鳳陽三花

鳳陽花鼓，又稱花鼓小鑼、雙條鼓。主要流行於舊鳳陽府臨淮縣一帶（鳳陽縣東部地區），而以然燈寺為中心。鳳陽花鼓分坐唱、唱門頭兩種演唱形式。多為二人表演。主要曲目有：《鳳陽歌》、《鳳陽花鼓》、《王三姐趕集》、《孟姜女》、《十杯酒》、《送郎》、《鮮花調》等一百多種。其中不少馳名中外。

早在明朝中葉，鳳陽花鼓就在我國江浙一代流傳。明末畫家顧見龍在他的家鄉太倉看過鳳陽花鼓后，曾作《花鼓子》一圖。這是記錄鳳陽花鼓最早的一幅圖畫。此圖今收藏於美國波士頓美術館中。清初，鳳陽花鼓流行於我國各地。桃花扇的作者孔尚任曾在北京、山西臨汾等地數次看過鳳陽花鼓的表演，並寫下了讚美的詩句。到了清末，鳳陽花鼓更加盛行。藝人們在我國山南海北、到處飄零，有的藝人甚至漂洋過海，到東南亞一代行乞。

鳳陽花鼓在戲曲中也廣泛流傳。明隆慶、萬曆年間，在周朝俊《紅梅記》傳奇中便出現了鳳陽花鼓的一段插科：

〔內打花鼓介〕

〔丑叫介〕

〔雜扮一男子、一婦人打鑼鼓上〕

〔丑〕：你是那裡人？

〔雜〕：鳳陽人。

〔丑〕：你打一通我聽。

〔雜唱〕：

緊打鼓，慢篩鑼，聽我唱個動情歌。

唱得不好休要賞，唱得好時賞錢多。

這是鳳陽花鼓最早見於文字記載的一段。

解放后，文藝工作者把用作乞討的鳳陽花鼓搬上了舞台。1955年春，黨培養的第一代花鼓女歐家琳、劉明英、鄧澤菊等在北京懷仁堂中演出了《王三姐趕集》。毛澤東等中央領導同志觀看了演出，這是鳳陽花鼓史上一件盛事。周恩來總理在看完演出后，把鳳陽花鼓親切地稱為“東方芭蕾”。文藝工作者在繼承鳳陽花鼓這一傳統的民間藝術的同時，還創作了大批文藝作品，其中較有影響的有：表演唱《雙條鼓兒敲起來》、《歡送大姐上北京》，舞蹈《綠秧紅心》、《丹鳳朝陽》、《歡樂的花鼓女》，歌舞《花鼓心聲》，大型歌舞劇《鳳姐與陽哥》，大型抒情歌舞表演《鳳鳴神州》等。鳳陽花鼓在文藝舞台上方興未艾。

花鼓燈，是一種綜合性的民間歌舞、說唱藝術，被周總理譽為“東方芭蕾”。明清時期它盛行於鳳陽府，如今它仍在蚌埠、懷遠，淮南、鳳台，鳳陽、潁上等市縣流傳。

花鼓燈起源於秧歌，是農民在勞動中創造出來的。花鼓燈的伴奏樂器為鑼鼓，由鳳陽鑼鼓演變而來。花鼓燈的舞蹈來自勞動生活，並吸收和借鑒於武術、雜技、古典舞蹈等各類藝術。其中上盤鼓（女角在男角的肩上做各種動作）源於南宋時期的肩上舞。在向上探求，六朝時期的肩舞、巾舞與花鼓燈舞蹈也有歷史淵源。

花鼓燈演出演出分武場、文場兩種。武場以舞蹈為主，文場以演唱為主。

在整個花鼓燈藝術中，最具特色、最引人注目的是它的舞蹈部分。花鼓燈舞姿熱烈奔放、剛健樸實、活潑開朗、乾脆利落，表現了沿淮人民的性格和氣度。它的舞蹈可分為蘭花、鼓架子兩大類。花鼓燈的伴奏樂器為鑼鼓，其編製人員6至9人。花鼓燈的鑼鼓曲牌有《燈場鑼》、《小煞鑼》、《大煞鑼》等十八種。在花鼓燈音樂中，除去鑼鼓外，最具特點的要數武場中演唱的曲調。它分為男女唱腔兩類。其中蘭花演唱的曲調有：《花鼓調》、《慢放牛》、《淮調》、《苦調》、《淮河調》等在這些曲調中，有情歌、敘事歌、時政歌、奉承歌、打諢逗趣歌等五大類，其中情歌的比重最大。

解放前，每當秋收完畢，農民們組成花鼓燈班子到處演出，受到沿淮群眾的歡迎。然而，這一為群眾喜聞樂見的民間藝術卻受到當時統治階級的極端鄙視。解放后，黨和人民政府對花鼓燈十分重視。文藝工作者為繼承、發展花鼓燈做了大量工作，並創作了不少作品。如《摸花轎》拍成了電影，《玩燈人的婚禮》赴北京參加全國文藝會演。花鼓燈已成為我國民間舞蹈的佼佼者。

花鼓戲，又稱“鳳陽花鼓戲”。由於它起源於鳳陽府鳳陽縣長淮衛（今蚌埠市龍子湖區），故又稱“衛調花鼓戲”。花鼓戲流行於鳳陽、蚌埠、五河、明光、懷遠、靈壁、渦陽等地。

花鼓戲的音樂具有如下的特點：其唱腔有男腔、女腔、哭皮腔之分。其板式有吟腔、起板、數板、五字緊、慢趕牛、十字韻、流水之分。其唱詞結構有“娃子”和“羊子”之分。花鼓戲經常上演的劇目有：《吳漢殺妻》、《西回龍》、《東回龍》、《三反》、《五反》等七十多出。

鳳陽花鼓和花鼓燈都被周總理譽為“東方芭蕾”。

鳳陽花鼓是其中最著名的，鳳陽花鼓是一種曲藝，主要以演唱為主，舞蹈為輔，表演時左手虎口拿鼓右手拿兩隻鼓條邊打鼓邊歌舞。

花鼓燈是一種民間歌舞，以舞蹈為主歌為輔，以摺扇與手絹為道具。

花鼓戲是戲曲，和京劇豫劇有著相同的化妝舞台，演繹著一出一齣戲。

民國初年，花鼓戲進入了全盛時期。許多知名藝人如陳廣仁、李西、喬成等活躍於沿淮一帶的農村舞台。到了抗日戰爭時期，花鼓戲在和泗州戲競爭中敗北，至解放初期，瀕於滅絕。解放後期，黨和人民政府曾一度搶救過該劇種。1958年，鳳陽縣成立了“花鼓戲劇團”，兩年後，該劇團被撤銷。如今，花鼓戲僅存曲調，成為少數音樂工作者的創作素材。