清初六家
清初六家
王時敏 | (1592—1680) | 明末清初畫家 | 開創了山水畫的“婁東派”,局清初畫家“四王之首”。 |
王鑒 | (1598—1677) | 清代著名畫家 | 清初正統派領袖之一。摹古功力深厚,筆法非凡,擅長山水。 |
王翚 | (1632—1717) | 清代著名畫家 | 清初畫聖。“以元人筆墨,運宋人丘壑,而澤以唐人氣韻,乃為大成。” |
王原祁 | (1642—1715) | 清代著名畫家 | 共編中國繪畫史上第一本寶典《佩文齋書畫譜》。“婁東派”因他而聞名。 |
吳歷 | (1632—1718) | 清代著名畫家 | “氣韻沉鬱,魄力雄傑。”又因其宗教性和特殊經歷而被人關注。 |
惲格 | (1633—1690) | 清代著名畫家 | 人稱“寫生畫派”,兼取各家之長,極大的發展了沒骨畫。 |
(1592~1680)明末清初畫家。字遜之,號煙客、西廬老人等。江蘇 太倉人。
王錫爵孫。出身明代官宦之家,崇楨初年曾任太常寺卿,所以也被稱為“王奉常”。寄情詩文書畫,家藏曆代法書名畫甚多,反覆觀摩,並曾得到董其昌等人的指點。擅山水,專師黃公望,筆墨含蓄,蒼潤松秀,渾厚清逸,然構圖較少變化。其畫在清代影響極大,王翚、吳歷及其孫王原祁均得其親授。與王鑒、王翚、王原祁並稱“四王”,外加惲壽平、吳歷合稱“清六家”。開創了山水畫的“婁東派”,居清初畫家“四王”之首。有《雅宜山齋圖》、《夏山圖》、《溪山樓觀圖》等傳世。著《西田集》、《西廬畫跋》。
(1598~1677)清代著名畫家。字玄照,后改字園照,元照,號湘碧,又號香庵主。江蘇太倉人。王鑒出生於書香門第,為明代著名文人王世貞曾孫,家藏古今名跡甚富,豐富的家藏,為王鑒學習臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。摹古工力很深,筆法非凡。為“清初六家”之一。
王鑒
崇禎六年(公元1633年)舉人。后仕至廉州太守,故又稱“王廉州”。王世貞孫。擅長山水,遠法董(源)、巨(然),近宗王蒙、黃公望。運筆出鋒,用墨濃潤,樹木叢郁,后壑深邃,皴法爽朗空靈,匠心渲染,有沉雄古逸之長。間作青綠重色,亦能妍麗融洽。信雲林山水意極綿密。仿山樵山水,仿趙大年《春景》沒骨山水、仿洪穀子設色山水,疏密奇正,純以篆法寫輪廓。仿子久《秋木山色圖》、《仿黃公望煙浮遠岫圖》、摹沈石田山水、仿董源《秋山圖》仿范華設色山水、仿巨然山水,骨重氣輕。其作品大多摹古,信效名家,缺乏獨創,並具有濃厚的復古思想和形式主義畫風。其著述有《染香庵集》、《染香庵畫跋》。
王翚自幼嗜畫,繼承家學,又隨學黃公望畫法的同鄉張珂學畫,很早便表現出非凡的繪畫才能。王翚師從王時敏、王鑒。但他所畫山水不拘於一家,廣采博攬,集唐宋以來諸家之大成,熔南北畫派為一爐。王翚在王時敏、王鑒發展南宗畫派的基礎上,借鑒北宗的某些技法,比較全面地對 山水畫傳統進行整理,形成具有綜合概括性質的法則。王翚將黃公望、王蒙的書法性用筆與巨然、范寬的構圖完美地結合起來,創造出一種華滋渾厚、氣勢勃發的山水畫風格。因而他所畫的江南小景往往生趣盎然,清幽靈動。王翚作畫喜好乾筆、濕筆並用,而且多以細筆皴擦,畫面效果比較繁密。曾說“以元人筆墨,運宋人丘壑,而澤以唐人氣韻,乃為大成”。他早期畫風清麗工秀,晚期則傾向蒼茫渾厚。章法富於變化,水墨與淺絳渲染得法。也有評者指出王翚用筆過於圓熟,某些畫則顯得刻露,墨法少有變化,構圖略感壅塞。
王原祁
在繪畫方面他得到祖父和王鑒的傳授,喜歡臨摹五代至元代時期(公元907年~公元1368年)的繪畫名作,繪畫風格主要受元代(公元1279年~公元1368年)黃公望影響。在技巧方面,他作畫時喜歡用干筆,先用筆,後用墨,由淡向濃反覆暈染,由疏向密,反覆皴擦,乾濕並用,畫面顯得渾然一體。除了會畫畫,他還編寫畫論,比較著名的有:《雨窗漫筆》和《麓台題畫稿》。王原祁還擅長做詩,作品有《罨畫樓集》3卷。
(1632~1718)本名啟歷,號漁山,江蘇常熟人。一生布衣,青少年時家境沒落,以賣畫為生,中年時信奉天主教,50歲到澳門,入教修道,51歲成為天主教的司鐸,晚年生活清苦,病死上海。吳歷與“四王”、惲壽平並稱“清初六大家”。雖然他社會地位較低,但卻不俯仰權勢、人品、畫品都很高,秦祖永評述:“此老高懷絕谷,獨來獨往,不肯一筆寄人籬下。觀其氣韻沉鬱,魄力雄傑,自足俯視諸家,另樹一幟。”
吳歷
他摹古而不拘囿古人,能融匯諸家之長,自創新意,還在一定程度上吸收了西法,如布局、明暗等方面,故史傳論其:“作畫每用西洋法,雲氣綿渺凌雲,迥異平時。”他的山水注意取法自然,使作品富有一定真實感。如其自述:“不將粉本為規矩,造化隨他筆底來。”這些都是迥異“四王”之處的。更加不同於“四王”之處的就是吳氏能畫人物,非同凡格。故宮博物院所藏《人物故事圖》造型典重,屋宇宏敞,極見功力,為歷來畫史所未涉及。
作品流傳吳歷流傳下來的作品較多。僅上海博物館收藏書畫就達32幅,含五、六個大幅精品佳作,如《雨歇遙天圖》、《葑溪會琴圖》、《槐策堂圖》等。北京故宮博物院更是收藏豐厚,如43歲時作的《松壑鳴琴圖軸》取法王蒙,景色郁茂,布局深遠,皴法細密,積墨厚重,陰面多用重墨,受光部分作“陽面皴”,增強了山石的立體感,反映了畫家成熟后的典型風格。75歲作的《黃山晴藹圖卷》,仿王蒙,更具沉鬱之氣,山石用干筆織墨層層加皴,並用焦墨點擦,陰陽陰晴分明,蒼鬱滋潤。75歲作的《泉聲松色圖軸》,是仿黃公望,皴法繁密,筆力雄渾。這些仿名家的晚年之筆,均具渾厚凝重之特色。
市場價格吳歷中年信奉天主教,50歲去澳門入教修道,致力於宗教活動。故50至70歲這一階段作品甚少,70歲以後的晚期作品,雖筆墨更趨蒼勁凝鍊,渾重拙樸,但在當時作品價格不及他中年時期。以至晚年生活清苦。
現今吳歷作品流入歐美及港台市場的已不多,價格抬得較高,如1989年紐約佳士得公司拍賣的《古木竹石山水冊》(32.5* 22.5公分)就達到35.2萬美元的高價。
(1633~1690)清代著名畫家。字壽平,又字正叔,別號南天,一號白雲外史、雲溪外史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。與“四王”、吳歷並稱“清初六大家”。其父惲日初詩文傑出,為“復社”中人。叔父惲向(道生)為著名山水畫家,自創一派。受門第書香熏陶。惲壽平少年曆經戰亂流離,與父惲日初先留寺為僧,后回故鄉隱居不仕,過著終生布衣的生活。
惲壽平為“清初六大家”之一。他悲歡離合的少年經歷,對其成年後的繪畫成就起著重要的作用。他的性格不像石濤、八大兩位朱氏後裔寄畫於恨,而是淡泊其志,雅逸其畫。藝術上,惲壽平最初從父親學習詩文,從叔父學畫,又在山水畫上師王蒙、倪 瓚等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人;花鳥兼學黃筌、徐熙;書法兼褚遂良、米芾,融會貫通,自成格數。
惲壽平是清朝初期最享盛名的花鳥畫家。其畫作多寫生,人稱“寫生正派”;更以徐崇嗣為宗,兼取各家之長,極大的發展了沒骨畫。所畫花卉,很少勾勒,以水墨著色渲染,用筆含蓄,畫法工整,明麗簡潔,天趣盎然。惲壽平的藝術創作,有自己獨創的藝術見解,他在《南田畫跋》宣稱:“俗人論畫,皆以設色為易,豈不知渲染極難”。又說:“宋法刻畫而無變化,本由於刻畫,妙在相參而無礙,習之者視為岐而二之,此世人迷境……”。這是說宋畫工整,元畫寫意,二者應相參才能入妙。還說:“十日一水,五日一石,造化之理。至靜至深……作畫尤須入古人法度中,縱橫恣肆方能脫落時徑,洗髮新趣也”。