羅守誠

羅守誠：一九六九年七月，他以優異成績畢業於上海音樂學院，即成為上海電影樂團獨奏演員，他的演奏音色甘美，韻味雋永，擅長揭示作品的內涵，顯示了很高的藝術修養，由他擔任獨奏、領奏的影片，如“牧馬人”、“城南舊事”、“白求恩”、“闕里人家”、“老人與狗”、“濟公”、“哪吒鬧海"…　都給人們留下了難忘的印象。

影視合併后，作為上海東方廣播民族樂團首席笛子演奏家，他多次與上海交響樂團合作，錄製了多張唱片。他幾度出訪了日本、美國、朝鮮、新加坡及港澳地區。他的名字多次被編入當代名人錄……《當代中國青年名人錄》亦收錄他的名字。

羅先生從事演奏幾十年，不僅在笛簫的演奏上有自己獨特的風格和內涵，在笛簫作品的創作上也是碩果累累，先後改編和創作了《歲寒三友》、《流波曲》、《憶故人》等膾炙人口的笛簫音樂作品。

十二歲進入上海音樂學院附中，專修笛子與鋼琴，師從金祖禮，陸春齡等老一輩知名的笛子演奏家；

1964年進入上海音樂學院本科，開始深入各地向民間藝人學習；

1969年7月，他以優異成績畢業於上海音樂學院，即成為上海電影樂團獨奏演員；畢業后，長期在幕後工作；

2005年12月與得意門生沈英彪，在浙江大學紫金港校區共同演繹了一場“簫聲易近”專場洞簫演奏會。

《城南舊事》、《白求恩》、《濟公》、《哪吒鬧海》、《月兒高》、《良宵》、《高山流水》、《十面埋伏》、《歲寒三友》、《流波曲》、《憶故人》等13首經典民樂。

他的演奏韻味雋永、大氣、典雅感人，融會吸收了南北各派的演奏精華和風格，自成一體。由他擔任獨奏、領奏的影片如《城南舊事》、《白求恩》、《濟公》、《哪吒鬧海》等，給觀眾留下了深刻的印象。

他錄製的笛簫精品集《望月》於2005年正式首發。《望月》共收錄了《漢宮秋月》、《平湖秋月》、《塞上曲》等17首曲目，每首曲目都配上一首唐詩宋詞來營造意境，或優雅和暢，或古樸自然，充分體現了國樂的深刻性和豐富性。

《望月》集中的主打樂曲《望月》提頭採用宋朝曹組的“婆羅門引。望月”，（簫為羅守成、笙為翁鎮發），作曲者為古箏大師趙曼琴先生，原意是取唐代詩人張九齡“海上生明月，天涯共此時”的詩意而作，本為箏曲。不過樂曲聽來並不似張九齡詩中的境界開闊、情意純摯，而是苦心思憶中頗有傷感意味：旋律抒情，意境靜謐；

《妝台秋思》提頭採用北宋司馬光的“西江月”，（簫為羅守成、箏為羅小慈），此曲據琵琶曲“塞上曲”中的一個段落改編而成，現存曲譜最早見於華秋萍編“琵琶譜”（1818年前）。樂曲旋律委婉動人，典雅細膩，愁而無傷，舒淡流暢。簫的演繹較之琵琶原曲，別具寧靜悠揚的風格，動人心弦。

《出水蓮》提頭採用宋朝葛長庚的“滿江紅。詠白蓮（下片）”，（笛為羅守成、琵琶為屠偉剛）。提起蓮花，我們自然把它看成“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質的象徵，以《出水蓮》為題，應是更加突出了這種象徵意味的形象。不過原譜《清樂調譜選》中此曲的解題稱“蓋以紅蓮出水，喻樂之初奏也”，說明樂曲是一組套曲的引子部分。旋律清雅明秀、婉轉綺麗，原本是一首著名的客家傳統箏曲，移植為笛曲演奏又是別有風味。

羅守誠談琴簫合奏

羅守誠吹的簫音色柔美、虛實融合。他在琴簫合奏方面有著許多成功作品，其錄製的琴簫合奏《雲水吟》、《琴簫引》等專輯深受廣大琴簫愛好者們的喜愛。近日，筆者得緣能與羅守誠先生見面，向羅守誠、沈英彪老師等就琴簫合奏的問題略行請教，略有心得，遂整理成文字，供琴友、簫友們參考。

默契是關鍵

琴簫合奏,　關鍵是琴與簫之間的高度默契，也即兩人之間的默契。羅老師與沈老師當場即興表演了簫變奏重奏《陽關三疊》《關山月》等曲目。由於兩人對旋律的熟諳，以及互相之間的熟悉。演奏過程中不管如何任意加減段落，或是改變節奏緩疾，兩支簫的合作都能做到天衣無縫。就算是要突然轉調或是就此結尾，也能在一個音符，一個眼神中達到心神領會。琴簫合奏中也是如此，只有琴與簫兩人的互相默契，互相配合，演奏時才會有精微細緻的處理，才能發揮出各自獨奏時具有的水平，並達到一加一大於二的效果。而如平時雅集活動時有臨時的琴簫合作，那就只能靠各自的演奏經驗，難有默契可言，演奏也難有效果，往往只能憑兩個人日常演奏經驗去摸索。

古琴和簫從構造和原理上來說都是完全不同的兩面：琴是一種撥弦樂器，其每個音都是類於釘頭鼠尾的衰減性的音響，而簫作為一種吹管樂器，其聲音是延續性的；琴聲中更容易有大量滑音的出現，而簫則往往是音高恆定的長音；琴中有非常豐富的呤猱，而簫雖然也有氣振指顫等類似的表現手法，但遠遠沒有古琴中的吟猱來得豐富……羅老師提到，琴簫這兩種樂器互相要取長補短，做到互補，並沒有必要使古琴和簫的旋律完全一樣，也沒有必要在表現手法上“以簫摹琴”，關鍵是在於合奏中“互補”，並做到“和協”。兩種樂器如能這樣配合，就可算是領悟到琴簫合奏的真諦了。沈老師說，曾經聽到過以小段間奏形式出現的琴簫音樂，感覺非常好。象這些沒有經過作曲家編排過的間奏，以兩種樂器的特色交織出現，可以說是兩者互補的最為原始簡單的模式了吧。

簫在吹奏時很重要的一點是要富有表現力，要有內涵。簡單的說就是吹奏的時候要意識到是在表達一個什麼思想，或者說是想說一句什麼話，而不是光照著譜子吹。對一些初學來說，放鬆下來默吹，簫聲往往容易有活力，而緊張之後或是一味看著譜吹的時候，簫聲就會死板僵硬。這時放鬆下來就很重要。簫聲不僅僅要有生機、有活力，更要有意境、有內涵。琴也一樣，所有樂器演奏也可以說都是如此。

撫琴者表達一個內涵，和簫者也表達一個內涵，兩者有時未必會一致，但卻不可不統一，也就是說兩者要協調。

古琴對簫提出的要求

我們也談到了古琴的個性對於琴簫合奏中簫的影響。由於千百年來的傳承，古琴流派眾多，同一首曲子，版本各自不同；而琴家也是風格迥異，各自對琴曲會有不同的理解，會運用不同的處理方式和表現手法，

甚至每個琴家演奏不同的曲子都會大不相同。可以說古琴是一件極富個性的樂器，這對簫來說合奏會存在一定的困難，如不是在配合上下過工夫，實難跟琴合好。羅老師說，學習琴簫不能一直只跟同一位琴人合，這樣會容易流於程式。縱然古琴富於個性，仍要嘗試跟不同風格的琴人配合。這對於琴簫學習來說，是大有裨益的。

琴簫合奏中兩者的關係

最後我們談到了合奏中簫和琴的關係，許多人認為，琴簫和奏一般要以琴為主，簫只是輔助，簫的任何錶達，都是為了突出古琴。我們談到，琴並不一定為主，琴簫合奏中，古琴和簫的地位也可以是平等的。按其音色特點來說，琴和簫可以說是骨和肉的關係，琴為骨，簫為肉；合奏的整體意象，是兩者融合而成的一個鮮活的身姿，其中有一者偏廢，往往就容易留於死板。

以前在琴簫合奏中由於古琴的音量相對偏小，常會出現簫音蓋過琴音的情況，從而有專門為合奏所使用的琴簫產生。有人認為，簫的音量一定要降低，決不能蓋過琴聲。其實有時候簫不妨蓋過古琴，孰強孰弱，是要根據曲子的意境來安排。琴和簫是一個有機統一的整體，而並非只是突出古琴，用簫來潤色一下琴聲。琴簫合奏可以說是一門獨特的藝術，如果說是簫伴奏的古琴、或者是琴伴奏的洞簫，這就缺乏琴簫合奏的獨特涵義了。