丘金峰

丘金峰作為廣東高級律師，執業二十多年，辦案二千於宗，曾為三名被指控為死刑罪者出庭辯護，得到無罪釋放，名噪廣東法律界。司法部門授予“敬業銀星律師”稱號。

丘金峰平生喜愛國畫，尤善於畫竹。

志於道、游於藝

——丘金峰先生及其繪畫藝術（文/陳傳席）

讀了丘金峰先生的畫，我產生了很多聯想。藝術和體育一樣，都應以業餘從事為正道。藝術以審美為最基本的功能，專業從事總有點不合情理，人類之初---原始社會沒有專業藝術家，又幾乎人人都是藝術家；馬克思主義認為：人類到了共產主義也沒有專業藝術家，藝術只是人們業餘的事。《論語·述而篇》記孔子說的：“志於道，據於德，依於仁，游於藝”。也把“藝”定在業餘的位置，藝術是遊憩的工具，“道”是知識分子的志向（奮鬥的目標），“德”可據，“仁”可依，唯“藝”不可據、依，以之游而己。所以，中國古代的大藝術家大都有一個專門職業，然後能文，然後才是藝，這是傳統。專業藝術家的地位反而很低。王羲之是右將軍，其散文《蘭亭集序》乃千古名文；顏真卿是平原太守，詩文皆佳，他編著的《韻海鏡源》360卷，是最早按韻部編排的類書，做學問的人都是必用的，虞世南官至皇家秘書監，所編《北堂書鈔》173卷是現存最早的類書，做學問的人也是必備的。王維是水墨畫的創始人，世稱“墨皇”，但他實際是尚書右丞，其次是大詩人、佛教徒，他的畫也是“游於藝”的。閻立本是大畫家，其實他是宰相。李思訓、張璪、鄭虔、顧況等皆是業餘作畫。宋徽宗趙佶是大藝術家，實際上，他的正式職務是皇帝。蘇東坡既當過地方官，也當過京官，是大文學家，他的文人畫和畫論都對後世產生極大的影響。元朝最大的藝術家是趙孟頫，他官至一品，任翰林學士承旨，榮祿大夫。明代的大藝術家董其昌正式提出“文人畫論”和“南北宗論”，他所推崇的“文人畫”和“南宗畫”家都是業餘畫家，他反對和排斥的都是專業畫家。董其昌正式職務是禮部尚書。

明中期之後至清代至今，因商業發達，一部分文人可以賣畫為生，其中部分文人放棄專業，成為專業畫家，實際上已不是藝術的正道，它成為了謀生和發財的手段或工具了。

當然，就目前和以後相當長一段時間內而論，專業畫家還是必要的，我並不反對，有時還要加強。正如體育，其功能是用於鍛煉身體，在工作之餘，打打球，煉煉單杠，下下棋，以之休息和健身，這是正道，專門從事就失去了體育的意義了。但目前各國都培養大批的專業體育人，這是有背於體育正道的，但一時還是必須的。體育和藝術還有不同，體育的訓練主要是技巧和體力的訓練，所以，專業一般說來會高於業餘，但也是不盡然，業餘高於專業者，也大有人在。而藝術，即使是專業藝術家，也不能把全部精力用於技巧之訓練，技巧之外的修養是更重要的，而且是藝術成功的關鍵內容。所以，業餘藝術家尤其是業餘畫家超過專業藝術家、畫家，更在情理之中。

丘金峰先生是一位畫家，他自幼酷愛中國傳統繪畫，五十餘年鍥而不捨。實際上，他是一位法學家、律師。他1961年畢業於湖北大學法律學系(原中南政法學院)，畢業后長期從事政法工作，“文革”后，他是潮洲市第一名律師，1981年負責組建潮洲市律師事務所，擔任主任律師，任職五年，聲名卓著，廣東省司法廳刊物《廣東法制》專文給予介紹表彰，《汕頭日報》又發表了記者專訪長稿。1985年，丘金峰先生以其法學專業方面的專長，調入汕頭大學法律學系任黨總支書記兼常務副主任、副教授，主講《民法學》、《繼承法學》兩門課。同時他又組建了汕大律師事務所，任主任。專業方面，他主攻房地產法學，十年中出版論著二百餘萬字，主要有《中國房地產法學》、《房地產法辭典》、《房地產法律諮詢》、《房地產法律問題解答》、《中國繼承法》等專著。前兩部著作還填補了我國該項空白，在全國頗有影響。丘金峰先生也成為中國房地產法委員會委員，並參與立法論證會。他併兼任中國法學會民法學經濟法學研究會理事，廣東省法學會常務理事，中國香港法研究會理事。

丘金峰先生選擇了“法律”為專業為國家和民眾服務，他“志於道”，即有志於法律的研究和應用。同時，他也“游於藝”，他選擇了繪畫，當然，也許是他天性中有了繪畫，他“神於好”，又“精於勤”，而且也取得了很高的成就，金峰先生真是享受著儒家理想中的完美人生。

很多文章中都介紹金峰先生善畫竹，很多人也喜歡收藏他的寫意墨竹，寫竹是中國文人遊戲筆墨的傳統，文同以寫竹聞名，蘇東坡也善寫竹，趙孟頫寫竹，還說：“寫竹還於八法通。”丘金峰先生善於寫竹，是繼承了文人這一傳統。同時也寄託了丘先生的情操，竹的虛心、有節、正直、堅強，正是丘先生的道德理想，他愛畫竹也與此有關。但他的畫竹，我沒有見到原作，不敢妄評。

丘金峰先生畫的山水，我見過，而且知道他是以畫山水為主的，寫竹只是他的餘興而為。他的山水畫曾受過著名畫家黃獨峰的影響，黃獨峰是廣東揭陽人，曾入春睡畫院，從高劍父學畫，后赴日本東京留學，又隨張大千學畫，後任廣西藝術學院教授，副院長，作畫隨意點染，冷雋高簡，這在丘金峰先生畫中仍能見到。丘先生研究傳統的功力逐步加深后，他認識到黃賓虹的深沉和偉大，從此，他傾心於黃賓虹。丘先生生於廣東，長於廣東，仕於廣東，他不學廣東畫派，卻選擇了黃賓虹，這已說明他的眼光之高以及對傳統文人畫的深愛。

廣東畫派又叫嶺南畫派，其創始人大都到日本留過學，加之廣州是開放城市，接觸外國的文化較多，受外國寫實畫風影響較大，固然形成了一種獨特的風格，但傳統內涵卻少了一些。丘金峰先生博覽群書，對中國藝術傳統的底蘊深有所知。同時，他幼時即臨寫古帖，家中收藏碑帖拓本數百件，在擔任法律學副教授期間，還攻讀於全國書協辦的書法研修班，對古代名帖法書手摹心追，頗悟用筆之道。因而他喜愛和傾心的藝術是內含的，不是外露的；是深沉的，不是皮相的；是崇高的，不是膚淺的；是文雅的，不是粗俗的；是代表中國傳統的精英文化，而不是其它。這種文化在繪畫藝術中最具代表性的就是黃賓虹的山水畫，黃賓虹說：“國畫民族性，非筆墨之中無所見。”又云：“畫之氣韻出於筆墨。”“畫豈無筆墨而能成耶？”“………通人雅士筆墨變化可謂無窮。而市井、江湖一流未之知也”。“嘗悟筆墨精神，千古不變”。因而，中國畫重在筆墨，中國大畫家終其生在鍛煉筆墨。丘金峰先生也把重點移向筆墨的提煉，他曾寫過《宗黃筆墨談》，對黃賓虹的“五筆七墨”頗有研究，他說：“沒有‘五筆七墨’就沒有黃賓虹的‘渾厚華滋’。筆墨技法不高超的中國畫家不足稱大師；宗黃學子務必踏踏實實地研習‘五筆七墨’”而且，他還說對於賓翁的“‘五筆七墨’，我們不可只學其一二。‘渾厚華滋’不是運用一二種筆墨技法就能得到”。他談了宗黃筆墨的經驗十條，發表在《潮州日報》上，皆頗有見地。理解深刻，下筆也就從容。

他的山水畫筆法變化多端，或重或輕、或疾或緩、或方或圓、或實或虛，中鋒為主，兼以側鋒、藏鋒、實鋒、虛鋒、挫鋒、全鋒、半鋒、八面鋒一齊都來，不拘一格，不留一格，平、圓、留、重、變五筆俱全；他用墨更加多樣，一任胸臆，縱橫變化，隨意而自然，濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨七墨俱有，墨法分明，又渾然一體。他學黃可謂得心應手。

一個以法學為業，而“游於藝”的畫家，能取得如此成就，可謂難能可貴，很多專業畫家也未必能達此境。前一時期，丘先生從汕頭寄來他的畫，請我提些意見，我肯定他的成績之後，又告之古人說的用筆之法“須筆筆轉去”，線條“不可有半寸之直”云云，先生聞后，十分欣喜，回信說，很多方法也都知道，但經理論提醒後方更加明了，今後要格外注意這一問題。一個年過六十的畫家，如此虛心，誠為難得。我又指出，僅有筆法墨法還不行，要“澄懷觀道”，要有靜氣，古人說的：論書畫者夥矣，多言理法，言筆墨，言家數，亦有言氣味、氣韻、氣勢、氣魄者，而少言靜之一字也。書畫至於成就，必有靜氣，方為神品”，“山川之氣本靜，筆躁動而靜氣不生，林泉之姿本幽，墨粗疏則幽姿頓減。”“畫至神妙處，必有靜氣……畫至於靜，其登峰矣乎。”唯靜，才能深沉，才能瀟灑，才能把自己的修養表現出來，唯靜，畫面上才能出現清幽之氣。丘先生學黃，頗得其法，然清幽之氣尚沒能充分發出，是靜氣不足也。“百尺竿頭，更進一步”，其在斯乎？

先生生於1934年，已是完全退休之人了，應該完全“游於藝”了。一則政務已減，二則火氣已退，從心而不逾矩，則靜氣自生，人靜則畫靜，加之有更多的精力和時間更加深入地探索繪畫之道，先生的畫必將有一個更大的發展。

先生近來的山水畫已經出現了很大的變化，筆墨更臻成熟，清幽之氣已現。路子正，目標明，經歷多，見識廣，修養高，加之虛心好學，探索不止，前途正不可限量也。 (1999年5月於南京)