潘陶宇

潘陶宇：字鼎鈞，又名古歡，號“詹湖外史”。江西鄱陽人，生於1887年，卒於1926年，中國陶瓷美術大師，清末民初的繪瓷名家，亦被稱為景德鎮現代彩繪的奠基人。1911年後，出任江西省甲種工業窯業 學校飾瓷科美術教師，曾培養了不少優秀畫瓷弟子，如“珠山八友”中的汪野亭、程意亭、劉雨岑等均出自他門。潘甸宇執教之餘，常繪彩瓷，擅長粉彩。出自他筆下的彩瓷作品，無論是人物還是山水、花鳥均甚精湛，筆法清新奇麗。潘甸宇等精製陶瓷作品，參加在美國芝加哥、費城博覽並獲優獎，為國家、為景德鎮贏得國際聲譽。20年代，潘陶宇繪《松壽圖》瓷板畫，鑒為民國初年水平最高的淺絳彩。此作品，繪松柏枝上一綬帶鳥。他運用工鳥兼施的筆法畫松柏，筆力頓挫遒勁老練，以表現松柏蒼老挺健；中鋒點染樹苔，了了幾筆而已，極見意興；以綠彩勾勒出根根松地，與干枝梢末渾然一氣。枝上緩帶鳥畫法細膩人微，點染色澤清艷悅目、形態極佳。松樹與綬帶鳥的畫意寓含“不老長青”、“壽長延年”之氣運，實為力作之一。潘陶宇後轉畫粉彩，更是名躁南北，其聲譽世代相傳。

潘陶宇粉彩荷花茶壺

潘氏世居鄱陽，執教之餘，常於假期客景德鎮彩瓷，擅畫粉彩小件，無論人物山水花卉均精，筆法極為秀麗。1923年，軍閥曹錕曾出重金聘潘彩繪文具。關於潘氏情況，民國《鄱陽縣誌人物誌》有較翔實的記載。潘陶宇，名鼎均，士茅子，署款以字行，而其名轉晦。工蟲魚花卉，直足逼南田之室，而奇秋岳之席也。家貧，旅珠山，以飾瓷為業。能以高不盈寸之水注，口極撮，探筆入內，繪金魚藻荇之屬。瓷胎本卵幕，注水其中，無數游魚，各有其姿態，躍躍欲活，逼視之以為真，技之神者有如是哉！所出作品，曾參加美國芝加哥、費城博覽會，均能為祖國載得榮譽以歸。飾器多小品，畫細緻、須戴顯微鏡方能著筆。昂貴、人爭取之而不可行。平、津、滬瓷商，有先付定金，約至一二年後再來取件者。其業日繁，其神益瘁，年未40而卒。

2011年1月22日，由景德鎮市民間民俗文化協會、景德鎮市民族民俗文化搶救與保護中心報江西省藝術工作委員會審核，提交中國陶瓷美術榮譽與職稱頒證儀式醞釀，經得近百名中國陶瓷美術高級人才、大師、教授、新聞媒體代表意見，由正式代表舉手錶決，一致同意追憶其為“中國陶瓷美術大師”榮譽稱號。

話說陶瓷－－ 粉彩仙妝

特邀嘉賓：中國工藝美術大師 徐慶庚

Z： “庭院日初長，玫瑰正堪頌：“香色兩徘徊，聲價今人重，”有“瓷苑玫瑰”之稱的粉彩瓷，以其粉柔清雅的裝飾風格，得到了古今中外人們的鐘愛。

B：我認為，這其中最根本的原因，是粉彩的民族和藝術性。民族性表現在它的裝飾技法和意蘊上，藝術性突出在名家大師的造型功力和畫境品位上。這就賦以了粉彩瓷旺盛的生命力。

Z：難怪陳瀏在《陶雅》中談到粉彩瓷時，也讚不絕口地說：“蓋天下盡善致美者，莫如粉彩。趨勢相表裡，曆數代名家高手也。”我們將永遠銘記近代現代史上的粉彩大家。是他們披荊斬棘，情縈於玫瑰盛開的——瓷路。

Z：將粉彩顏料畫在瓷器釉面上，經一定爐溫烘拷，使彩料與釉面的結合牢固而不致剝落，在技術上我看並不是一件很容易的事。

B：關於這個問題，十八世紀的歐洲人可以說是最有體會的。1712年1722年，法國耶穌會傳教士殷弘緒在景德鎮收復了大量有關瓷器製造技術的情報，分別寫成了兩封長信向法國神父報告，其中詳細技術了粉彩瓷的製作方式和彩繪技術，同時還寄去了粉彩瓷的樣品和粉彩的色彩、毛筆等物。法國政府立即在皇家設立化驗室里進行了分析化驗，並在本國燒制的長石質瓷器上作了彩繪和烘拷試驗。結果是“中國彩料不能塗飾歐洲瓷器，因瓷釉性質不同，彩料龜裂、脫落和缺乏附著性。”“法國長石瓷器不可能與中國粉彩和琺琅質玻璃很好的結合。”這說明景德鎮在引進琺琅彩的同時，創造了與瓷質相適應的彩料和裝飾工藝。

Z：徐老師，粉彩瓷的產生，得到了康雍乾三代皇帝的喜愛和重視。我想它的發展一定很順利吧？

B：世界上的任何事物的發展規律，都是螺旋式的趨勢，不可能一帆風順。就粉彩瓷來說，由於裝飾的紋樣都是由宮延內務府造辦處御用畫師設計，經皇帝批准后交由景德鎮御窯廠照樣燒造的。只求精細完美而不求創意。從美學藝術的角度上來看，尤其是晚清時期的官窯粉彩，是一味仿造康雍乾三朝的宮廷用瓷。不僅片面追求工藝技巧，而且缺乏鮮明的時代特徵和藝術風格。

這種瓷瓶的上部可以轉動，謂之為“天干”，而固定的瓶體則標之為“地支”，隨著頸部的轉動可以得出代表日期的“干支”來，可說是費盡心機，匠心獨運，誠如《陶雅》所言：“其製作之精美豪宥，由於朝命，專官監督，其任百爾，執事媚茲一人。”所媚茲的一人就是最高統治者，即完全服從和服務於皇帝一個人的。

Z：在清朝咸豐五年，即公元1855年，景德鎮御窯廠一度停止燒造。而恰在此時，瓷壇上盛行一種淺絳彩瓷，當時轟動很大，影響極廣，這是怎麼回事？

B：淺絳彩是仿照國畫的淺絳山水的畫法，這種淺絳彩瓷的特點是顏色柔和淺淡，與當時流行的色彩濃艷的粉彩瓷器形成強烈的對比。淺絳彩是由人稱“御窯一支筆”的畫師金品卿首創的。另外還有王少維、程門等安徽藉的畫家加盟。他們都有是以畫入瓷，把瓷胎當作畫紙，繪畫題材不受宮延的限制，完全自由地發揮創意，並且沿襲了文人畫派的裝飾風格，敢於把自己的字型大小姓名題寫在瓷器上，首開了題跋寫款的先河。

淺絳彩山水較多，人物畫卻極為罕見，程門的這幅瓷板畫表現唐人傳奇中的風塵三俠，容貌服飾各異，姿態個性分明，尤其是筆致尖秀爽勁，眉目點染傳神，背景山水花木。以小寫意筆法，則使主題更為突出。空白處“書於昌江珠山之南窗客次，雪笠程門作”的題款，於觀畫之餘，倍覺畫家造詣、涵養、個性與品位。

Z: 不過，淺絳彩料顏色附著性較差，容只易磨損，以至“不入雅玩”而不被收藏家所珍重，所以淺降彩也維持了幾十年。但是瓷上文人畫派的理念並沒有因為淺絳彩的沒落而消失。

B：是這樣的。到了光緒年間，以潘陶宇和汪曉棠為代表的陶瓷畫家，改用了粉彩繪瓷，擴大了色彩的表現領域。這種被稱之為：“新式粉彩”在民國二十年前後，成為景德鎮藝術陶瓷的主流。

潘陶宇出生於書香門弟，擅於畫事時見士氣。《關山行旅圖》以宋人筆法繪成，取景空闊曠遠，大塊留白，以示關山無盡之意，仿李成雙勾畫枯樹老槎，古氣盎然最為精彩，全圖著墨不多而下筆精到，又畫於小幅瓷板之上，更叫人把玩不忍釋手，讚嘆不已。

汪曉棠的粉彩人物畫最為著名，所作仕女俏麗嫵媚，態阿娜輕盈深得改琦、丹旭畫派真髓。《黛玉葬花圖》中的林妹妹顰眉荷鋤，一側孤鶴相隨，襯托出畫中人孤高自許，目無下塵，郁憂悲然的思緒和情感。全圖一人一鶴，不設背景，更添雅潔素凈的氛圍。尤其是設色與線條追求柔美圓轉，顯現出汪曉棠不凡的瓷畫工力。

Z：我聽老一輩的藝人們說，珠山八友中的汪野亭劉雨岑和程意亭，都是潘陶宇的學生。 B：不錯。連王大也是汪曉棠的弟子呢。可惜潘、汪兩位大師都英年早逝，享年不到四十歲，所以傳世作品不多。但是他們作為景德鎮現代粉彩奠基人的影響和作用，卻是瓷界所公認的。

Z：除了以王琦為首的珠山八友以外，在這同一時期的還有哪些著名的粉彩藝術家呢？

B：在二十年代成名的粉彩藝術家有不少。其中方雲峰，汪大滄，張沛軒、汪小亭、程芸農等影響較大。方雲峰，字碧霞，是地道的景德鎮人，也是當時唯一從事瓷器彩繪的著名老藝人。所畫的粉彩瓷富有韻律，工而不板。尤其是在傳統的國畫筆墨中融入了西畫寫生素描技法。這件作品畫玄鹿與松柏，寓意長祿延齡，松柏常青，是僅存的傳世佳品。

如果說方雲峰的靈鹿是筆毫纖細的話，那麼張沛軒的魚藻也深得畫理。他以濃淡不同的墨色點成鱗，明暗層次表現極佳。而且萍藻配景與游魚的動靜結合，通過尾鰭的動態及水草勾勒外的淺談綠彩料的渲染。其詩意和語彙，風趣和畫理，可謂“水作精神墨作彩，都從筆底寫生來”。

汪大滄早年師從潘陶宇，他禿筆畫粉彩山水，堪稱一絕。這幅畫用墨彩勾皴江岸山水坡渚之景，皴法迅疾勁削，青綠彩料敷染，得山石硬質之感；江中泊舟行船，草屋臨水架設，全圖用筆粗獷，畫山寫水之景蒼茫深厚，一派蕭瑟秋意與主題十分吻合，揭示了“鴻雁幾時到，江湖秋水多”的意韻。

Z：據我所知，在景德鎮著名的粉彩藝術家安徽藉的人最多，但江西藉的除了您剛才講的方雲峰，還有哪些傑出人物？

B：江西藉的粉彩藝術家除了汪曉棠，潘陶宇，王琦、徐仲南、鄧碧珊、汪野亭、程雲農以外，還應該指出南昌的鄒文候、劉希任，他們的技術全面，人物、山水、花鳥樣樣精到，功底很紮實，稱得上是粉彩瓷壇上的名將。

鄒文候以白鷺、荷花入畫，重在對於色彩與物態的駕馭和捕捉能力的筆觸。整幅瓷畫用筆用色極為考究，本應是碧綠的荷葉則潑以不同層次的墨彩。引入了傳統水墨寫意的技法，潤澤與濃艷，使觀賞者都不難體會到其中的韻趣。而劉希任筆下的人物，開相筆致細膩，淡墨渲染有王琦畫風，兼之筆法流暢，重在寫神，略景事物，畫工到位，在粉彩藝苑佔有了一席之地。

Z：新中國成立以後，景德鎮市政府為了繁榮陶瓷藝術創作，促進瓷都文化的發展，在新中國成立十周年前夕，首批授予了三十三位陶瓷藝術以陶瓷美術家的稱號，其中不少是專業從事粉彩瓷創作的老藝人。

Z：據我估算，專業從事粉彩創作的陶瓷美術家有十多個人，象王錫良、張景壽、葉震嘉、龔耀庭等等，這些人各擅其長，畫風迥異，不少人在海內外都享有盛各，其中就有人稱“雪景大王”的余文襄。

余文襄雪景畫的特點是“豪放粗獷，景物勢狀雄峻，筆跡磊落，生動而富有立體感”。其畫作充滿天真、直率、純樸、莊重的意境，滿含濃郁的生活氣息。兼之一反傳統雪景山水以“雪白”堆砌的習慣，首創以“扒”為法，襯以瓷質本色，顯見對材質認識和利用的獨到匠心，風格之間更添風韻。

Z：余文襄的雪景畫耐人尋昧，而趙惠民的仕女圖也是技高一籌。趙惠民筆下的嬋娟美姬，不僅具有東方女性的形體美，更是著意刻劃人物的動態美，把“阿堵傳神”的線描賦以豐富的感情色彩。其間名門閏秀的端莊典雅，小家碧玉的秀清綽約，貴婦的冷艷，仙女的恬靜，無不情動於一顰一笑，一吟一嗔之間，堪稱粉彩“美女神筆”。

Z：小時候我就聽說過“瓷都畢老虎”的大名，197Z年4月，美國總統尼克松訪華時，就指名求索一塊《虎嘯圈》的瓷板畫。看畢老的粉彩藝術也得到了西方政治家的認可了。

B：畢老是蜚聲海外的名畫家，連英國前任駐華大使艾惕思也慕名到景德鎮拜訪了池，親切叫他“瓷都畢老虎”。畢淵明畫虎，不僅注重造型準確，而且善於運用粉彩的色相，突出對虎章皮紋的彩飾。其撕、剔、勾、暈的嫻熟技法，對虎體的斑斕紋理的表現，叫人為之佩服。這厚實絨軟的皮紋，毛感逼真的皮彩，配以虎視眈眈的王者造型、具蘊藉的陽剛之美和悍烈之勢，成為畢淵明畫虎最鮮的個性語彙。這幅瓷板畫採用了“深遠法”構圖，近中景的層崖坡渚、湖灘、蜿蜒曲伸的阡陌，那綻紅的桃林、吐綠的垂柳、清澈的江水、堤岸的牧童，給人以雨後滌新，春醉人眼的怡神之感。而遠處雲、煙霧、溟漠、村落山巒若隱若現，使得畫面構圖飽滿而層次清晰，可見畫家在布景和經營位置上，虛實安排和料色處理上造詣非凡。

Z： “江山代有人才出，各領風騷數百年”。景德鎮粉瓷依託民族文化的歷史沉澱，

跨越了時空國界，無怪乎郭沫若也賦詩盛讚：“貴逾珍寶明如鏡，畫比荊關字比蘇。”感嘆粉彩瓷表現的濃濃——瓷韻。古今人物與禽獸，相傳父子技愈精；秋日燦燦風微處，滿屋名陶使客驚。——（日）藤山伊次郎（訪藝術瓷廠）點評：徐天梅粉彩瓷。畫幅用筆鬆散，不拘小節，灑豪放，一曰。“松”；畫境超越本象，寄意深遠，二曰“高”。足以證見其淡泊清雅的靈性和廣袤空明的覺心。——中國工藝美術大師 張松茂

Z: 粉彩瓷畫中的寓意比興是借擬文人畫常用的表現形式，也是傳情達意的一種手段。發生在同治年間御窯廠的一件事，不僅有著平凡樸實的人情味，而且有著發人深省的——瓷趣。同治八年，景德鎮御窯廠奉旨用粉彩技法仿造一批明代龍紋貢瓷。有個畫匠不小心把五爪龍畫成了六爪龍。瓷器出爐時被發現 (徐亞了，督陶官聞訊大怒，四處戒嚴，要查出肇事者按御窯廠禁令斬首示眾有個御用畫師決心要救出那個偶然出錯的畫匠，就畫了張《晴荷圖》，畫上紅蓮出浴，荷葉如蓋，岸渚上滿樹桃花中一顆碩桃顯於明處。畫師說，這是皇宮內定的粉彩貢瓷紋樣，指定畫匠照樣繪製。畫匠接到畫稿，覺得很納悶，這荷花怎麼與桃樹同處一畫呢？攸然，他明白了畫師的用意，就喬裝逃離了御窯廠。原來畫師以諧音的畫語，要畫匠“連夜出逃（蓮葉出桃）”躲過一場殺身大禍。

Z：一幅畫傳遞了一個性命攸關的信息，而一生勤耕於瓷苑的張氏“粉彩世家”，他們有共同的事業追求，也有矢志不渝的——瓷緣。《松蔭觀瀑圖》是於傳統題材中融注了清新的時代氣息，於天人合一的意念中傾注了雋永的畫境張力，遠山近壑，天水一色，古松枝的鱗波暴凸，鐵骨鑄鑄，葉的針針簇簇，毫釐畢現，其開合抑揚，氣宇軒昂，確實給人以一种放逸生奇的視覺衝擊力。。梅花，是粉彩裝飾上盛極一時的題材，張松茂畫梅樁，好以虯干鐵枝造型，疏枝凌臂間，梅花或含苞欲放，或盛開吐芳，氣韻葳蕤，昂然生色，又執意以“淡、潔”設色，於繁華中見清逸，迸發中見風骨其梅花形象，被賦予了高風亮節的人格意義，成為人精神品質物化的象徵形式。

牡丹是張松茂筆下常見的題材，《天香圖》屬其工整，細膩的一類作品。此幅中的牡丹青梗條發，葉茂花盛，構圖飽滿，勾勒暈彩，竟厘不爽，絕非那些陳陳相因的工筆畫作所能及的。憑藉深厚的功底，畫師充分發揮了線描在造型中的骨架作用，以線準確地表達複雜多邊的芳卉形象，體現出時花的質感和立體感。其彈撥墨線鑄成的琴弦，奏出花的形、神、枝幹的質、勢；葉的韻、態；表達出內心世界和情致。那花瓣邊緣變換各種不同的曲線勾勒，以示花瓣的翻卷正側，花的層次，方向，偃抑起俯的區別和不同。而葉子茂密，參差紛披，葉筋的挺健、葉尖的活脫、長勢的正反向背都栩栩欲動，頗富自然的天趣。工筆狀物，細膩傳神，徐亞鳳以一個女性特有的審美觀，賦以自己的粉彩作品獨特的生活語言和藝術品位。他畫蘭花，其美學品質的流溢和象徵意蘊的表述，全然是以屈原的《離騷》為精神內核，這瓷上的蝴蝶蘭，交加重疊，葉勢飄逸，肥直如劍；那花瓣秀潤柔和，形色端雅，香祖神韻，可見她畫蘭花，是借筆借色，借天時晴和，借地利幽靜，給人啟發的是“領蘭花之神，達蘭花之性，挹蘭花之韻，吐蘭花之情，”其匠心斯意，令人扼腕嘆服。徐亞鳳擅長粉彩工筆花卉，講究構圖簡練，細膩狀物，時花艷卉的線描，筆勢流暢秀逸，色彩柔麗且層次過渡自然。畫幅的經營位置結合器皿的造型布局，構圖中疏密相間，虛實相生，給人以不火不野，不俗不媚而豐潤秀美，明快雅緻的感受，頗有徐氏粉彩的畫風新意。

Z：“年近半百無所好，再挑青燈讀文章”，張松茂書寫的這首詩句，正是無數陶瓷名家精神世界的真實寫照。

B：應該說，我們今天介紹的粉彩名家難免掛一漏萬，但是景德鎮陶瓷文化的博大精深，就是由千百萬知名與不知名的藝術家們共同創造的，他們為景德鎮陶瓷藝術的發展都貢獻了畢生的精力和智慧。