西方現代派文學

西方現代文學是西方社會精神危機在文學上的反映。20世紀以來，由於兩次世界大戰、經濟蕭條、勞資危機、核恐怖等等一系列世界性的災難，使越來越多的人對個人的命運和世界的前途，抱悲觀絕望的態度，心靈受到很大的創傷，從而促進了現代派文學的興起和盛行。

西方現代派文學是個相對籠統的概念，涵蓋了過於龐雜的內容。一般認為，作為一種文學現象，現代派文學是與現代哲學思潮、社會思潮密切相關的，是為高度理性化工業社會演奏的《安魂曲》——不是交響樂誇張的昂揚，而是孤獨絕望的薩克斯的哀鳴。如果說20世紀風起雲湧的現代非理性哲學思潮是對工業文明無情扼殺人性的抗議的話，那麼現代派文學則是小資產階級生存狀態的藝術表現，是那些試圖在“標準化社會”的冷漠環境中張揚個性、抒發情懷、維護愛情尊嚴的“小資”文人對現實的強烈抗議，“怪異”的文學形式本質上就是向社會所發出的吶喊：“我的存在不容忽視，我的個性必須張揚！”

西方現代派文學經歷了近一個世紀的變化，流派紛呈，作家的政治、思想傾向也很不一致，但就其共性來說，有如下幾點：①各流派都強調要表現“現代意識”，其中心就是危機感和荒謬感。因此，現代派文學的共同主題是表現現代人的困惑，反映了西方資本主義世界的全面危機。②現代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種基本關係的尖銳對立作了深刻的反映，表現了異化這一主題。③現代派文學是西方現代知識分子精神危機的自我表現，它深受唯心主義和非理性主義思潮的影響，具有虛無主義、神秘主義和悲觀主義、個人主義的色彩。

現代派文學最早出現的派別是象徵主義，它的先驅是法國的波德萊爾(1821—1867)。他的代表作是《惡之花》，堪稱象徵主義的奠基之作。19世紀80年代，在法國，正式打出了象徵主義的旗號，並逐步形成了象徵主義作家隊伍。第一次世界大戰前後，隨著西方資本主義社會各種矛盾的激化，五花八門的現代派文學派別先後出現，到20年代形成高潮。主要流派有後期象徵主義、未來主義、超現實主義、意識流小說等。這段時期出現了一批有世界影響的傑出作家。小說方面有奧地利的卡夫卡，愛爾蘭的喬伊斯，法國的普魯斯特。戲劇方面有美國的奧尼爾，比利時的梅特林克，德國的霍普特曼。詩歌方面有美國的龐德，英國的艾略特、葉芝等。

30年代至40年代初，以希特勒為代表的法西斯主義異常猖狂。反法西斯的民主作家促進了現實主義文學的繁榮。現代派文學處於低潮時期。

第二次世界大戰以後，西方國家頹廢思想抬頭，社會上充滿悲觀陰暗氣氛，存在主義哲學思想泛濫，於是現代派文學進入新的蓬勃發展階段。這一階段的現代派文學，被稱為“後現代派”。具體派別有以薩特、加繆為代表的法國存在主義文學，以尤奈斯庫(法)、貝克特(愛爾蘭)、阿爾比(美)等為代表的荒誕派戲劇，以阿蘭·羅布—格里耶(法)為代表的新小說派，以海勒和馮尼格為代表的美國黑色幽默派和以奧斯本為代表的英國“憤怒的青年”等。可以說是五花八門，名目繁多。在思想方面，這些派別大多與存在主義哲學有聯繫。在藝術形式方面，競相標新立異；各有特點。

現代派文學直到今天仍是西方文學的重要流派，在全世界產生了廣泛的影響。

一、鼓吹非理性主義。這是現代派文學相傳統文學不同的一大特色。歐洲從文藝復興時期的人文主義文學到19世紀、20世紀的批判現實主義文學，都提倡理性，高舉理性主義旗幟。現代派反其道而行之，否定理性，否定客觀世界及其規律。第二次世界大戰以前的現代派作家主要受叔本華、柏格森、尼采等哲學家的唯心主義哲學響，同時也受心理學家弗洛伊德的精神分析學的影響。笫二次世界大戰以後的現代派作家主要受存在主義哲學影響，同時也受到其他—些唯心主義哲學和心理學的影響。

叔本華強調生存意志(或稱生活意志、生命意志)。他認為這種意志是萬物之源，不受理性制約。他認為生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所謂人的意志就是“我的意志”。他聲稱“世界就是我的意志。”這顯然是在宣揚唯我論。他還認為，人生是意志，從而也就是慾望所支配的。慾望無盡無休，永遠無法滿足，這就產生痛苦。因此人的一生都是充滿痛苦的，人生只不過是一場悲劇。尼採的悲觀主義對現代派文學產生了影響。

柏格森認為生命衝動是宇宙萬物的主宰。他用神秘的生命衝動派生萬物來解釋物種的形成和進化。他公開反對理性主義，認為人類的理智不可能認識世界。認為理智是固定的、相對的、外在的東西，它不可能認識作為運動變化的生命衝動。他否定科學，認為如果科學的概念是理智的概念，那麼這種概念只不過是人造的符號，不能反映世界的本質。與此同時，他宣揚神秘的直覺主義。他把直覺稱為“理智的交融”。這是一種人的內心體驗，是一種主體與客體完全融合在一起的無差別境界。直覺主義否定人的感覺認識、理性認識和實踐；是道地的主觀難心主義；柏格森神秘的直覺主義對現代派文學也產生了較大的影響。

尼采狂熱地宣傳“權力意志論”和超人哲學，鼓吹強者統治弱者；在藝術方面，他認為“藝術就是藝術”，“藝術高於一切”、。他的唯我主義與唯藝術論也影響了現代派文學。

心理學家弗洛伊德也反對理性，他強調潛意識的作用。認為藝術作品源於潛意識，是作者心中潛意識的外化和變形。他的理論對現代派文學產生了巨大的影響。

存在主義哲學極力宣揚先有主觀意識，後有客觀存在，並認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。這種主觀唯心主義和頹廢主義思想，滲透在現代派文學許多作品中。

二、強調錶現自我。現代派文學不重視環境描寫，而是著重表現人物的主觀世界。現代派作家把個人內心生活作為作品的重點，精雕細刻地描繪人的心理活動，表現人物的情緒、聯想、幻想、幻覺以及微妙的感情變化等。現代派作家經常描寫入的異化的主題，他們認為在顛倒混亂的資本主義社會中，人已異化為非人。人已失去了自我的本質。他們的創作也成了“尋找自我”的文學。他們筆下的人物是卑微的畸形的，甚至是遊離在社會之外的局外人。

①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的複雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。

②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標誌的“第四次工業革命”把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而“荒誕本質上是一種分裂”，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。

③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用“內心獨白”“自由聯想”的手法，表現人物意識“自然”流動狀態，力求開掘人物心理的複雜性，擴大心理描寫的範圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。

④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會準則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜於明確的定義，因而該時期文學更側重於探究那種混亂的多重複合意義。在藝術表現上他們常採用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個複雜多變、難於捉摸的世界。

以上為現代派文學的總體特點。具體到每一個流派，又有其自己的特點。

（一）表現主義重在表現內在世界，要求突破事物的表象，其特徵為：①抽象化；②變形；③時空的真幻錯位；④象徵和荒誕的手法；⑤面具的運用；⑥注重聲光效果。其中①～④指小說，⑤⑥指戲劇。表現主義小說的傑出代表是奧地利的卡夫卡。

（二）意識流小說是以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等創作方法為主要特徵。意識流小說家所運用的藝術手法因人而異，各有側重，但有些藝術特徵是共同的：①“作家退出小說”；②情節淡化；③大量的內心獨白和自由聯想；④時空交錯和心理時間；⑤象徵暗示和對比聯想；⑥語言使用上的創新和變異，超出語法常規。代表性作家是愛爾蘭的喬伊斯、英國的伍爾夫等。

（三）荒誕派戲劇是20世紀50年代興起於法國，爾後迅速風靡於歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。它沒有完整連貫的情節，沒有戲劇衝突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關係是無法溝通的。其明顯特徵是荒誕、抽象的主題。“從廣泛的意義上講，荒誕派劇作家的作品與主題，都是人類荒誕處境中所感到的抽象的苦悶心理”。②支離破碎的舞台形象。荒誕派戲劇家認為“荒誕”是世界的本質，“非理性”是戲劇表現的核心內容。因此他們的作品刻意打破傳統的戲劇常規，既無時空觀念，又無戲劇結構的基本格局；既無性格鮮明的人物形象，又無扣人心弦的戲劇衝突，有的只是一群被世界壓扁了的可憐蟲。這些人舉止荒誕怪異，語言顛三倒四，思維混亂不堪，毫無理智可言。③奇特怪異的道具功能。荒誕派戲劇作家提倡“純粹戲劇性”，認為“藝術家通過直喻把握世界”，通過物體把戲劇人物的“局促不安加以外化，讓舞台道具說話，把行動變成視覺形象”，道具使戲劇的“直觀藝術”特點發揮到極限。荒誕戲劇的代表作家是薩繆爾·貝克特。

（四）魔幻現實主義是通過“魔法”所產生的幻景來表現生活現實的一種創作方法。用魔幻是工具，是途徑，表現生活現實是目的。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往複的、主觀時間和客觀時間相混合、主觀客觀事物的空間失去界限的世界。作為拉丁美洲小說創作中的一個重要流派，魔幻主義繼承發展了本大陸古印第安各族文化（傳統意識、神話傳說、民間故事、宗教習俗）的傳統，極富民族特色。代表作品為加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》。

中國評論界在對現代派文學的評價方面，意見並不一致。有的對它全盤否定，採取一棒子打死的態度。有的推崇備至，認為它是中國社會主義文藝發展的方向。比較普遍的意見是按照馬克思主義觀點，對現代派作家及作品進行具體分析，作出實事求是的評價。這種態度是正確的。

西方現代派文學一般來說屬於洋為中用範圍。對人們來說，現代派的許多作品對人們具有認識價值和借鑒作用。觀代派文學的社會基礎是壟斷資本主義。這是畸形的社會中出現的畸形的文學。它曲折地反映了在不合理的社會中人的異化現象。例如卡夫卡的著名小說《變形記》就以人變為蟲的象徵性形象，表現了資本主義社會中小人物的悲慘處境。他變成蟲后，不會說人的話，有苦說不出。而且由於他不能賺錢了，連親人也嫌棄他。讀了這樣的作品，可以加深人們對資本主義社會的認識。讀了海勒的《第二十二條軍規》，使人們看到美國軍隊內部的種種黑暗現象。而且使人們明白，壟斷資產階級政權實際是一個天羅地網，壓得人民喘不過氣來。通過現代派文學這個窗口，人們可以看到西方國家社會的弊端和一部分人的精神面貌。這就是它的認識價值；此外，現代派文學注重藝術形式，在表現手法方面刻意求新。有些手法值得人們借鑒。例如意識流、象徵、聯想、幻想、多層次結構等，只要運用得恰當，就能加強作品的藝術表現力，取得很好的藝術效果。中國著名作家王蒙、茹志鵑等在創作中都借鑒了現代派文學手法。他們的實踐證明，運用意識流等手法能使作品別開生面，引人入勝。

要評價現代派文學，就必須先了解它，進行一番認真研究。過去在很長一段時期內，對現代派文學知之甚少。十一屆三中全會以後，中國文藝界解放思想，打破了一些框框，對西方現代派文學進行了廣泛的介紹和認真的研究。正確評價現代派文學成了一件十分重要的事情。報刊雜誌也就這個問題進行了熱烈的討論。對現代派作品中民主性的精華應加以肯定，對其中的虛無主義、悲觀主義等消極因素應採取批判態度。對現代派作品中新穎的、受到讀者歡迎的表現手法，應當大膽借鑒，以促進中國社會主義文學的發展。

早在20年代，在法國留學的李金髮就受到象徵主義文學的影響，不但讀了許多象徵派詩人的作品，而且將波德萊爾、魏爾蘭等稱為“我的名譽老師”。

1925年2月16日，《語絲》發表了他的第一首象徵主義詩篇《棄婦》。同年12月，出版了他的詩集《微雨》。在以後兩三年中，他又接連出版了詩集《食客與凶年》、《為幸福而歌》。這些獨樹一幟的詩篇引起了毀譽不一的評價，但大家一致稱他為“詩怪”。有些詩人如馮乃超、王獨清、穆木天、胡也頻等也開始進行象徵派詩歌的創作。王獨清出版了《威尼市》、《聖母像前》等詩集，穆木天和馮乃超分別出版了詩集《旅心》和《紅紗燈》。這些年輕詩人形成了中國最早的象徵主義詩派。

30年代，象徵主義詩歌出現蓬勃發展的局面。1932年，由施蟄存、杜衡、戴望舒編的《現代》月刊和嗣後由戴望舒創辦的《新詩》月刊更促進了現代派詩歌在中國的發展。當時在中國不少著名的詩人都程度不同地受現代派文學的影響。戴望舒的《夕陽下》、《十四行》等詩明顯地受到象徵派詩人的影響。徐志摩於20年代翻譯了波德萊爾《惡之花》中的《死屍》。並認為這首詩是“《惡之花》詩集里最惡亦最奇艷的一朵不朽的花”。受波德萊爾影響，徐志摩的詩中也出現了醜惡的意象。在描寫上帝重新造人的《又一次試驗》一詩中，天使的形象也極其醜惡：“我老頭再也不上當，/眼看聖潔的變骯髒，——/就這兒情形多可氣，/哪個安琪兒身上不帶蛆!”馮至深受象徵主義詩人里爾克的影響。他曾在30年代翻譯過里爾克的《給一個青年詩人的十封信》。里爾克善於在詩中通過具體的形象揭示深邃的哲理。例如他通過《豹》這首著名的詩，就是資本主義社會中人和社會的矛盾的哲理化寫照。馮至受里爾克的影響，也用小草、小路、樹木之類的形象表現自己所領會的抽象的哲理。

何其芳在1931年發表的象徵主義詩篇《預言》就明顯地受了法國象徵主義詩人瓦萊里的影響。他自己也說，當時“愛好法國某些象徵主義的詩人甚至一些大詩人”，“對於法國象徵主義派的作品入迷”。他除閱讀了大量法國的象徵主義作品之外，還研究了艾略特的《荒原》等詩篇，並受到影響。在1934—1935年問，他寫了《病中》、《短歌兩章》、《古城》、《夜景》、《失眠夜》、《風沙日》等待，與艾略特的詩風有近似之處。風格沉鬱，是彷徨在荒地的人的絕望的叫喊。現代派在20—30年代對中國的小說創作也產生了：影響。施蟄存在這段時期就寫了不少意識流小說。20年代末發表的《梅雨之夕》就描寫了潛意識和意識流。在這篇作品中，打破了正常的時間的界限，過去、現在、未來混淆在一起。情節模糊，人物撲朔迷離。路旁女店員的眼神彷彿就是妻子的憂鬱的眼睛，雨中的姑娘很象初戀的少女。