漢族戲曲

中國的民族戲曲，從先秦的俳優、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於中國民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是中國人的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。

我國戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等五十多個劇種。

明代的弋陽腔在後來的發展中，形成為高腔，並有‘川劇高腔’贛劇高腔、滇劇高腔、長沙高腔等等之分。雖然諸高腔的音調各有不同，但大多數高腔仍保持了古代弋陽腔不被管弦、鑼鼓助節，一人啟齒、眾人幫腔的特點。有的高腔在發展中產生了一些變化，如以嗩吶代替人聲幫腔、加入了弦管伴奏等。由於方言和地方音調的影響，各地高腔的音樂個性均甚為突出。

高腔的音樂屬曲牌體結構，諸劇種的曲牌各有數百支之多。它們仍沿用南北曲的牌名，並按同宮相依的原則，把眾多曲牌按表情功能分成若干種類。在音階的使用方面，多保留了南曲五聲音階的特點，也有的是五聲音階與七聲音階並用。

高腔中的幫腔是其他戲曲聲腔所沒有的。幫腔有相當的表現力，在表現功能上，有預示、強調、斷句、揭示內心活動及烘托氣氛等作用。

湘劇流行於湖南中部、東部一帶，以及與之相鄰的江西萍鄉、吉安等地。湘劇由高腔、低牌子、崑腔、彈腔四種聲腔組成，其中高腔有300多支曲牌，南曲多於北曲。湘劇高腔的主要劇目有《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》、《投筆記》等。《琵琶記》是元末南戲作家高明（？—1359）根據民間傳說改編的，其故事梗概是：書生蔡伯喈新婚兩月，進京赴試，得中狀元。牛丞相要招他為婿，蔡再三推卻，未被應允，被迫重婚牛府。這時，他的家鄉連遭荒旱，家庭生活只靠蔡伯喈的妻子趙五娘支持。在天災人禍中，蔡的父母相繼餓死。趙五娘羅裙包土埋葬了公婆，並描畫公婆容像，身背琵琶，彈唱乞討，進京尋夫。后二人重聚。

琵琶記描客上路

流行於四川省，以及雲南、貴州的部分地區，有昆（腔）、高（腔）、胡琴（皮簧）、彈戲（梆子腔）、燈戲五種聲腔。川劇高腔源自弋陽腔，後來又吸收了其他民間音樂如四川秧歌、號子、神曲、連響中的因素，形成了獨特的風格。川劇高腔的代表性劇目，有所謂“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，其中包括《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《碰天柱》、《九龍柱》、《幽閨記》、《玉簪記》等。《思凡》表現的是一個小尼姑自幼被父母舍入空門，持齋念佛十餘載，終日悶對紅魚青磬，扼殺了青春。她再也無法忍受，於是拋木魚、棄袈裟，下山而去。

梆子腔以硬木梆子擊節為特點，起源於明代的西秦腔，是戲曲中最早創用板式變化結構的聲腔。西秦腔在各地流傳后，派生出眾多支系，如陝西的同州梆子、秦腔，漢調桄桄，山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子，河南的豫劇（河南梆子），山東的曹州梆子、章丘梆子，河北的河北梆子、老調梆子，安徽的淮北梆子等。另外還有梆子腔與其它聲腔共同組成多聲腔劇種的，如滇劇的絲弦腔和川劇的彈戲等。

大部分梆子腔劇種在音樂上均使用七聲音階和徵調式。另外，秦腔、同州梆子、蒲劇和川劇彈戲等又有“苦音”、“歡音”的音階、調式之分。一般梆子腔劇種有八種板式，正板五種：原板、慢板、流水、快流水、緊打慢唱；輔板三種：倒板、散板、滾板。

“苦音”是很有特點的一種音階調式。它的Fa偏高，Si偏低，適於表現悲傷激憤的情緒。再加上秦腔旋律中地方音樂的風格特色，有悲烈蒼涼的表情特徵。

秦腔的傳統劇目大多出自民間文人之手，內容豐富，有周、秦至清各代的歷史故事戲、神話戲、民間傳說以及社會風情戲。代表劇目有《春秋筆》、《八義圖》、《和氏璧》、《麟骨床》等。《李彥貴賣水》又名《火焰駒》，說的是北宋奸臣王強與朝臣李綬不和，誣靠李之長子顏榮在邊關投敵，將其滿門抄封，李亦下入天牢。李之次子彥貴，投奔未婚岳父黃璋處。黃嫌貧愛富，見李家被抄，昧卻親事。其女桂英見彥貴流落大街賣水，命丫環梅英約於花園相見，並贈金救濟。黃璋聞訊大怒，設計殺死梅英，嫁禍彥貴，送公堂問成死罪。義士艾謙乘火焰駒急赴邊關，李彥榮得訊還朝，彥貴被救，闔家團圓。

豫劇又叫河南梆子、河南高調，以唱工見長，唱腔流暢，節奏鮮明。早期演員用本嗓唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音。後來在演唱中多用假嗓，音域較高。近年來又多以真聲演唱。豫劇的演唱吐字清晰，旋律流暢，並有感人而細膩的表演，因此成為梆子腔系中最吸引觀眾的劇種。如今，豫劇除遍及本省外，還流傳到鄰省和甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等地。

據1956年統計，豫劇有傳統劇目647個，如《打金枝》、《天國盛會》、《鍘美案》、《紅娘》、《花木蘭》、《龍鳳令》、《穆桂英掛帥》等。《紅娘》的故事出自《西廂記》。洛陽書生張珙赴試，路經蒲東，入居普救寺，遇故相崔珏女鶯鶯，一見傾心。孫飛虎率兵圍普救寺，強索鶯鶯為妻。崔夫人當眾言明：有退得賊兵者，願以鶯鶯許配。張珙寫信給友人杜確求救，解除了普救寺之圍。崔夫人嫌張珙貧寒，賴卻婚約，讓其兄妹相稱。鶯鶯托丫環紅娘約張珙在花園相見，張珙跳牆赴約，但鶯鶯害羞迴避。張珙憂鬱成疾。鶯鶯遂派紅娘去探病。後來鶯鶯常赴張珙借讀的西廂與之相見，崔夫人不得已將鶯鶯許配張生，但要張生考得名次後方可成親。鶯鶯與張珙滿懷愁緒，叮嚀而別。

例 101

紅娘·上綉樓我要把小姐嚇哄

河北梆子曾有京梆子、直隸梆子、衛（指天津衛）梆子、秦腔之稱。1952年定名為河北梆子。清中葉，山陝梆子流入河北，經數十年衍變，於道光年間形成一獨立分支。光緒年間盛行於河北、天津、北京、上海、山東和東北三省，並常在蘇州、揚州、武漢、開封等地演出。其傳統劇目大多數來自山陝梆子，又從崑曲、京劇和其他地方戲中移植了一些。代表性劇目有《秦香蓮》、《蝴蝶杯》、《杜十娘》、《拾玉鐲》等。

河北梆子的音域較高，曲調高亢、激越而富於稜角，演唱音色尖利。

殺廟

河北梆子

王玉磐唱

我國屬於皮簧腔系的劇種約有20多個。這些劇種有共同的血緣關係，音樂上也有許多共同的因素。但由於地域間語言和民間音樂的差異，在音樂上又各具特色。

皮簧腔劇種的唱詞結構為七言或十言對偶句，音樂有原板、慢板、流水板、散板等板式。其他各種板式均以原板為基礎而衍化派生出來。除了皮簧主要腔調外，各劇種又有吹腔、四平調、撥子等輸助性曲調。

皮簧腔劇種均以胡琴為主奏樂器。

京劇是皮簧腔的代表性劇種，也是在全國影響最大、流傳最廣的劇種。京劇的前身是徽劇，以唱二簧調為主。乾隆五十五年（1790）徽班進京后，與曾在京城引起轟動的秦腔（即後來的西皮調）合流，後來又與漢調（湖北的西皮調）合流，形成以皮簧腔為主的京劇。早期的京劇以老生的唱工戲和唱做並重的戲為主，在發展過程中，出現了一系列著名的老生演員，如道光年間的程長庚、張二奎、餘三勝，光緒年間的譚鑫培、孫菊仙，以及後來的余叔岩、言菊朋、馬連良、周信芳等。隨著京劇的興盛，旦腳行當因王瑤卿（與譚鑫培同時代）的改革而佔有了越來越重要的地位，隨之而出現了四大名旦梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生，在凈行和醜行方面，亦有金少山、郝壽臣、蕭長華等著名演員。

在皮簧腔各劇種中，京劇有最為齊全的板式：二簧有原板、慢板、快三眼、散板、搖板、滾板、導板、回龍、反二簧和四平調等，西皮有原板、慢板、快三眼、二六、快板、散板、搖板、滾板、導板、回龍、反調和南梆子等。由於調式、骨幹音和旋律運動方式的不同，一般來說，二簧唱腔穩健、凝重，西皮唱腔流暢、明朗。在表現人物感情、推動劇情進展、展示戲劇性衝突方面，京劇音樂具有更成熟的藝術表現力。

京劇的代表性劇目有《長坂坡》、《群英會》、《打漁殺家》、《搜孤救孤》、《空城計》、《挑華車》、《玉堂春》、《霸王別姬》，等等。《搜孤救孤》的劇情是：晉靈公寵信奸臣屠岸賈，聽讒言誅殺忠良，宰相趙盾一家被害。趙盾之子趙朔娶靈公妹庄姬公主，有妊待產。趙朔被殺，公主入宮，產下一子取名趙武，交趙家門客程嬰抱出。屠岸賈搜孤不得，乃出告示，三日不獻孤兒，便將晉國所有與孤兒同庚者殺絕。程嬰與公孫忤臼計議，為救孤兒及全國嬰兒，程嬰將己子充孤兒交與公孫，由程出首，告公孫忤臼匿孤不獻。屠信以為真，摔死假孤兒，殺了公孫忤臼。後趙武長大，報卻冤讎。

例 103

搜孤救孤（老生二簧原板）

余叔岩唱

屠楚材記譜

接下來的唱詞是：趙屠二家有仇恨，三百餘口命赴幽冥。我與公孫忤臼把計定，他捨命來我舍親生。舍子搭救忠良的后，老天爺不絕我的後代根，你今舍了親生子，來年必定降麒麟。

《空城計》的故事出自《三國演義》。魏大將司馬懿兵伐祁山，諸葛亮遣馬謖鎮守漢中要地街亭。馬剛愎自用，失守街亭。諸葛亮駐西城，時所部精銳俱被遣出，司馬懿乘虛來攻。諸葛亮在危急中設空城計。司馬懿兵至城下，見城門大開，諸葛亮在城摟撫琴飲酒。司馬懿素知諸葛亮用兵謹慎，誤以為城中必有埋伏，遂退去。

例104空城計（老生西皮二六）

《二進宮》的故事情節是：明穆宗死後，太子年幼。皇后李艷妃垂簾聽政，被其父李良矇騙，欲將朝政交其執掌。定國公徐彥昭、兵部侍郎楊波嚴詞諫阻，李妃執迷不聽。李良封鎖了昭陽院，使內外隔絕。徐、楊二次進宮進諫，李妃感悟，遂以國事相托。后楊波領兵誅斬李良，國始安寧。

二進官

（旦二黃慢板）張尹秋 唱

楊予野記譜

湖南花鼓戲是湖南各地方的花鼓戲、燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、零陵花鼓戲和祁陽、東安一帶的花鼓燈等。

湖南花鼓戲是在當地的山歌、小調和民間歌舞的基礎上發展起來的。以一旦一丑演唱的花鼓戲，至遲於清嘉慶年間已經形成。初期是演唱民歌小曲的邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《看相》等。自“打鑼腔”與“川調”傳入后，才出現了故事性較強的民間傳說題材劇目。

湖南各地花鼓戲的傳統劇目約400多個，主要是反映民間生活，如生產勞動、男女愛情、家庭矛盾一類的內容。長沙花鼓戲《劉海砍樵》，描寫樵夫劉海遇狐仙胡秀英。胡秀英愛慕劉海，願成婚配，劉自覺家貧，不肯依允。胡再三表白，甘守貧困，二人遂成夫妻。

花鼓戲有曲調300支，可分為四類：①川調，或稱正宮調；②打鑼腔；③牌子，源於湘南民歌；④小調，是地方化了的明、清時調小曲。音樂結構以曲牌聯綴體為主，輔以板式變化。

川調是湖南花鼓戲的主要聲腔。湖南方言稱唱腔的過門（間奏）為川子或串子，意思是用過門將唱句串起來。川調由過門樂句和唱腔樂句組成，與湖南民歌有密切的淵源關係。

例106 劉海砍樵 [雙叫調]

打鑼腔有鑼腔正調和鑼腔散曲之分。傳統的打鑼腔不用弦管樂器伴奏，一人清唱，眾人幫腔，腔之句間穿插鑼鼓，類似大戲中的高腔，[木皮調]的結構是打鑼腔的基本形式：

蔡坤山犁田[木皮調]

長江花鼓戲

朱立奇記譜

與說唱型小戲相比，歌舞型小戲更接近歌舞而缺少戲劇性因素，音樂上也更接近民歌。

五、說唱型小戲——越劇

因發源於古越國的所在地而得名。它的前身是紹興嵊縣一帶的說唱藝術“落地唱書”。後來因農村說唱藝人化妝登台演唱而向戲曲形式發展。開始時只上演些有關農民生活題材的劇目，在城市流傳后，逐漸改取坊間唱本或移植亂彈劇目。

20世紀初期是越劇男班的黃金時代。1928年以後，女子科班大量湧現，與男班展開競爭。1936年以後，女班因扮相俊美、曲調流暢而取代了男班，出現了舞台上男、女角色均由女演員扮演的局面。女班盛行於浙江和上海，並湧現出如姚水娟、筱丹桂、馬樟花等一批著名女演員，以後又有袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭等人，形成演唱藝術上的不同流派。

越劇在形成過程中吸收了紹劇、餘姚清腔和武林調的音樂成分。越劇的主要曲調有[尺調]、[四工調]、[弦下調]等，並有倒板、囂板、散板、慢板、中板、快板等板式。

越劇的代表劇目有《梁山伯與祝英台》、《西廂記》、《紅樓夢》、《柳毅傳書》等。

例 108

袁雪芬 范瑞娟唱

項管森記譜

例 109

紅樓夢

徐玉寶唱

弦下腔、雙哭頭 顧振遐、高鳴編曲

與歌舞型小戲相比較，說唱型小戲帶有較多的戲劇性因素，在音樂上也更擅長表現較複雜的感情和劇情。

（原應為“昆”），是古老的戲曲聲腔、劇種，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，清朝被稱為“崑曲”，又被稱為“崑劇”。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。

該劇種於2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”稱號。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，崑曲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。