亂彈

①泛指崑山腔以外的各種戲曲聲腔，諸如京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、啰啰腔、二簧調等，統謂之“亂彈”。此說見於清代李斗《揚州畫舫錄》，實因它們與具有嚴格規範的崑曲的區別而得名。

②對個別戲曲聲腔的稱謂，如梆子腔、皮簧腔，皆曾自稱亂彈。相沿至今，川劇仍稱所唱梆子腔劇目為“彈戲”，湘劇仍稱所唱皮簧腔為“彈腔”，實系“亂彈戲”和“亂彈腔”的簡稱。浙江習稱戲曲腔調“二凡”、“三五七”為亂彈，並將其在各地衍變的地方戲曲叫做“紹興亂彈”、“黃岩亂彈”、“溫州亂彈”、“浦江亂彈”等，構成一個亂彈聲腔系統，簡稱亂彈腔系。山東萊蕪梆子稱“吹腔”為亂彈。

③劇種的稱謂。冀南、魯西北相鄰地區流行一種戲曲腔調，與梆子腔、皮簧腔及浙江省之亂彈均不同，當地俗稱“亂彈”，並定名為亂彈劇種。

總之，亂彈一詞的用法向無嚴格規範，須據具體情況加以分辨，才能準確理解它的涵義。但無論泛指或專稱都含有與崑曲相區別的意思。

戲曲名詞，“泛指清代康熙末年到道光末年的一百多年間新興的地方聲腔劇種。亂彈”一詞在我國戲曲聲腔中含義很多，大抵可分四類：

1、作為戲曲聲腔名稱，基本上與梆子腔同，亦兼指梆子腔系統的主要劇種山陝梆子（秦腔、同洲梆子、蒲州梆子）；

2、當“昆、亂”或“昆、高、亂”並稱時，亂彈系作為崑腔或崑腔、高腔以外各劇種統稱；

3、有人把京劇稱為“亂彈”，如過去以“文武昆亂不擋”形容演員能兼演崑劇和京劇；

4、某些劇種因兼唱多種不同聲腔源流的腔調，劇目、也以亂彈為名，如“溫州亂彈”、“河北亂彈”等。

一是自明至清初，陝西地方戲梆子腔（秦腔）因用彈撥樂器伴奏而被稱為亂彈。清初劉獻廷（1648-1695）《廣陽雜記》卷3載：“秦優新聲，有名亂彈者，其聲甚散而哀。”此為目前所知最早有關亂彈腔之記載與描述。后亦以此稱梆子腔系統之戲曲。《桃花扇》作者孔尚仁（1648-1718）作有《亂彈詞》：“亂彈曾博翠華看，不到歌筵信亦難；最愛葵娃行小步，氍毹一片是邯鄲。”翠華系皇帝儀仗中一種用翠鳥羽毛裝飾之旗，此處喻指皇帝。是說“亂彈”曾為皇帝演出過，若非親眼目睹，真難相信竟有如此精彩。演員葵娃之台步，走得無人敢比，吸引得藝徒們就像到邯鄲學步一樣地向其學習。

二是清代乾隆、嘉慶年間對崑腔以外各劇種之統稱。清李斗《揚州畫舫錄·新城弱錄下》載：“兩准鹽務，例蓄花、雅兩部，以備大戲。雅部即崑山腔；花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調，統謂之亂彈。”“諸暨西路亂彈”應屬“亂彈”在傳播過程中受諸暨當地語言、曲調等影響而發展衍變成的“高腔類”聲腔系統。

三是指京劇。瞿秋白《亂彈代序》云：“在同光（同治、光緒）之世，我們就漸漸、漸漸的聽著那崑曲的笙笛聲離得遠了……而‘不登大雅之堂的’亂彈——皮黃，居然登上了大雅之堂。”此處所謂“亂彈”即指“京劇”也。梅蘭芳《舞台生活四十年》云：“從前享大名的角兒，差不離都有文武兼全、昆亂不擋的本領”（第2集5章），文中亦以“昆”“亂”對舉。

秦腔又稱亂彈，源於西秦腔，流行於我國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因以梆擊節時發出“恍恍”聲）。明末無名氏《缽中蓮》傳奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源於甘肅。甘肅古稱西秦，故名之。清康熙時，陝西涇陽人張鼎望寫《秦腔論》，可知秦腔此時已發展為成熟期。待到乾隆年間，魏長生進京演出秦腔，轟動京師。對各地梆子聲腔的形成有著直接影響。

秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代人民的創造而逐漸形成，因周代以來，關中地區就被稱為"秦"，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫"梆子腔"，因以梆擊節時發出"恍恍"聲，俗稱"桄桄子"。清人李調元《雨村劇話》云："俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始於陝西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。""亂彈"一詞在我國戲曲聲腔中的含義很多，過去曾把崑曲、高腔之外的劇種都叫"亂彈"，也有曾把京劇稱為"亂彈"，也有的劇種以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈，便更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。

秦腔"形成於秦，精進於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清，幾經演變，蔚為大觀"，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖，明代萬曆間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段註明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。

秦腔因其流行地區的不同，演變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子）；流行於關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、沔縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行於西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。其中的西路入川后成為梆子；東路在山西為晉劇，在河南為豫劇，在河北成為梆子，所以說秦腔可以算是京劇、豫劇、晉劇、河北梆子這些劇目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南三路秦腔的發展趨於停滯，有被中路秦腔取而代之的趨勢。

秦腔所演的劇目，據統計約三千個，多是取才於“列國”、“三國”、“楊家將”、“說岳”等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲。它的傳統劇目豐富，已抄存的共2748本。

由於秦腔的很多劇目都是表現我國歷史上反侵略戰爭、忠奸鬥爭、反壓迫鬥爭等重大的或富有生活情趣的題材，由於秦腔音樂反映了陝甘人民耿直爽朗、慷慨好義的性格，和淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風，且較早地（也可能是最的）形成了比較適宜於表現各種情緒變化的板腔體音樂體制；加上秦腔藝人逐漸創造出一套比較完整的表演技巧，因而秦腔所到之處，都給各劇以不同的影響，並直接影響了各個梆子腔劇種的形成和發展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影響到京劇的形成。

明代至清初，陝西的秦腔因用彈撥樂伴奏，而被稱為“亂彈”（這裡的“亂”，不是雜亂，乃指彈撥的技法和頻率）。《桃花扇》的作者孔尚仁，於康熙四十六年秋在山西平陽觀看了當地的戲曲，寫有一首《亂彈詞》：“亂彈曾博翠華看，不到歌筵信亦難。最愛葵娃行小步，氍毹一片是邯鄲。”（詩意是：這裡的蒲州梆子曾為皇帝演出過，要不是今天親到劇場一觀，真難相信如此精彩。葵娃這個伶人的台步，走得無人敢比，吸引得藝徒們就像到邯鄲學步一樣向她學習。）清代乾隆、嘉慶年間，對崑腔以外的其他劇種統稱“亂彈”。京劇興起之初，有人也稱其為“亂彈”，瞿秋白在一篇文章中就曾說過，“不登大雅之堂的‘亂彈’——皮黃，居然登上了大雅之堂。”直到今天，人們在褒揚某些演員能文能武、什麼劇種也能唱時，依然稱之為“文武昆亂不擋”。這裡的“亂”即指崑腔以外的劇種。

威縣一帶。明末清初，隨著南北通商貿易的繁榮，此曲系統的西調、西秦腔，伴之“秦優”的戲曲活動，傳到樅陽、安慶等地，南北藝人合班，相互融合，產生了“梆子亂彈腔”。乾隆年間，“梆子亂彈腔”在威縣和山東臨清一帶廣為傳播，成為河北亂彈。早年，河北亂彈與崑曲、高腔、絲弦並稱為河北的“昆、高、絲、亂”四大劇種。道光至同治年間，亂彈在民間發展並衍變分流，分為東、西兩路。東路流行在山東西北部的臨清、夏津、聊城一帶；西路流行在河北南部的臨西、威縣、清河、館陶等地。後來，西路亂彈藝人到真定(今正定)一帶傳藝，又把亂彈傳至藁城、元氏、贊皇。

本世紀二三十年代，是河北亂彈的發展時期，班社眾多，名伶輩出。1918年和1928年，河北亂彈曾兩次赴天津演出。建國后，威縣、藁城、隆堯、臨清四縣先後建主了專業性的亂彈劇團，農村業餘劇團也相繼出現。亂彈戲劇目計有300多個。威縣亂彈戲著名藝人史桂枝，能戲很多，文武老生戲、花臉戲都很有名，如楊家將戲的楊繼業，銅錘花臉包拯。l954年威縣亂彈劇團還請回老藝人，排演了《臨潼山》，參加河北省第一屆戲曲觀摩演出大會。1966年5月，在天津舉辦河北省中小型現代戲彙報演出，威縣亂彈劇團演出的《姑嫂打靶》頗受稱道。令人惋惜的是，河北省僅有一個亂彈劇團（威縣亂彈劇團)，也因故於1983年改唱豫劇。

浦江亂彈起源於南宋末年，形成於明末清初，是一個在中國戲劇史佔有重要一席的古老優秀戲曲劇種，腔調主要有三五七、亂彈三尖、二凡、蘆花調、撥子等，各分若干板腔。伴奏樂器以笛子、嗩吶等吹奏樂器為主，弦樂只起輔助作用，曲調既華麗、流暢、舒展，也具有激昂、高亢、悲壯、沉鬱等感情特點，表演則粗獷有力，具有農民藝術的特色。

建國后，浦江因隸屬金華地區，浦江亂彈也就順理成章地成為婺劇的主要腔調。婺劇的六大聲腔之一的“亂彈”，其實就是浦江亂彈，而流行在婺、衢、處、溫、台（台州亂彈）等地區各縣市的婺劇亂彈，都無一例外地深受浦江亂彈的影響。

北方講唱藝術在南方流行后，由於南方的地理環境、風俗民情以及人們性情、喜好等各方面的不同，南方人不可能照搬全抄，而是在吸收北諸宮調的基礎上，根據南方的特點和本地民眾的口味，進行了再創作，形成了具有南方特色，更適合南方人口味的南諸宮調。浦江坐唱班在這一過程中，自然而然地採用了大量當地民間樂曲作為基調，使得諸宮調和踏歌產生融合，形成了具有獨特藝術風格和鮮明地方特色的戲曲劇種——浦江亂彈。

而在這之前，溫州的南戲在北宋宣和年間已經出現。不過，那時產生的南戲，是用里巷歌謠演唱的，僅僅出現在社火等祭神活動中，尚未形成真正意義上的南戲。只有到了南宋光宗朝(1190~1194），才出現了象《趙貞女》、《王魁》這樣成熟形態的劇目，成為真正意義上戲劇。浦江作為浦江亂彈的發源地，影響遍及婺、嚴、衢、處、溫、台各州和江西等地。講唱藝人為了謀生，四齣流浪，足跡所至，對南戲的形成和發展產生了很大的影響。於是，正在成長中的南戲大量地吸收了南諸宮調——浦江亂彈，而逐漸摒棄了“里巷歌謠”，水到渠成地完成了整飭、融合后脫穎而出了。

浦江亂彈是以浦江當地民歌“菜籃曲”為基礎，並在“諸宮調”講唱藝術和我國最早的戲劇南戲的相互影響下形成和發展起來的。菜籃曲又名踏歌，曲調自由，歌詞不一，順口溜唱，一歌一和，各適其適，亦稱“天下和”，主要用於婚喪禮儀和祭神等活動，宋代已盛行於浦江民間，成為膾炙人口的傳統樂曲。如今在浦江農村，農民們挑擔行路、上山下山時隨口哼哼出來的浦江亂彈，依稀還有當年踏歌的痕迹。

生活在宋代的浦江籍詩人吳渭所賦的《田園雜興》一詩中對鄉間唱踏歌已有明確記載。他寫道：“土膏初動雨初收，草徑芳亭趣最幽。坐睡略醒朝市夢，踏歌時有里閭游。”而錢遹　的《椒湖塘記》一文中也寫道：”樵夫耕牧提負往來，前者歌後者和，各適其適，余每杖藜　止堤下，周覽旁聽以穿山林之趣，而萬慮消隕。”可以斷定，宋代的吳渭和錢遹所聽到的，樵夫耕牧都能唱，使他們消除憂慮，胸襟為之一寬的歌聲就是流行於浦江民間的踏歌。

西安亂彈也稱“亂彈”，唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特點，角色可分為：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、鬚生、小生、大凈、毛凈、丑角等十幾種。是我國最古老的劇種之一，經秦，漢，隋，唐，宋，元，明歷代發展日趨成熟，明末清初盛行於南北各地，對許多劇種都有很大的影響。其特點是：慷慨激昂，寬音大嗓，主要流行於西北各地，為群眾所喜聞樂見，其唱腔、道白、板路、臉譜、身段、角色門類自成體系。

秦腔所保留的劇目達700多個，為各劇種之首。秦腔是我國現存最古老的劇種，是在古時陝、甘、寧一帶民間歌舞的基礎上逐漸發展形成的。由於它產生於民間，所以能夠生動地反映出人民的願望、愛憎、痛苦和歡樂，反映他們的生活和鬥爭，因而有著深厚的根基。秦腔藝術源遠流長。相傳唐玄宗李隆基曾經專門設立了培養演唱子弟的梨園，既演唱宮廷樂曲也演唱民間歌曲。梨園的樂師李龜年原本就是陝西民間藝人，他所做的《秦王破陣樂》稱為秦王腔，簡稱“秦腔”。這大概就是最早的秦腔樂曲。

其後秦腔受到宋詞的影響，從內容到形式日臻完美。明朝嘉靖年間，甘、陝一帶的秦腔逐漸演變成了梆子戲。清乾隆時，秦腔名角魏長生自蜀入京，以動人的腔調，通俗的詞句，精湛的演技轟動京城，如今京劇的西皮流水唱段就來自於秦腔。秦腔可分為東西兩路，西路入川成為梆子；東路在山西為晉劇，在河南為豫劇，在河北為梆子，所以說秦腔可以算是京劇、豫劇、晉劇。

台州亂彈是一種浙江省的漢族戲曲劇種，是全國少有的多聲腔亂彈劇種之一。台州亂彈在表演上具有粗獷、激昂、純樸的風格，其武打動作吸收了民間武術並加以美化。台州亂彈的聲腔是高腔、崑腔、亂彈、徽調、詞調和灘簧等的融合，其舞台語言以中州韻為基礎，結合了台州方言音調。隨著劇種的發展，行當分類越來越細。在表演方面，台州亂彈有許多絕技，如“耍牙”“雙騎馬"”“鋼叉穿肚”“甩火球”“雨傘吊毛”等，長期以來一直為人所稱道。 

語言與唱腔

亂彈唱腔豐富，以亂彈為主，兼唱崑曲、高腔、徽調、詞調、灘簧等。其舞台語言以中原音韻結合台州官話，充滿民語鄉韻，通俗易懂，別具特色。 

伴奏樂器

伴奏樂器有文場、武場的分別，文場分絲竹管弦樂曲和嗩吶曲兩類，武場分鬧台鑼鼓和表演鑼鼓兩類。 

腳色行當

台州亂彈的腳色行當分“上四腳”和“下四腳”，“上四腳”包括生、旦、凈、丑，“下四腳”包括外、貼、副、末。 

腔調

浦江亂彈的主要腔調有三五七、亂彈三尖、二凡、蘆花調、撥子等，各分若干板腔，自成完整的系統。 

伴奏樂器

伴奏樂器以笛子、嗩吶等吹奏樂器為主，弦樂器和彈撥樂器輔之，表演則粗獷有力。 

角色類型

原始的角色起源於南宋末年的浦江亂彈，即末泥——男主角，后發展成為“正末”、“生”；引戲——戲頭，多數兼扮女角，稱“裝旦”；副凈——本自參軍；副末——本自“蒼鶻”；裝孤—扮官的角色。後來沿襲了宋雜劇的行當配製，也是五人，即司鼓、小鑼、三樣、正吹、副吹。後來隨著戲劇的不斷發展，浦江亂彈在明末清初形成舞台藝術時，行當體制已產生了很大的變化，已不僅僅局限於五個人了，且有了較為嚴密的管理體系。 

亂彈班

浦江亂彈班的帶班人概稱“領袖”，服裝則屬“行頭主”所有，按總收入的十分之一收取行頭費用，對老演員稱“堂宗師父”。演員叫場面，行當分十三門，即花旦、正旦、貼旦、老旦、小旦、大花、二花、小花、四花、老生、老外、付末、小生。按行內的說法和人們的觀點，浦江亂彈班中凡具有八角子弟的戲班才稱得上是好班子，八角子弟又分上四角和下四角。上四角指較難學的角色，即大花、正旦、老生、正吹；下四角比較容易學，通常指花旦、小生、小花、鼓板。 

亂彈樂隊

浦江亂彈的樂隊稱后場面，分為文堂和武堂.文堂指笛子（橫風）、板胡、科胡、二胡、大嗩吶、小嗩吶（吉子）、先鋒、月琴、三弦等；武堂包括鼓板、大小鑼、大小鈸、戰鼓等。樂隊的分工一如坐唱班,正吹負責笛子、二胡、大嗩吶、戰鼓；副吹負責板胡、科胡、大嗩吶、小嗩吶、先鋒；三樣負責大鑼、大鈸、小鈸、月琴、頭筒；小鑼負責小鑼、三弦、敲板；鼓板負責篤鼓、夾板和大鼓。此外，戲班中還另設小班，即管飯、燒飯一人，挑水、挑行李四人，其他除領袖和行頭主外，還有負責寫戲即負責聯繫演出的成頭一人，廂房三人（頭箱、三箱、盔箱），泡茶一人。

台州亂彈，原本叫做黃岩亂彈，主要流行於台州、溫州、寧波、紹興、金華、麗水等地區。 

浦江亂彈，主要流行於浦江、臨安、建德、桐廬一帶和婺、衢、處、溫、台以及江西等地。

台州亂彈有300多個劇目，常演劇目有“七閣八帶九記十三圖”，七閣包括《回龍閣》《蘭香閣》等，八帶包括《鴛鴦帶》《掛玉帶》等，九記包括《拜月記》《白兔記》等，十三圖包括《百壽圖》《雙獅圖》等。此外代表性劇目還有《三星爐》《紫陽觀》《漢宮秋》《連環記》《長生殿》《單刀會》《五虎平西》《陽河摘印》《錦羅衫》《紫金鐲》等。 

浦江亂彈劇目大約有300多個，代表性劇目有《西施淚》《江南第一家》《梨花獄》《藍知府斷案》《花頭台》《鞭打蘆花》《浦陽江之女》等。

重要演出

台州市亂彈

2011年，台州亂彈劇團出訪德國，這是它首次走出中國大門。 

2012年，台州亂彈劇團出訪紐西蘭，這是首次受中華人民共和國文化部委派代表國家出國交流，並首次受中國國外總理接見。同年年11月，台州亂彈大型情景紀實劇《我的亂彈我的團》在椒江劇院上演。新老一代亂彈藝術家上台聯袂演出，還原台州亂彈這一經典的戲曲劇團，濃縮了歷史傳承的精華和精髓以及現代舞台藝術的發展和創新。

2014年，“台州亂彈一年一省（上海）巡演”舉辦，這是它首次跨省巡演。同年，上海星期廣播會台州亂彈摺子戲專場舉行，是首次被邀入滬專場直播。 

2015年，台州亂彈《小宴》翎子功在央視春晚演出，這是首次登上國家級重大演出。 

浦江縣亂彈

2015年2月，浦江亂彈劇目《鬧花燭》在浦江縣東山公園群眾大舞台的春節節目中演出。同年8月，浦江亂彈絕技油彩變臉《火燒子都》，由浦江亂彈金華市級代表性傳承人林紅陽獨挑大樑，飾演子都這一角色，在表演的短時間內做到速度快、臉抹勻、手乾淨，加上林紅陽的動作、表情、眼神都演繹得十分到位。 

榮譽表彰

台州市亂彈

2013年，台州亂彈摺子戲《小宴》參加浙江省珍稀劇種匯演，首次獲得頭魁。 

2014年，台州亂彈現代小戲《老村新路》獲浙江省會演雙金獎，首個省級會演雙金獎。同年，台州亂彈樂隊在浙江省戲曲音樂（演奏）匯演，劇團樂隊首次參加省級比賽並獲大獎。 

2019年4月，台州亂彈現代戲《我的大陳島》在椒江劇院首次公演，獲得浙江省“五個一”工程獎。 

浦江縣亂彈

浦江亂彈新編歷史劇《西施淚》《江南第一家》《梨花獄》等除屢獲獎項外，分別被拍攝成電影和電視劇。 

浦江亂彈小戲《藍知府斷案》獲得國際小戲藝術節金獎和“全國稀有劇種保護獎”。

傳承價值

台州亂彈，浙江四大亂彈之一，現存中國戲曲中歷史悠久、演出形態古老、劇目豐富、表演藝術具特色的劇種之一。 

浦江亂彈是一個古老的戲曲劇種，浙江婺劇的主要聲腔之一。 

傳承狀況

台州市亂彈

2005年，重新組建台州亂彈劇團，分析了過去一度時期台州亂彈陷入了生存困境的原因，大膽改革，啟用新人，順應市場，改變陳舊，觀念創新，對管理體制，用人體制，分配體制大膽進行改革，對外擴大宣傳，依靠當地政府，走出了困境。

台州亂彈劇團努力探索“民辦公助”的新型管理模式，在推行一系列改革下，有效地激發了個人的藝術才志和積極向上的工作作風。確定了“我的亂彈我的團”為核心價值觀，“保護文化遺產，延續中華文脈”為劇團使命，“打造台州文化金名片”為劇團願景，“崇德、尚藝、敬業”為劇團精神，“勤奮、務實、自律、創新”為工作作風等系列核心理念。從而使每個演職人員改變了觀念、樹立了自信，增強了團隊精神和凝聚力。 

浦江縣亂彈

浦江亂彈依託以前的農村劇團基礎上變化而來的什錦班存活著的，並且傳承下去。20世紀50年代末用毛筆抄寫的浦江亂彈劇本，成為浦江整理亂彈劇目的重要資料。婺劇團根據這些重要浦江亂彈劇本，編排演出了浦江亂彈的大量傳統劇目。

傳承人物

許定龍，男，漢族，1941年生，浙江天台人。2008年1月，許定龍入選為第二批國家級非物質文化遺產項目亂彈代表性傳承人。 

傅林華，男，漢族，1958年生，浙江臨海人。2008年1月，傅林華入選為第二批國家級非物質文化遺產項目亂彈代表性傳承人。

趙福林，男，1939年生，浙江浦江人，是浦江亂彈浙江省級代表性傳承人。 

張淑萍，是浦江亂彈浦江縣級第四批非物質文化遺產項目代表性傳承人。 

保護措施

台州市亂彈

2005年，海正葯業等三家企業和市、區兩級政府共同出資成立了台州海東方亂彈劇團。2012年，正式改名台州亂彈劇團。 

2009年7月，《台州亂彈》由浙江攝影出版社出版，作者是胡來賓。它詳細記錄了台州亂彈的生存環境、歷史、傳承等內容。

2012年，新建成的台州亂彈陳列室，記述了台州亂彈自明末清初以來300餘年的演進史，收藏了鑼鼓等打擊樂器、文場器樂設備、絕技“耍牙”的牙塊等大量表演器具和珍貴古籍文獻。 

2013年，《戚繼光》歷史劇創編啟動，台州亂彈劇目首次列入全省文化精品扶持項目。 

2014年，台州亂彈戲曲專班開班。 

浦江縣亂彈

2009年7月，《浦江亂彈》由浙江攝影出版社出版，作者是洪波。它詳細記錄了浦江亂彈的形成與發展、內容與特色、搶救和保護等內容。 

2013年5月，浦江縣舉辦浦江亂彈表演培訓班，旨在更好的保護和傳承浦江亂彈這個國家級非遺項目。 

2014年，浦江亂彈成功入選浙江省傳統戲劇之鄉，成為首批傳統戲劇特色縣，這將使浦江亂彈這一民間民族文化寶貴遺產得以較好地傳承發展。

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”兩部分，每部分均有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，適合表現悲憤、懷念、凄哀的感情；歡音腔歡樂、明快、剛健、有力，擅長表現喜悅、歡快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔帶板〕、〔滾板〕等六類基本板式。彩腔，俗稱二音，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。凡屬板式唱腔，均用真嗓；凡屬彩腔，均用假嗓。秦腔鬚生、青衣、老生、老旦、花臉均重唱，名曰唱亂彈。民間有“東安安西慢板，西安唱的好亂彈”之說。清末以前的秦腔，又叫西安亂彈，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板亂彈，長達數十句之多，如《白逼宮》中漢獻帝的哭音亂彈，要唱五十多句，講究唱得瀟灑自然，優美動聽，民間稱做“酥板亂彈”。

《下河東》的四十八哭，要排唱四十八句；《斬李廣》的七十二個再不能，要排唱七十二句。花臉唱腔講究“將音”和“嗷音”，調高難唱，能者則成名家。秦腔曲牌分弦樂、嗩吶、海笛、笙管、崑曲、套曲六類，主要為弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏，向稱四大件，以二弦為主奏，人稱秦腔之“膽”。琴師在秦腔戲班中具有重要地位，常坐於舞台前場後部正中。伴奏音樂擅奏老調，音高為“三眼調”。三十年代后改用出調（即下把拉法）。

秦腔的表演自成一家，角色體制有生、旦、凈、丑四大行，各行又分多種，統稱為“十三頭網子”。一般戲班，都要按行當建置以“四梁四柱”為骨幹的三路角色制。頭路角色包括頭道鬚生、正旦、花臉和小旦，二路角色包括小生、二道鬚生、二花臉和丑角，其他老旦，老生等角均為三路角色。各路角色的佼佼者，均可掛頭牌演出，其他即為配角。條件優越的戲班，常不惜重金邀請名角。各行皆能，文；武、昆、亂不擋的多面手、好把式，又稱“戲包袱”，或叫“飽肚子”。秦腔表演技藝十分豐富，身段和特技應有盡有，常用的有趟馬、拉架子、吐火、撲跌、掃燈花、耍火棍、槍背、頂燈、咬牙、轉椅等。神話戲的表演技藝，更為奇特而多姿。如演《黃河陣》，要用五種法寶道具。量天尺，翻天印，可施放長串焰火，金交剪能飛出朵朵蝴蝶。除此，花臉講究架子功，以顯威武豪邁的氣概，群眾稱其為“架架兒”。