秦傑

秦傑，西峰區肖金鎮人，生於1963年3月。1982年慶陽一中高中部畢 業后應徵入伍，在團軍人俱樂部從事專職宣傳工作，複員到慶陽地區物資局，從事人秘和辦公室工作，1996年離職自謀職業，創辦西峰聚珍齋，從事書畫篆刻、創作交流等活動。中國書法家協會，慶陽市政協委員。書法作品先後在“第八屆全國書法展”、“第八屆中青年書法展”、“第四屆正書展”、“敦煌杯”書法展、新中國成立50周年甘肅省書法展、“中韓書法交流展”等展覽中展出。獲首屆敦煌文藝獎和甘肅省首屆書法獎勵基金，業績入編《中國書法家協會會員名錄》、《甘肅省書法篆刻作品集》等書籍。出版有《秦傑書畫篆刻作品選》。

多年來秦傑孜孜不倦，勤於學習，走的是一條完全自學的道路。他 知識面廣、專業性強，涉足於文學、書法、繪畫、篆刻、玉器、木雕、瓷器、紫砂壺以及文房器具甚至珠寶類。他深愛這些東西，用心解讀它們、呵護它們，它們也滋潤著他的心靈，默化著他的筆墨。在藝術的道路上，秦傑向來有著自己獨立的見解，從不隨波逐流、人云亦云。他的作品風格十分鮮明，他敬仰大師，但從不完全追隨任何一個大師，藝術上種種激越、憤俗、熱鬧及至浮躁，都與他無關。他不願屬於任何藝術運動，更不願成為被潮流製造的藝術家，“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”，在這商品社會的大潮中，他自覺地抵制各種誘惑，始終保持著對藝術創造的冷靜思索，帶著一種自尊和高潔，堅定不移地遵守著本然的淡泊與靜謐。禪性的清凈澄明洞達通徹，成為他超度自我生命和藝術表達的契機。

秦傑一直關注於靜，他的作品始終蘊含著寧靜。他將自己的藝術素養和審美理念寄託於唯美求真的藝術天地之中，也讓其藝術變得更加純粹和飽滿、單純而寧靜。其古典而高貴的氣氛，提醒我們關注內心感受而不是外部的喧囂；提醒我們回到藝術本身，回到純粹自在的境界中去。

在諸藝術中，秦傑以書法為主攻方向，這是因為，書法平凡而抽 象的線條中更具深邃的哲理，更能代表東方文化。書體以隸書為主，這是與他性格相暗合：厚朴、端莊、儒雅。王維語“秒語者不在多言，善學者還從規矩”。他把臨帖作為日常必修課，並努力學習理論作為實踐指導。先後臨習過的漢碑有《張遷碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》、《曹全碑》、《西狹頌》、《禮器碑》以及諸多簡書。魏碑帖有《張猛龍碑》、《鄭文公碑》還有優秀的北魏墓誌。楷書方面有顏真卿的《多寶塔碑》、《勤禮碑》《東方畫贊碑》，虞世南的《孔子廟堂碑》，歐陽詢的《九成宮碑》，還臨習了隸書向楷書過渡時的碑帖《好大王碑》、《鐵山佛經》、《泰山金剛經》、《爨寶子碑》等。行書上臨習了王羲之的《聖教序》、《蘭亭序》以及文徵明、唐寅的墨跡。篆書方面臨習了《石鼓文》、《qi三公碑》、《袁安碑》、以及甲骨文、金文等，並對書法史進行了系統地學習，重點對漢、魏、兩晉、南北朝以及清代的隸篆進行了研究，心臆神追古代書家的高遠意境，使作品靜中帶動、篆隸相融、韻味文氣十足。總的創作思路是：以靜取韻，以達隸書的創作審美特質，以靜態的方式呈現書寫的美，向隸書的審美特質深處生髮出豐富而細膩的書寫洞察力和表現承擔。在創作中堅守真誠，逐步在作品中展現其獨特的藝術修養和個人情感。在行書創作中，他也異於其他書家，將真草隸篆融於一體，和諧而平靜的展示出一種獨特的風韻。

在繪畫方面，秦傑以《芥子園畫譜》為始點，逐步擴展，學習了宋、元、明、清及當代大師們的經典，尤喜愛“八大山人”之冷峻、簡遠；“揚州八怪”的野逸、文心；齊白石的童真、詼諧；黃賓虹的厚重、華滋。中國畫的形象是建立在畫家心象的基礎之上，既得源於畫家多年對生活認識的積累，又演化為個人的獨立藝術見識。畫家對形象的捕捉和表現，體現在作品之中實為畫家內心世界的展示，心象便是畫家潛意識的流露。無論任何畫家，一旦所表現出的作品形象，必然是其內心世界的折射。於是就有法無定法，理無常理，隨心所欲，而自成一體。這種建構的合理性是個人日常行為與心理積澱的結果，於是宋代歐陽修曾賦詩：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情；忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”其畫理機巧處便緣於此。他在學習美學知識中，認識到中國畫是以書法為基礎，哲學為原理，詩詞為意境，人文為精神的綜合體。根據自己的實際情況，以山水、梅花兩種題材為主攻方向，簡繁相兼，工寫穿插很快呈現面貌，尤其是所繪的小品、冊頁、扇面，清雅、古氣，追求筆墨情趣，並充滿哲理，為典型的文人畫風，受到了藏家的青睞，作品遠播省內外。

在世界藝術之林，篆刻是深具中國傳統文化特色的藝術，以中國的思想與理 念衍生出的一門藝術，其精湛之處，魅力所在確實不可名狀，難以言表。秦傑在學習書畫的同時，他漫遊於古老的篆刻世界，以當代藝術的視覺挖掘認識、繼承和發展古代篆刻遺存，於秦漢印用功最深，在臨摹與創作中，努力汲取古代先賢所留下的藝術精髓，充分享受大自然賦予的斑駁朴茂之美，不時品味明清文人所追求的那種沖和、安靜之感。以創作的立場，把握古於今，表現與內涵的辯證關係，展示心靈的痕迹。經多年實踐與創作，其作品大朴不雕，古拙厚重，以長刀直衝，用刀潑辣，以意為之，不過分追求細節，整方印的虛與實、剛與柔、動與靜、輕與重、疏與密、曲與直、朱與白的呼應，全憑線條隨機調節，極富感染力。他為社會各界所治的一千多方印中，力求千印千面，內容與形式相統一，表現一種意象之美、古雅之美、時代之美，於精微中見精神，顯大氣。

中國傳統藝術講究高格調、大境界，所以強調藝術家全面修養，印家、畫家不通書法不免淪為匠人，書家不通文理，終難達到藝術至境。在學習創作書畫印的同時，秦傑努力學習文史哲及書畫鑒賞方面的知識，工作室里幾個書櫃堆滿了各種書籍，睡人的大床一半為書所佔有，以便擠時間隨時翻閱。他還喜歡看古玩方面的書籍，收藏玩賞玉器、瓷器、陶器、石頭、章料、宜興紫砂壺、硯台及各種古玩。玉是天生之靈、有君子之德；石有天生之麗、美人之容；紫砂壺有怡心之韻、古雅之格；石硯有自然之紋、潤心之膚。他是一個善於養學問的藝術家，討百家米做自家粥。從刻印、繪畫、古玩中發現書法因素，而且能恰如其分的融會貫通、互為表裡。他已是社會一位享有名氣的鑒賞家了，找他鑒定東西的人源源不斷。

由於他的自強不息、知識淵博和人格修養，當代著名作家賈平 凹先生為其題詞“守篤崇文”。他先後連續光榮當選為西峰區政協第五屆委員，政協慶陽市第二屆、第三屆委員。為慶陽市的精神文明建設做出了貢獻。

——慶陽名人春秋第一集《群星璀璨》（作者 任彥輝）

“在場”之線

——秦傑書法管窺

以周聞道先生為首的眉山散文派在2008年3月，推出了“散文在場主義”說，在散文界引起了強烈的爭鳴。“在場散文”視“在場”為顯現的存在，或存在意義的顯現；主張“面向事物本身”，強調經驗的直接性、無遮蔽性和敞開性。認為散文寫作“在場”的唯一路徑是介入，介入就是“去蔽”、“揭示”和“展現”。“在場散文”所主張的介入包括：對作家主體的介入，對當下現實的介入，對人類個體生存處境的介入。認為只有通過對以上三個方面的介入，才能去除那些自稱為真理的謊言、去除那些制度化語言、意識形態用語、公眾意見對作家心靈的遮蔽、對人類個體生存處境的遮蔽、對當下現實的“真實”與“真相”的遮蔽，使散文之筆直接進入事物內部，與世界的原初經驗接觸，並通過本真語言呈現出來。在談及秦傑先生的書法之前，我之所以要導入這樣一個散文理論，就是要從“在場”出發，作一個參照體系，以此來探討秦傑先生的書法藝術。作為一個十分重要的哲學概念，“在場性”不但適應於散文，也適應於書法。其實，這個概念康德、黑格爾、海德格爾、笛卡爾、歌德早有闡述。問題已經很明了了，“在場”說到底就是藝術家在創作過程中創作主體（個人）心靈在作品中的展現（在場）。這種解釋雖然是筆者的一種演繹，但是他似乎更易於讓讀者理解。

秦傑先生從事書法藝術已經有20多年的歷史了，或者可能更長一些，當然這只是時間上的概念。他的書法路子很窄，一直以隸書為主導，早年浸淫於明清書家，后深研漢隸，厚其氣魄，遂成自家面目。隸書不同於行草，入門容易，泛泛寫寫也不甚難，然而難的是得氣、養氣，沒有相當的素養和學識是玩不出個道道的。前些年，在時風的影響下，秦傑的隸書也走過一些彎路，弄了一些誇張變形的東西，也上了好多國展，引起了一些關注。但是，經過長時間的沉寂，他覺得流行的東西雖然很容易吸引人的眼球，終不是正途，而且很多東西和書法的本質背道而馳，隨之他又回到漢隸的路子上來了。氣息的積澱不是一朝一夕的事情。有了這層認識，秦傑就變得坦然了，而且很快沉了下來。秦傑的隸書，早年有些祥隸的意思，後來在漢隸中養了十多年，氣息和面目就大不一樣了。經過漫長的打磨，線條靜了，不激不厲，變厚實了，有了安詳之氣，達到了一個相當高的境界。

秦傑先生是一個職業的書家，他的書法因子非常豐富。除過寫字，他還畫畫、刻印、玩古玩、品茗、搞鑒賞，可以說是一個非常全面的古典式藝術家了。古人講學養，不外乎就是兩方面，學和養。一個藝術家學得再好，都是皮毛的東西。學到一定程度就要養了，不養不厚，不養不深，不養沒有境界。秦傑就是一個善於養學問的藝術家，討百家米做自家粥，從刻印、畫畫、古玩中善於發現書法的元素，而且能恰如其分的融會貫通，互為表裡。

如果僅僅停留在這個層面，秦傑先生充其量也不過是個雜家 而已。他的高明之處還在於，對書法創作中個人“在場”的自覺，這一點雖然他沒有用語言表達出來，但是在他的作品里我明顯的感覺到了這種理念的存在。為了敘述上的方便，我們回過頭來，可以對“在場”作一個更加形象的描述，它就是作品中“自我”的存在和展現。藝術創作是一個十分複雜的過程，存在和展現有一定的距離，展現和表現還有一定的距離。客觀的說，秦傑先生的書法創作水平已經實現了“在場”的自覺，達到了“自我”“存在”的一個高度。雖然距離“展現”和“表現”還有很長的路程，但是他確實實現了藝術創作的自覺和蘇醒，是一個具有相當素養的書法藝術家了。如果具備一定的藝術素養的人來理解，這個評價已經是很高的了。我們試看今日書壇聲名顯赫的眾多書法名家、大家，大多是互相模仿、複製、製作，何談藝術的自覺，“在場”的存在？以此觀之，高下自見。

秦傑先生是一個以藝術為生計的藝術家，他處身鬧市，非但無市 儈之氣，而且藝術水平達到了這樣一個高度，實在是難之又難啊。在藝術上，他不斷的給自己設置更多的難點，他把自己對書法的認識、理解和感悟自覺的融入到刻印、畫畫和古玩鑒賞中，而且反過來，又從刻印、畫畫和古玩鑒賞中尋找書法的因素。如果說，秦傑這種認識是辯證唯物主義的方法論的話，那麼我們願他的藝術之路就是“螺旋式上升，波浪式前進”的吧。

——《慶陽書法名家散論》（作者　李安平）

秦傑書、畫、印皆能，精於鑒賞。其書以隸見長，以隸度楷，亦 隸變楷，結體平正、靜氣十足。其作入展一面目，應酬亦一面目，作品風格前後迥然，不多見也。其畫遜於印，其印遜於書。其隸書取法廣博，得之整飭，線條濕潤如玉。不盡人意處在於，缺逸氣！

道於虛里蘊 情於靜中涵

——秦傑先生其人其藝

文/苟益謙

在慶陽的書畫作者群體中，秦傑是一位書、印、畫兼攻的書 畫家。他的書法以隸書見長，結體厚重圓潤，行筆自然勁挺。印宗秦漢，大朴不雕，用刀潑辣。其畫雅逸高古，追求筆墨情趣，崇尚文人畫風。其人儒雅謙和，沉穩持重，極具藝術氣質。

認識秦傑已二十多年了，當時，他在慶陽地區物資局上班，緣於書法，我們相知相熟。他自幼即喜愛寫字、繪畫，中學時期曾是學校黑板報、牆報的主筆。高中畢業，應徵入伍，因其書畫才能被選拔到所在團軍人俱樂部，專職從事宣傳工作。1984年，在部隊舉辦了個人書畫展，《延安報》、《人民軍隊報》均作過報道。1985 年複員，被分配到慶陽地區物資局從事人秘工作，他在干好本職工作之餘，潛心研習書畫藝術，從漢隸、魏碑入手，下涉晉唐、明清，四體皆入，以隸書為主。臨漢隸、摹漢印，以“漢韻軒”自署。1986年，秦傑走向社會，成為職業書畫家，在專攻書法、篆刻、繪畫的同時，涉獵文學、民間工藝及古玩鑒賞等姊妹藝術，不斷加強綜合素質的修養，使作品的藝術品味逐步提高，個人風格初步形成。

秦傑的書法，師古不泥，一改前人隸書的率意粗放，行筆轉折，多用篆 意；謀篇布白，參以制印之法。厚重沉穩，雅而不俗；線條精勁，媚而不弱。觀其作品，不浮不野，不激不躁，能給人以高古靜穆、平和儒雅的藝術享受。秦傑作書如其作人，二十多年裡，他的平和儒雅、成熟穩健的個性品質，曾使我多次將小我三歲的他當兄長待。我崇拜他的成熟穩健，正如余秋雨先生所說：成熟是種極亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩的音響，一種不再需要對別人察言觀色的從容，一種終於停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無須聲張的厚實，一種並不陡峭的高度。

秦傑治印，於漢印用功最深，出秦入漢，浸淫其間，心摹手追，臨古之佳作不計其數，為創作打下了堅實的基礎。其風格面目應屬“大朴不雕，古拙厚重類”。以長刀直衝，用刀潑辣以意為之，不過分追求細節，整方印的虛與實、動與靜、輕與重、疏與密、曲與直、剛與柔、朱與白的呼應，全憑線條隨機調節，極富感染力。其名章印多取法漢白文高古雄渾一路用刀古樸自然，於精微處見精神，幾處點睛之筆，使全印皆活。

中國傳統藝術講究高格調、大境界，所以特彆強調藝術家的全面修養，印家不通書法，不免淪為匠人，書家不通文理，終難達到藝術之至境。近幾年，秦傑的書法、印藝和繪畫齊頭並進，成績斐然，其作品多次人選、入展全國展，曾獲得省委、省政府頒發的首屆敦煌文藝獎。秦傑對藝術精益求精，對朋友謙和朴誠，在書畫圈裡頗有人緣，他不逞強，不自傲，不拉幫，不結派，不擺弄是非。處世平和，潛心修道，有儒士風範。

道於虛里蘊，情於靜中涵。願已然得道的秦傑先生早日臻於金聲玉振的大器之境。

——2007年3月18 日於俯仰堂

永葆一顆平常心

文/于思

幾年前在一個朋友父親的壽誕上，我認識了秦傑，當時他正應朋友之邀寫一副對聯，雖是偶然相識，但他那獨具一格的書風，為人謙和的品行，給我留下了深刻的印象。

秦傑生於1963年，雖然僅有高中學歷，但受祖父、父親習字 作畫熏陶，在學校就是文藝尖子，牆報、黑板報成了他喜好的“課外作業”，也是他鍛煉成長的重要平台。到了部隊，他變成了獨當一面的“藝術人才”，不僅在團里“軍人俱樂部”用完了半汽車兜廣告顏料、無數張三合板、五合板，還被借調到師里、軍里搞文化宣傳。加上他的靈性、聰慧，他習寫的隸書平添了一些剛勁，也多了幾分靈氣，從而使他的書法一起步就有了一般書寫者難以具備的外柔內剛的“硬氣”。

中國漢字因其形體構造的特殊性，決定了每一個“想寫好字的人．”都必須先從行楷入手，一筆一劃地去練出字的基本功夫。珠不知，漢字的根基不在行楷而是隸篆，秦傑的“歪打正著”正“打”在了點子上。天假賢備，天假志士，秦傑在自己選定的路上踏踏實實地跋涉著。他放棄原地區物資局力公室主任的“寶座”，自籌資金開辦慶陽市第一家集書畫古玩於一體的“聚珍齋”，潛心讀書，習字作畫，不慍不躁，自得其樂。

14年來，他廣泛涉獵過文學、美學、書法、哲學書籍，如饑似渴地從中 汲取知識養分；14年來，他無數次地反覆臨摹30多種隸篆真草碑帖，心臆神追古代書者的高遠意境，他揣摩研習民間藝術的精華，使自己的作品豐滿、個性、有生氣：14年來，他更多的在聚珍齋里修心、養氣、斂神，正是年復一年、日復一日的研習、“修鍊”中，鑄就了他的修養、氣質，練就了其書畫作品的精氣神。正是學在字外、悟在字中的坦途正道，引導著秦傑這位“有心人" 一步一個腳印地走了過來。早在l984年，年僅21歲的他就在部隊上舉辦了個人書畫展，被《延安報》、《人民軍隊報》報道；1991年，其書法作品參加日本東京兩次國際文化交流展，分獲優秀獎、佳作獎；1993書法作品獲甘肅省委、省政府首屆“敦煌文藝獎”； 2000年，在“甘肅省首屆書法篆刻展”中獲獎，《甘肅日報》、《書法導報》刊登了對其作品的評論文章；同年，其作品入選全國第八屆中青年書法篆刻作品展覽，此後，三次蟬聯了全虱書展。

面對榮譽，他持有一顆常人難得的平常心，平淡恬適，娓握道出了一些

他習藝多年的深刻感悟。他說，學書者一是起點要高，挖得要深，千萬不可急功近利，要把實用同造詣分開；二是要耐得住寂寞，不為世俗所好；三是所學要同個人性情相符，性格決定藝術風格；四是不要單純技術化，把高雅的藝術享受變成追求展覽、評獎；五是學字要心到，心'到則字到，心不到字是死的。真正的好字，要有人文精神、詩詞意境、文學氣息、哲學深邃。沒有上述的字外功夫，寫不出好字。

文化是對人生的延續，文化是人生的總結。他在自己所鍾愛的路上無怨無晦地走著，用書法線條搭建藝術品質，用繪畫語言抒發胸中氣象，用刻刀在石頭上撞出火花，用文史哲滲透創作意念。以誠這心，盡物之性，贊天地化育，寫人之正氣。閻伯川說：“環境轉移意志是常人，意志改造環境是智者”。秦傑正是這樣的智者。