇接，而研究古玉器物者，常奔其門，聲名益盛。”

廣州畫卷：李鳳公女弟子眾多，其中有何佳話？

陳繼春：在嶺南學術史上，冼玉清（1895-1965）是現代嶺南著名的學者、詩人、文獻和文物專家，她研習繪畫是在江孔殷家作記室時，由於李氏是江府女眷的畫學老師，故洗氏也是學生之一。李鳳公也涉足書法金石、博物鑒古等領域，這一點也影響了洗玉清。1925年5月，美國華盛頓的《美術雜誌》刊登畢玉涵博士訪問李鳳公及冼玉清之感受，指出“在廣州與予接近之二美術家，一為李鳳廷，當地有名之畫家及雕刻家，次為冼玉清女士，詩人而能畫者，李君之言曰：美術之美，無種族與國界之分，普世界同此忻賞。”評價甚高，鄭春霆將之幽默地視為李氏“聞名中外”之舉。

黃大德（廣州美術史學者）：根據鄭春霆的記述，江太史公最賞其畫，厚幣致為家人婦子師，而太史女公子及如君（小老婆）等皆精繪事，李鳳公誨人不倦，當時的粵中名媛，如冼玉清、梁孟博、黃鬘華、張丹等，皆出其門，后因李鳳公與某政要不和，倉皇走避香江，為衣食計，賣畫度日，並設帳授徒。李鳳公享壽八十有四，晚年好品茗，常於黃昏后，與其徒趙淇流連於雲香茶樓。

廣州畫卷：國畫研究會的會址在六榕寺，很多人的題材都有佛像，李鳳公有無涉及此題材？

魏祥奇：此時的六榕寺主持鐵禪，是為國畫研究會會員，且將寺內人月堂提供給國畫研究會作為會址，可見國畫研究會的佛緣。在我的研究中發現，國畫研究會之中黃般若、羅落花、馮潤芝、鄧芬等諸多畫人參與佛像製作，尤其是每年的浴佛節，國畫研究會都會在六榕寺內舉行“佛像展”。李鳳公仕女人物、山水花鳥題材皆擅，筆者雖尚未得見其所作佛像題材，但大可有理由相信其有此類繪製。

李鳳公年譜

李鳳廷（1884一1967），字鳳公，廣東東莞人，從小隨父學畫，後到廣州市立美術學校國畫系做教員，除畫國畫外，還研究西洋畫法，古今畫學無所不窺，並能用指頭作濃淡山水，畫仕女尤肖妙。

1884年，李鳳公生於廣東東莞。

1910年，李鳳公、鄭文軒、王育群在吉祥路衛邊街成立“競美美術會”。並於是年在廣州創設水彩畫函授學校。

1912年，李鳳公創廣東鑄像公司，自兼總技師。1921年12月，廣東省第一回美術展覽會在廣州文德路廣東圖書館開幕，李鳳公擔任中國畫審查委員。

1923年7月，癸亥合作畫社成立，李鳳公加入。

1925年，癸亥合作畫社擴組為“廣東國畫研究會”，研究會在廣州《七十二行商報》辟《國畫研究會特刊》，發表李鳳廷文章《世界畫學之趨勢》。

1927年7月，李鳳公參加國畫研究會舉行的第三回展。

1929年12月，國畫研究會《畫風》第二期出版，有李鳳公作《易林畫譜》。

1930年10月5日，比利時獨立百年紀念，舉辦國際博覽會，由葉恭綽徵集國內名家繪畫180餘幅，假座比利時黎業斯美術會舉辦中國美術展覽會。李鳳公參展畫作贏得銀牌獎。

1936年9月，李鳳公在廣州創辦麗澤國畫院，以速成方法，教授國畫全科，分日夜星期三班，院址在本市和安西。

1937年2月10日，二次全國美展廣東預展籌備委員會舉行第五次會議，會議決定中畫部加聘方人定、李鳳廷為審查委員。

1938年，抗日戰爭爆發，李研山、李鳳公避退到香港，並一起在莊士頓道設立“鳳研樓”畫室，但不到半年，就面臨“斷炊之境”。

1948年以來，李鳳公在香港參與“圓社”畫學活動。

1956年前，李鳳公等畫人在香港進行諸多不定期“琴棋書畫雅集”畫學活動。

1956年，李研山、李鳳公連同其他畫人一起發起成立了“香港中國美術會”。李鳳公任第三屆執委會主席，第六屆監委會主席。該會舉行了一系列活動，李鳳公皆有參與。

1956年，李鳳公等畫人在香港結“丙申社”，並舉行一系列畫學展覽活動。

1961年3月，李鳳公參與香港“風社”在仁人酒家進行的八周年社慶雅集活動。

1967年，李鳳公去世。

是李公的人物畫的精品之一，足以見出其線描有很強的表現力。人物面部、手、頭髮、衣紋、琵琶、船、蘆草、水紋分別用不同的線描寫出，僅用一條線表出不同的感覺，女子的嫵媚，衣衫的輕柔，船和琴的剛直、蘆草的韌勁、水波的蕩漾……每一筆都經過深思熟慮，加上淡雅的設色，畫面統一在一種淡淡哀愁的意境之中。

鍾馗是傳說中的人物，李氏此畫幅尺較大，是用指畫線描，粗豪剛勁、頓挫有致地用線表出鍾馗可敬可愛的形象，鍾馗醉態可掬但小鬼都順服於他的威嚴下。最為出彩的是挺胸闊步張開雙手哈哈大笑的鐘馗，頭巾下竟然露出一朵粉紅色的牡丹花！

李鳳公惜才如命，某日他在廣州文德路有名的字畫店“雲林閣”看到梁紀送去裝裱的花鳥畫富麗工緻、筆法不凡，不禁叫好，並立意收他為徒。梁紀聞訊而憂無學費可繳，李鳳公則回信：“既然我喜歡你，還講什麼錢呢！”此，梁紀拜在李鳳公門下，常請恩師評改習作，李對他的不足逐一指出，言傳身教，親如子侄。1950年，李鳳公到香港定居，臨行前將梁紀推薦給北宗山水畫大師盧振寰做學生。

李鳳公自“束髮受書”起就嗜玉成癖，十分喜歡研究古玉，每見一塊玉器或有關玉器的記載，他都記錄下來。1925年，李鳳公就把平時所見過的玉與有關記載輯錄起來，編成《玉雅》一書，此書更由容庚先生題字。這本書分出產、釋名、雕琢、釋器和奇異五部分，每頁上半錄他所藏有的古玉圖片，下半則彙集他平日所見的論玉文字，記錄古玉的浸色、尺寸和收藏者，是一本很具有研究參考價值的著作。故宮博物院楊伯達先生也曾說過：在中國玉器研究史上，李鳳公是一個人物。

李鳳公祖籍在東莞市東正路“宜園”，只可惜在1939年東莞淪陷時一夜之間全被日軍清拆，現在這裡綠樹蔥鬱，路口處是東莞市教育局的舊址及東莞市商業銀行。李鳳公國畫研究會的活躍人物，廣州的六榕寺、廣州衛邊街（現吉祥路）的競美美術會、和安西的麗澤國畫院都曾留下他的身影，記者來到了位於陳家祠附近的和安西路。據記載，1936年9月，李鳳公在這裡的麗澤國畫院，以速成方法，教授國畫全科，分日夜星期三班。李國華、范嬰子登等皆畢業於此。從車水馬龍的中山七路拐進隆慶里，穿過一條條衚衕，令人不可思議的一幕發生了，一條上世紀三四十年代的街道出現在眼前，不少房子都完好地保存著歷史的原貌；青灰色的外牆，典型的西關趟櫳門，記者忍不住掏出相機不停地拍攝。有二三孩童嬉戲於小巷中，一切都顯得平靜安詳，想當年，鳳公也一定在這裡找到了他想要的安寧。