秦傑

書法家、畫家、篆刻家

秦傑,甘肅省慶陽市西峰區人。中國書法家協會會員,甘肅省書法家協會刻字委員會委員,慶陽市書法家協會創作委員會副主任,慶陽市政協委員,西峰區政協第五屆委員,中國岐黃書畫院副院長,西峰印社副社長,隴東書畫協會名譽主席,慶陽市青年書法家協會顧問,慶陽市書法考級考官,慶陽市委宣傳部“五個一”工程獎評委。

個人簡介


秦傑
秦傑
秦傑,西峰區肖金鎮人,生於1963年3月。1982年慶陽一中高中部畢 業后應徵入伍,在團軍人俱樂部從事專職宣傳工作,複員到慶陽地區物資局,從事人秘和辦公室工作,1996年離職自謀職業,創辦西峰聚珍齋,從事書畫篆刻、創作交流等活動。中國書法家協會,慶陽市政協委員。書法作品先後在“第八屆全國書法展”、“第八屆中青年書法展”、“第四屆正書展”、“敦煌杯”書法展、新中國成立50周年甘肅省書法展、“中韓書法交流展”等展覽中展出。獲首屆敦煌文藝獎和甘肅省首屆書法獎勵基金,業績入編《中國書法家協會會員名錄》、《甘肅省書法篆刻作品集》等書籍。出版有《秦傑書畫篆刻作品選》。

主要成就


作品曾入展、入選中國書法家協會舉辦的“八屆國展”、“八屆中青展”、“四屆正書展”、“敦煌杯國際書展”,“相邀慶陽”全國書畫名家邀請,獲甘肅省委、省政府頒發的“首屆敦煌文藝獎”及省書協頒發的“首屆書法獎勵基金”。在“新中國成立五十周年甘肅省書法篆刻展”、“甘肅省首屆青年書法展”中獲獎。入展甘肅省書協舉辦的“首屆新人展”、“三屆中青展”、“首屆張芝獎”、“中韓交流展”、“甘肅省首屆中青年書法家提名展”、“甘肅書法名家百名作品收藏展”等。 
曾擔任慶陽市書協舉辦的“首屆香包節書畫展”,“首屆書法篆刻展”,“首屆正書展”,“首屆楹聯展”,“首屆少兒展”,“首屆扇面展”以及市委、市政府舉辦的第八屆、第九屆“五個一工程獎”,原西峰市政府舉辦的“夢陽杯全國書畫展”(初評)等展覽的評委。
生平入編慶陽市首屆香包節組委會出版的《慶陽歷史文化人物選錄》,西峰區政協出版的《隴原驕子——西峰人物春秋》、《慶陽名人春秋》。作品入編中國書協、省書協、市書協畫院等文化部門出版的三十餘部專業書籍。出版有《秦傑書畫篆刻選》。 
秦傑隸書立軸
秦傑隸書立軸
藝術風格
秦傑,書、畫、印皆能,喜文、史、哲,嗜玉、石、瓷、紫砂、木雕等文房珍玩收藏,精於鑒賞。書法創作以隸為主,兼涉篆、楷、行諸體,尚古求變,平里融奇,靜中含理。畫以山水、梅花為主要題材,簡繁穿插,喜文人筆墨情趣、深邃思想。篆刻以漢印為基,戰國、明、清流派為輔,融入當代理念,抒發胸中氣象,展現金石之美。刻字作品追求天然材料與人工的渾然和諧。
秦傑國畫小品《秋韻》
秦傑國畫小品《秋韻》
理論研究成果
其一
“用書法線條搭建藝術品質;用繪畫語言抒發胸中氣象;用刻刀在石頭上撞出思想火花;用文、史、哲滲透創作意念;以收藏、鑒賞愉悅生活。以誠之心,盡物之性,贊天地化育,寫人之正氣。” ——秦傑
其二
全方位、階梯式的促進文化大發展
努力鑄造我市獨特的藝術品質
市政協委員、西峰聚珍齋 秦傑
文化文明是人類思想精神的結晶與積澱,城市快速迅猛的發展,在給人們帶來享受現代化生活便利的同時,各種新的矛盾和問題也交織出現。為了把我市建成一個高度文明、適宜健康生活的空間,在全國眾多中小城市中脫穎而出,形成自己獨特的品質,我提四點建議。
一、借鑒西湖高雅文化經驗,培育城市品質的魂。大家知道,杭州被譽為“人間天堂”,杭州最令人嚮往的地方是西湖,而西湖的魂當屬為“天下第一社”的西泠印社,就是那麼幾間大大小小的房間,歷經百年,享譽海內外,是文化人嚮往的聖殿,由此可見,經典、高雅文化,不是輝煌殿堂,不是巨額現鈔,它也許只是一本書、一部戲、一張繪畫、一件書法作品,但它有時會影響一代甚至幾代人。慶陽作為王符故里,“岐黃文化”的發祥地,聚力培育高雅文化,挖掘弘揚 “紅色文化”及香包民俗文化已初見成效。引起各界高度關注,被譽為“最具藝術氣質的西部名城”,但要真正做大做強黃土文化、紅色文化和培養新的文化產業,我認為,首先,要建立良好的文化人才體制,不拘一格,吸納人才;其次,要重獎優秀的文化作品,努力生產文化精品,擴大社會影響,孕育慶陽城市文化的魂。
二、重視大眾文化,培植城市品質的根。大力推廣社區文化、休閑廣場文化、鄉鎮文化,免費開放公園、博物館、圖書館、以及將來的科技館、美術館。讓高端文化親近大眾,使廣大市民樂有所去,娛有所益,潛移默化地接受高尚文化教育、現代文明及科技知識,用美陶冶心靈,形成一種良好的社會風尚,使市民的精神面貌與素質得到根本的改變和提高。
三、發展市場文化,積聚城市品質的力。文化除有教化人的作用外,還有一個重要屬性,就是商品屬性。隨著市場經濟的發展,這種屬性日益凸顯,日本的動漫產業值超過鋼鐵產業值的事實,足以說明大力發展文化產業具有戰略意義,北京的潘家園市場,節假日人山人海。據市文化部門反映,我市2 010年僅書畫交易一項,年成交額約八千多萬元,這是一個隱形市場,也是一個好的開端,北京的一些大小名家三番五次的到我們這裡搞活動,說明我們這裡有其吸引人的東西,其中最重要的一條,我認為就是慶陽有看深厚的傳統文化底蘊。在“十二五”期間,我市經濟將有一個跨越式的發展,我們有必要建立與之相匹配的專業文化市場。建議籌建文化產業城,可制定優惠政策,為各類優秀的藝術家創辦工作室,打造品牌,啟動市場。也可招徠四方客商,彙集八方文化精品,聚天下之財,揚慶陽之名,有力推動我市文化事業的蓬勃發展,使文化產業按秩序良性循環,鑄造慶陽旅遊業的根基。
四、重視加強藝術教育,涵養城市品質的源。藝術教育實際就是人的素質教育。幾年前全國政協委員提出的在全國中小學開設寫字課的提案,反響很大,廣東省已在率先啟動試行。我市少兒書法作品在全國頻頻獲獎,有位書法家在2010年榮獲中國書法一一蘭亭教育獎,這些充分說明我市有這方面的優勢。還有美術、音樂、舞蹈等培訓也培養了一大批優秀文藝工作者或愛好者。量升就會產生質升。因此,我們要更加重視於青少年一代的藝術素質教育,培養出更多能夠代表我市文化特色的藝術大師。讓藝術為我們的城市增光添彩。我相信,隨著“十二五”規劃的實施,我市的文化產業將會迎來新一輪的重要發展機遇期。
此為2011年1月9日秦傑在在慶陽市政協二屆五次會議上的發言,他的關於促進文化大發展的觀點早於2011年10月的黨的十七屆六中全會審議通過的《中共中央關於深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》。 

人物評價


其一

秦傑隸書成扇
秦傑隸書成扇
多年來秦傑孜孜不倦,勤於學習,走的是一條完全自學的道路。他 知識面廣、專業性強,涉足於文學、書法、繪畫、篆刻、玉器、木雕、瓷器、紫砂壺以及文房器具甚至珠寶類。他深愛這些東西,用心解讀它們、呵護它們,它們也滋潤著他的心靈,默化著他的筆墨。在藝術的道路上,秦傑向來有著自己獨立的見解,從不隨波逐流、人云亦云。他的作品風格十分鮮明,他敬仰大師,但從不完全追隨任何一個大師,藝術上種種激越、憤俗、熱鬧及至浮躁,都與他無關。他不願屬於任何藝術運動,更不願成為被潮流製造的藝術家,“非淡泊無以明志,非寧靜無以致遠”,在這商品社會的大潮中,他自覺地抵制各種誘惑,始終保持著對藝術創造的冷靜思索,帶著一種自尊和高潔,堅定不移地遵守著本然的淡泊與靜謐。禪性的清凈澄明洞達通徹,成為他超度自我生命和藝術表達的契機。
秦傑一直關注於靜,他的作品始終蘊含著寧靜。他將自己的藝術素養和審美理念寄託於唯美求真的藝術天地之中,也讓其藝術變得更加純粹和飽滿、單純而寧靜。其古典而高貴的氣氛,提醒我們關注內心感受而不是外部的喧囂;提醒我們回到藝術本身,回到純粹自在的境界中去。
秦傑國畫扇面《秋菊》
秦傑國畫扇面《秋菊》
在諸藝術中,秦傑以書法為主攻方向,這是因為,書法平凡而抽 象的線條中更具深邃的哲理,更能代表東方文化。書體以隸書為主,這是與他性格相暗合:厚朴、端莊、儒雅。王維語“秒語者不在多言,善學者還從規矩”。他把臨帖作為日常必修課,並努力學習理論作為實踐指導。先後臨習過的漢碑有《張遷碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》、《曹全碑》、《西狹頌》、《禮器碑》以及諸多簡書。魏碑帖有《張猛龍碑》、《鄭文公碑》還有優秀的北魏墓誌。楷書方面有顏真卿的《多寶塔碑》、《勤禮碑》《東方畫贊碑》,虞世南的《孔子廟堂碑》,歐陽詢的《九成宮碑》,還臨習了隸書向楷書過渡時的碑帖《好大王碑》、《鐵山佛經》、《泰山金剛經》、《爨寶子碑》等。行書上臨習了王羲之的《聖教序》、《蘭亭序》以及文徵明、唐寅的墨跡。篆書方面臨習了《石鼓文》、《qi三公碑》、《袁安碑》、以及甲骨文、金文等,並對書法史進行了系統地學習,重點對漢、魏、兩晉、南北朝以及清代的隸篆進行了研究,心臆神追古代書家的高遠意境,使作品靜中帶動、篆隸相融、韻味文氣十足。總的創作思路是:以靜取韻,以達隸書的創作審美特質,以靜態的方式呈現書寫的美,向隸書的審美特質深處生髮出豐富而細膩的書寫洞察力和表現承擔。在創作中堅守真誠,逐步在作品中展現其獨特的藝術修養和個人情感。在行書創作中,他也異於其他書家,將真草隸篆融於一體,和諧而平靜的展示出一種獨特的風韻。
秦傑篆刻《澄心》
秦傑篆刻《澄心》
在繪畫方面,秦傑以《芥子園畫譜》為始點,逐步擴展,學習了宋、元、明、清及當代大師們的經典,尤喜愛“八大山人”之冷峻、簡遠;“揚州八怪”的野逸、文心;齊白石的童真、詼諧;黃賓虹的厚重、華滋。中國畫的形象是建立在畫家心象的基礎之上,既得源於畫家多年對生活認識的積累,又演化為個人的獨立藝術見識。畫家對形象的捕捉和表現,體現在作品之中實為畫家內心世界的展示,心象便是畫家潛意識的流露。無論任何畫家,一旦所表現出的作品形象,必然是其內心世界的折射。於是就有法無定法,理無常理,隨心所欲,而自成一體。這種建構的合理性是個人日常行為與心理積澱的結果,於是宋代歐陽修曾賦詩:“古畫畫意不畫形,梅詩詠物無隱情;忘形得意知者寡,不若見詩如見畫。”其畫理機巧處便緣於此。他在學習美學知識中,認識到中國畫是以書法為基礎,哲學為原理,詩詞為意境,人文為精神的綜合體。根據自己的實際情況,以山水、梅花兩種題材為主攻方向,簡繁相兼,工寫穿插很快呈現面貌,尤其是所繪的小品、冊頁、扇面,清雅、古氣,追求筆墨情趣,並充滿哲理,為典型的文人畫風,受到了藏家的青睞,作品遠播省內外。
秦傑隸書對聯
秦傑隸書對聯
在世界藝術之林,篆刻是深具中國傳統文化特色的藝術,以中國的思想與理 念衍生出的一門藝術,其精湛之處,魅力所在確實不可名狀,難以言表。秦傑在學習書畫的同時,他漫遊於古老的篆刻世界,以當代藝術的視覺挖掘認識、繼承和發展古代篆刻遺存,於秦漢印用功最深,在臨摹與創作中,努力汲取古代先賢所留下的藝術精髓,充分享受大自然賦予的斑駁朴茂之美,不時品味明清文人所追求的那種沖和、安靜之感。以創作的立場,把握古於今,表現與內涵的辯證關係,展示心靈的痕迹。經多年實踐與創作,其作品大朴不雕,古拙厚重,以長刀直衝,用刀潑辣,以意為之,不過分追求細節,整方印的虛與實、剛與柔、動與靜、輕與重、疏與密、曲與直、朱與白的呼應,全憑線條隨機調節,極富感染力。他為社會各界所治的一千多方印中,力求千印千面,內容與形式相統一,表現一種意象之美、古雅之美、時代之美,於精微中見精神,顯大氣。
中國傳統藝術講究高格調、大境界,所以強調藝術家全面修養,印家、畫家不通書法不免淪為匠人,書家不通文理,終難達到藝術至境。在學習創作書畫印的同時,秦傑努力學習文史哲及書畫鑒賞方面的知識,工作室里幾個書櫃堆滿了各種書籍,睡人的大床一半為書所佔有,以便擠時間隨時翻閱。他還喜歡看古玩方面的書籍,收藏玩賞玉器、瓷器、陶器、石頭、章料、宜興紫砂壺、硯台及各種古玩。玉是天生之靈、有君子之德;石有天生之麗、美人之容;紫砂壺有怡心之韻、古雅之格;石硯有自然之紋、潤心之膚。他是一個善於養學問的藝術家,討百家米做自家粥。從刻印、繪畫、古玩中發現書法因素,而且能恰如其分的融會貫通、互為表裡。他已是社會一位享有名氣的鑒賞家了,找他鑒定東西的人源源不斷。
秦傑國畫《山水陽春》
秦傑國畫《山水陽春》
由於他的自強不息、知識淵博和人格修養,當代著名作家賈平 凹先生為其題詞“守篤崇文”。他先後連續光榮當選為西峰區政協第五屆委員,政協慶陽市第二屆、第三屆委員。為慶陽市的精神文明建設做出了貢獻。
——慶陽名人春秋第一集《群星璀璨》(作者 任彥輝)

其二

“在場”之線
——秦傑書法管窺
秦傑篆刻《道暢時乘》邊款
秦傑篆刻《道暢時乘》邊款
以周聞道先生為首的眉山散文派在2008年3月,推出了“散文在場主義”說,在散文界引起了強烈的爭鳴。“在場散文”視“在場”為顯現的存在,或存在意義的顯現;主張“面向事物本身”,強調經驗的直接性、無遮蔽性和敞開性。認為散文寫作“在場”的唯一路徑是介入,介入就是“去蔽”、“揭示”和“展現”。“在場散文”所主張的介入包括:對作家主體的介入,對當下現實的介入,對人類個體生存處境的介入。認為只有通過對以上三個方面的介入,才能去除那些自稱為真理的謊言、去除那些制度化語言、意識形態用語、公眾意見對作家心靈的遮蔽、對人類個體生存處境的遮蔽、對當下現實的“真實”與“真相”的遮蔽,使散文之筆直接進入事物內部,與世界的原初經驗接觸,並通過本真語言呈現出來。在談及秦傑先生的書法之前,我之所以要導入這樣一個散文理論,就是要從“在場”出發,作一個參照體系,以此來探討秦傑先生的書法藝術。作為一個十分重要的哲學概念,“在場性”不但適應於散文,也適應於書法。其實,這個概念康德、黑格爾、海德格爾笛卡爾、歌德早有闡述。問題已經很明了了,“在場”說到底就是藝術家在創作過程中創作主體(個人)心靈在作品中的展現(在場)。這種解釋雖然是筆者的一種演繹,但是他似乎更易於讓讀者理解。
秦傑甲骨文成扇
秦傑甲骨文成扇
秦傑先生從事書法藝術已經有20多年的歷史了,或者可能更長一些,當然這只是時間上的概念。他的書法路子很窄,一直以隸書為主導,早年浸淫於明清書家,后深研漢隸,厚其氣魄,遂成自家面目。隸書不同於行草,入門容易,泛泛寫寫也不甚難,然而難的是得氣、養氣,沒有相當的素養和學識是玩不出個道道的。前些年,在時風的影響下,秦傑的隸書也走過一些彎路,弄了一些誇張變形的東西,也上了好多國展,引起了一些關注。但是,經過長時間的沉寂,他覺得流行的東西雖然很容易吸引人的眼球,終不是正途,而且很多東西和書法的本質背道而馳,隨之他又回到漢隸的路子上來了。氣息的積澱不是一朝一夕的事情。有了這層認識,秦傑就變得坦然了,而且很快沉了下來。秦傑的隸書,早年有些祥隸的意思,後來在漢隸中養了十多年,氣息和面目就大不一樣了。經過漫長的打磨,線條靜了,不激不厲,變厚實了,有了安詳之氣,達到了一個相當高的境界。
秦傑先生是一個職業的書家,他的書法因子非常豐富。除過寫字,他還畫畫、刻印、玩古玩、品茗、搞鑒賞,可以說是一個非常全面的古典式藝術家了。古人講學養,不外乎就是兩方面,學和養。一個藝術家學得再好,都是皮毛的東西。學到一定程度就要養了,不養不厚,不養不深,不養沒有境界。秦傑就是一個善於養學問的藝術家,討百家米做自家粥,從刻印、畫畫、古玩中善於發現書法的元素,而且能恰如其分的融會貫通,互為表裡。
秦傑為慶陽一中砥行園題字
秦傑為慶陽一中砥行園題字
如果僅僅停留在這個層面,秦傑先生充其量也不過是個雜家 而已。他的高明之處還在於,對書法創作中個人“在場”的自覺,這一點雖然他沒有用語言表達出來,但是在他的作品里我明顯的感覺到了這種理念的存在。為了敘述上的方便,我們回過頭來,可以對“在場”作一個更加形象的描述,它就是作品中“自我”的存在和展現。藝術創作是一個十分複雜的過程,存在和展現有一定的距離,展現和表現還有一定的距離。客觀的說,秦傑先生的書法創作水平已經實現了“在場”的自覺,達到了“自我”“存在”的一個高度。雖然距離“展現”和“表現”還有很長的路程,但是他確實實現了藝術創作的自覺和蘇醒,是一個具有相當素養的書法藝術家了。如果具備一定的藝術素養的人來理解,這個評價已經是很高的了。我們試看今日書壇聲名顯赫的眾多書法名家、大家,大多是互相模仿、複製、製作,何談藝術的自覺,“在場”的存在?以此觀之,高下自見。
秦傑篆刻《懷玉》
秦傑篆刻《懷玉》
秦傑先生是一個以藝術為生計的藝術家,他處身鬧市,非但無市 儈之氣,而且藝術水平達到了這樣一個高度,實在是難之又難啊。在藝術上,他不斷的給自己設置更多的難點,他把自己對書法的認識、理解和感悟自覺的融入到刻印、畫畫和古玩鑒賞中,而且反過來,又從刻印、畫畫和古玩鑒賞中尋找書法的因素。如果說,秦傑這種認識是辯證唯物主義的方法論的話,那麼我們願他的藝術之路就是“螺旋式上升,波浪式前進”的吧。
——《慶陽書法名家散論》(作者 李安平)

其三

秦傑國畫小品《水之韻》
秦傑國畫小品《水之韻》
秦傑書、畫、印皆能,精於鑒賞。其書以隸見長,以隸度楷,亦 隸變楷,結體平正、靜氣十足。其作入展一面目,應酬亦一面目,作品風格前後迥然,不多見也。其畫遜於印,其印遜於書。其隸書取法廣博,得之整飭,線條濕潤如玉。不盡人意處在於,缺逸氣!

其四

道於虛里蘊 情於靜中涵
——秦傑先生其人其藝
文/苟益謙
秦傑國畫成扇《梅之韻》
秦傑國畫成扇《梅之韻》
在慶陽的書畫作者群體中,秦傑是一位書、印、畫兼攻的書 畫家。他的書法以隸書見長,結體厚重圓潤,行筆自然勁挺。印宗秦漢,大朴不雕,用刀潑辣。其畫雅逸高古,追求筆墨情趣,崇尚文人畫風。其人儒雅謙和,沉穩持重,極具藝術氣質。
認識秦傑已二十多年了,當時,他在慶陽地區物資局上班,緣於書法,我們相知相熟。他自幼即喜愛寫字、繪畫,中學時期曾是學校黑板報、牆報的主筆。高中畢業,應徵入伍,因其書畫才能被選拔到所在團軍人俱樂部,專職從事宣傳工作。1984年,在部隊舉辦了個人書畫展,《延安報》、《人民軍隊報》均作過報道。1985 年複員,被分配到慶陽地區物資局從事人秘工作,他在干好本職工作之餘,潛心研習書畫藝術,從漢隸、魏碑入手,下涉晉唐、明清,四體皆入,以隸書為主。臨漢隸、摹漢印,以“漢韻軒”自署。1986年,秦傑走向社會,成為職業書畫家,在專攻書法、篆刻、繪畫的同時,涉獵文學、民間工藝及古玩鑒賞等姊妹藝術,不斷加強綜合素質的修養,使作品的藝術品味逐步提高,個人風格初步形成。
秦傑篆刻《見素抱樸》
秦傑篆刻《見素抱樸》
秦傑的書法,師古不泥,一改前人隸書的率意粗放,行筆轉折,多用篆 意;謀篇布白,參以制印之法。厚重沉穩,雅而不俗;線條精勁,媚而不弱。觀其作品,不浮不野,不激不躁,能給人以高古靜穆、平和儒雅的藝術享受。秦傑作書如其作人,二十多年裡,他的平和儒雅、成熟穩健的個性品質,曾使我多次將小我三歲的他當兄長待。我崇拜他的成熟穩健,正如余秋雨先生所說:成熟是種極亮而不刺眼的光輝,一種圓潤而不膩的音響,一種不再需要對別人察言觀色的從容,一種終於停止向周圍申訴求告的大氣,一種不理會哄鬧的微笑,一種洗刷了偏激的淡漠,一種無須聲張的厚實,一種並不陡峭的高度。
秦傑治印,於漢印用功最深,出秦入漢,浸淫其間,心摹手追,臨古之佳作不計其數,為創作打下了堅實的基礎。其風格面目應屬“大朴不雕,古拙厚重類”。以長刀直衝,用刀潑辣以意為之,不過分追求細節,整方印的虛與實、動與靜、輕與重、疏與密、曲與直、剛與柔、朱與白的呼應,全憑線條隨機調節,極富感染力。其名章印多取法漢白文高古雄渾一路用刀古樸自然,於精微處見精神,幾處點睛之筆,使全印皆活。
秦傑篆刻《見素抱樸》邊款
秦傑篆刻《見素抱樸》邊款
中國傳統藝術講究高格調、大境界,所以特彆強調藝術家的全面修養,印家不通書法,不免淪為匠人,書家不通文理,終難達到藝術之至境。近幾年,秦傑的書法、印藝和繪畫齊頭並進,成績斐然,其作品多次人選、入展全國展,曾獲得省委、省政府頒發的首屆敦煌文藝獎。秦傑對藝術精益求精,對朋友謙和朴誠,在書畫圈裡頗有人緣,他不逞強,不自傲,不拉幫,不結派,不擺弄是非。處世平和,潛心修道,有儒士風範。
道於虛里蘊,情於靜中涵。願已然得道的秦傑先生早日臻於金聲玉振的大器之境。
——2007年3月18 日於俯仰堂

其五

永葆一顆平常心
文/于思
幾年前在一個朋友父親的壽誕上,我認識了秦傑,當時他正應朋友之邀寫一副對聯,雖是偶然相識,但他那獨具一格的書風,為人謙和的品行,給我留下了深刻的印象。
秦傑書法作品選
秦傑書法作品選
秦傑生於1963年,雖然僅有高中學歷,但受祖父、父親習字 作畫熏陶,在學校就是文藝尖子,牆報、黑板報成了他喜好的“課外作業”,也是他鍛煉成長的重要平台。到了部隊,他變成了獨當一面的“藝術人才”,不僅在團里“軍人俱樂部”用完了半汽車兜廣告顏料、無數張三合板、五合板,還被借調到師里、軍里搞文化宣傳。加上他的靈性、聰慧,他習寫的隸書平添了一些剛勁,也多了幾分靈氣,從而使他的書法一起步就有了一般書寫者難以具備的外柔內剛的“硬氣”。
中國漢字因其形體構造的特殊性,決定了每一個“想寫好字的人.”都必須先從行楷入手,一筆一劃地去練出字的基本功夫。珠不知,漢字的根基不在行楷而是隸篆,秦傑的“歪打正著”正“打”在了點子上。天假賢備,天假志士,秦傑在自己選定的路上踏踏實實地跋涉著。他放棄原地區物資局力公室主任的“寶座”,自籌資金開辦慶陽市第一家集書畫古玩於一體的“聚珍齋”,潛心讀書,習字作畫,不慍不躁,自得其樂。
秦傑國畫作品選
秦傑國畫作品選
14年來,他廣泛涉獵過文學、美學、書法、哲學書籍,如饑似渴地從中 汲取知識養分;14年來,他無數次地反覆臨摹30多種隸篆真草碑帖,心臆神追古代書者的高遠意境,他揣摩研習民間藝術的精華,使自己的作品豐滿、個性、有生氣:14年來,他更多的在聚珍齋里修心、養氣、斂神,正是年復一年、日復一日的研習、“修鍊”中,鑄就了他的修養、氣質,練就了其書畫作品的精氣神。正是學在字外、悟在字中的坦途正道,引導著秦傑這位“有心人" 一步一個腳印地走了過來。早在l984年,年僅21歲的他就在部隊上舉辦了個人書畫展,被《延安報》、《人民軍隊報》報道;1991年,其書法作品參加日本東京兩次國際文化交流展,分獲優秀獎、佳作獎;1993書法作品獲甘肅省委、省政府首屆“敦煌文藝獎”; 2000年,在“甘肅省首屆書法篆刻展”中獲獎,《甘肅日報》、《書法導報》刊登了對其作品的評論文章;同年,其作品入選全國第八屆中青年書法篆刻作品展覽,此後,三次蟬聯了全虱書展。
面對榮譽,他持有一顆常人難得的平常心,平淡恬適,娓握道出了一些
秦傑篆刻作品選
秦傑篆刻作品選
他習藝多年的深刻感悟。他說,學書者一是起點要高,挖得要深,千萬不可急功近利,要把實用同造詣分開;二是要耐得住寂寞,不為世俗所好;三是所學要同個人性情相符,性格決定藝術風格;四是不要單純技術化,把高雅的藝術享受變成追求展覽、評獎;五是學字要心到,心'到則字到,心不到字是死的。真正的好字,要有人文精神、詩詞意境、文學氣息、哲學深邃。沒有上述的字外功夫,寫不出好字。
文化是對人生的延續,文化是人生的總結。他在自己所鍾愛的路上無怨無晦地走著,用書法線條搭建藝術品質,用繪畫語言抒發胸中氣象,用刻刀在石頭上撞出火花,用文史哲滲透創作意念。以誠這心,盡物之性,贊天地化育,寫人之正氣。閻伯川說:“環境轉移意志是常人,意志改造環境是智者”。秦傑正是這樣的智者。