魏立中

魏立中,1990年進入浙江美術學院，學習繪畫藝術，並正式拜木版水印名家陳品超為師，擅長繪畫、雕刻，一直從事傳統木版水印畫創作，作品獲得國內外一致好評，同時得到趙燕、吳山明、全山石、馮遠、張遠帆、張耕源、徐銀森等名家指點。懷著對民族文化的熱愛，深感應將其作為中國獨有的優秀文化遺產加以大力地保護和傳承，決心擔當起傳承和弘揚這門絕技的責任，聘請了50年代浙江美術學院水印工廠木版水印專家張耕源、陳品超、徐銀森、俞泓、何孫謨等專家，並對中國傳統的木版水印進行了深入的研究。

2001年，師從於陳品超、張根源的木版水印傳承人魏立中正式創立杭州十竹齋藝術館，堙沒數百年的木版水印名坊終於得以重生。十竹齋聘請原水印工廠的十幾位專家傳授技藝，並邀請呂濟民、馮驥才、謝辰生、沈鵬、歐陽中石、劉健、吳山明、潘鴻海、張遠帆等藝術名家進行指導，勵精圖治，開拓進取，碩果累累。十竹齋已經用木版水印複製了《富春山居圖》、唐868年王玠刻本《金剛般若波羅蜜經》、《五牛圖》、《雷峰塔藏經卷》、《十竹齋箋譜》、《十竹齋書畫譜》、《唐玄奘西行圖》等重要作品，知名度和影響力與日俱增，堪稱木版水印在新時代的復興。此外，十竹齋魏立中在中國美術學院版畫系設立“魏氏木版水印獎學金”，鼓勵年輕人對這項技藝的熱情，同時還接納外國留學生在十竹齋木版水印工坊內學習，向海外傳播中華傳統文明。

薪火相傳，生生不息。十竹齋的復興和發展，既是一代代木版水印人艱苦奮鬥、傳承創新的結果，也與當今社會進步，文化繁榮的時代背景息息相關。將木版水印發揚光大，進入千家萬戶，是十竹齋的一個夢想。這個夢想，已在實現的路上。十竹齋木版水印技藝傳承，是全社會的精神財富，是中華民族對世界文明歷程作出的重要貢獻。

魏立中1968年6月，出生於浙江省嵊州市黃澤鎮

1990年就讀浙江美術學院（現中國美術學院）

正式拜張耕源、陳品超為師，系統學習木版水印技藝

1994年—2000年 全面掌握木版水印技藝

2001年11月—至今

創辦“杭州十竹齋”

並恢復了已頻臨失傳“十竹齋”

木版水印技藝

2012年至今 任杭州十竹齋藝術館 執行館長

1990年浙江美術學院就讀，學習版畫，拜木版水印名家陳品超（原浙江美術學院木版水印傳承人，著名書畫家），張耕源先生，（木版水印名家 中國肖像印之父 西泠印社理事，著名書畫家）為師，系統學習木版水印技藝，至今已二十餘年。從取料、分版、選題開始，學習了木版水印技藝，又學習上色、上墨、水印及裝幀等技藝，系統完整地學會了木版水印的傳統技藝。至2001年創立了“杭州十竹齋”，恢復了十竹齋木版水印技藝。

在學習的過程中，陳品超老師手把手從做工具做起，磨月牙形圓口刀、圓刷、靶子、膏藥泥等工藝製作，到選題、勾描、分色、刻版、水印等具體步驟實施。張耕源老師看到雁皮紙用漿糊復在木板上清晰度不夠，細節刻印模糊，用芝麻油手指摩擦畫面，效果清楚，並把五十年代榮寶齋部分精品做案例分析，以解決長卷等大幅畫製作技巧和方法，在兩位老師精心指導和幫助下，在多年的經營實踐中，不斷改進木版水印工藝技術，使這門中國古老的手工技藝在當代又升華到了更高的藝術水平。

1990年 中國美術學院（原浙江美術學院）

2001年 創辦並恢復了瀕臨失傳“十竹齋”木版水印技藝

2003年 十竹齋藝術館——中國美術學院教學研究基地

2009年 《申城新瑞圖》 / 代表浙江省參加深圳文博會 / 一等獎

2009年 中國杭州非物質文化遺產暨中華老字號展 / 《古印刷術》/金獎

2010年 杭州市非物質文化遺產保護名錄

2010年 浙江省非物質文化遺產保護協會理事

2010年 杭州木版水印技藝傳承人

2010年 杭州印刷行業協會副秘書長

2010年 杭州市工藝美術行業協會理事

2011年 杭州市民主建國會會員、藝術聯誼會收藏分會副會長

2011年 十竹齋魏立中在中國美術學院版畫糸設立 / 魏氏木版水印獎學金

2011年 杭州市下城區政協委員

2011年 浙江省非物質文化遺產保護名錄

2011年 中國杭州工藝美術博物館大師工作室

2011年 杭州市工藝美術大師

2011年 杭州市級工藝美術大師理論與技藝培班結業

2011年 杭州市級工藝美術大師理論與技藝培訓班優秀學員

2011年 杭州西湖申遺市政府指定送聯合國教科文禮品“西湖十景”

2011年 浙江省優秀旅遊紀念品 / 銀獎

2011年 杭州市優秀旅遊紀念品 / 西湖十景水印箋譜 / 金獎

2011年 第七屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會 / 文化創意/銀獎

2011年 第三屆中國（浙江）非物質文化遺產博覽會 / 《富春山居圖》 / 金獎

2011年 杭州工藝美術博物館收藏 / 《杭州西湖全景圖》

2010年 第十一屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會

《杭州西湖全景圖 》 / 銀獎

2010年 第四屆杭州市工藝美術精品 / 《杭州西湖全景圖》 / 銀獎

2010年 第二屆中國（義烏）文化產業博覽會 / 《一團和氣圖》 / 銀獎

2012年 浙江省優秀民間文藝人才

2012年 杭州市優秀旅遊紀念品 / 銀獎

2012年 中國杭州工藝美術精品博覽會《雷峰塔藏經卷》/金獎

2012年 十竹齋木版水印畫“杭州印象之梁山伯與祝英台”

入選最值得推薦的愛情禮物。

2012年 杭州十竹齋藝術館館長魏立中在中國美術學院學術報告廳頒發

第二“魏氏木版水印獎學金”，有七名同學獲獎。

2012年 文化部“中國非物質文化遺產生產性保護成果大展突出貢獻獎

2013年 浙江省文學藝術屆聯合會舉辦的“民族傳統藝術作品創作大賽展”

《一團和氣圖》/銀獎

2014年 第三屆“中華非物質文化遺產傳承人薪傳獎”

2014年 2014中國（杭州）工藝美術精品博覽會/唐868年王玠刻本《金剛般若波羅蜜經》/銀獎

2014年 黃楊木刻“趙檏初先生肖像印”被安徽安慶趙朴初故居陳列館收藏

2014年 浙江省委副書記王輝忠會見星雲大師時贈送了十竹齋木版水印傳承人魏立中精心創作刻制的“星雲大 師肖像印”作為浙江省的禮物

2014年 浙江省委書記夏寶龍接見星雲大師時，贈杭州十竹齋所出的公元868年唐懿宗咸通九年王玠刻本的 木版水印作品《金剛般若波羅蜜經》卷

2014年 在印度新德里舉辦的“天工遺風——浙江省非物質文化遺產展”上，浙江省委書記夏寶龍和印度文化 關係委員會主席昌德拉先生在傳承人魏立中指導下共同印製了《唐玄奘西行圖》作品。夏書記現場在作品上簽名后將玄奘圖作為浙江省的禮物贈送給印度昌德拉主席

“十竹齋”在時代的大潮中煥發出新的生命，它通過繪畫、雕版、水印藝術的完美結合，不僅使這門古老技藝重放光彩，而且提升了中國傳統藝術品在國際市場上競爭的軟實力。

2012年2月，十竹齋參加文化部在北京舉辦的“中國非物質文化遺產生產性保護成果大展”，作品第一次在北京正式亮相，用這種流傳近400年的水印技藝製作的《西湖十景》、《雷峰塔藏經卷》等作品，讓觀眾叫絕。

2012年2月14日，中共中央政治局常委，十二屆全國人大常委會委員長張德江，中央政治局委員，中央政法委書記孟建柱親臨十竹齋觀看木版水印作品《富春山居圖/剩山圖》后，張德江說：“看了你們的作品讓我賞心悅目。”國家非遺保護工作專家委員會主任委員馮驥才稱讚道：“以保護帶動發展，以發展促進保護，十竹齋在實踐中獲得了社會效益和經濟效益雙豐收。”

2012年5月，聯合國教科文組織總幹事伊琳娜博科娃在市委宣傳部常務副部長魏皓奔的陪同下來杭州參觀了十竹齋木版水印藝術，對十竹齋的精湛手工技藝讚不絕口。

2012年11月，著名版畫家、東京大學名譽教授野田哲也先生帶領他的碩士研究生前來十竹齋參觀學習調研。當然更重要的是要讓國內學子認識和學習這門技藝，於2011年6月開始在中國美術學院版畫系設立了十竹齋魏氏木版水印獎學金，用以支助有志於木版水印技藝的優秀學生。

2012年10月31日，第九、十屆全國人大常委會副委員長許嘉璐在省人大常委會有關領導的陪同下到杭州十竹齋藝術館視察指導工作，他對精心製作的木版水印作品充分肯定，希望十竹齋能堅持不懈地弘揚木版水印這一優秀的傳統文化，在“傳承、保護、發展”等方面作出新的探索，並鼓勵我在立足杭州的同時，到北京、台灣以及歐洲等地進一步發展。

同時這項工作得到了省市政府的大力支持，政府授予十竹齋“浙江老字號”、“杭州老字號”，“十竹齋”被評為杭州市著名商標。2011年，木版水印技藝列入“浙江省非物質文化遺產保護名錄”，並被評為“文化新浙商新銳獎”。魏立中被評選為“杭州市工藝美術大師”、杭州市傑出人才40強、浙江省優秀民間文藝人才等榮譽稱號。中央電視台新聞頻道專題報道十竹齋木版水印藝術傳承，新華社記者深度報道了十竹齋。2014年11月11日，《國務院關於公布第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄的通知》（國發〔2014〕59號）公布了第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄和國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄，杭州十竹齋藝術館的“木版水印技藝”榜上有名。隨著十竹齋木版水印工藝的知名度的提高，市場也不斷擴大。

在二十多年的傳承歷程中，傳統木版水印手工技藝又升華到了更高的藝術水平。因選材精良、刻工精巧、印刷精美而備受矚目。中國美術學院副院長宋建明教授稱其為“天工十竹齋”。中國著名美術史論家王伯敏教授則為杭州十竹齋作品欣然揮筆寫下“十竹齋佳制 畫刻印三絕”的評價。

雍正御書《金剛般若波羅蜜經》水印版畫《24節氣》木刻《文化名人肖像印》《蘭亭序》弘一法師《般若波羅蜜多心經》《靈芝圖》趙朴初《般若波羅蜜多心經》《一團和氣圖》《雷峰塔藏金卷》《西湖十景水印箋譜》《富春山居圖》《般若波羅蜜多心經》《杭州西湖全景圖》沈鵬《蘭亭序》《五牛圖》 趙獲金、銀、銅、優秀獎等各類獎項十餘次。作品被故宮博物院、國家圖書館、中國藝術研究院、美國東亞藝術博物館等收藏。

印刷術是我國四大發明之一，對世界文化極具貢獻。雕版印刷在宋元時期已有輝煌成績，至明代胡正言改良設計成餖版拱花印法，把版面不同色彩部分，先雕成塊狀小版，堆砌拼湊，有如餖飣，依次套印，更使其升華至藝術之境界。（十竹齋書畫譜）即是當時之代表作，其圖繪不僅線條細膩精緻，套印精密，且色彩豐富，濃淡有致，篇篇神采，幅幅亂真，使人閱后直以為是手繪，沒有印刷的感覺，出版當時，大江南北爭相購藏，並對日本浮世繪產生了直接而深遠影響。水印木刻套色印刷是中國古代科技生產史上珍貴的非物質文化遺產。

2014年《木版水印：古老印刷術的藝術重生》/ 文化月刊 / 第二期

2013年 十竹齋木版水印

2013年 十竹齋版畫作品

2013年 十竹齋文獻集成

2011年 十竹齋木版水印藝術傳承

2011年 中國傳統版畫的沿革與木版水印傳承創新 / 中華老字號雜誌 / 第一期

2011年 十竹齋 傳統水印木刻的文創嬗變 / 浙江工藝美術雜誌 / 第九期

2011年 乘天工遺風 見證富春合璧 / 杭州工藝美術雜誌 / 第二期

○壹 選稿：

* 無論古今名作，首先要識其真偽，去偽存真。

* 審視其作品的藝術品位、歷史地位，既是複製品也要考慮市場效應、收藏價值。

* 木版水印畫的畫稿必須是筆墨簡練，用筆生動瀟灑；構圖巧妙、完美；色彩，墨色淋漓、明快。

* 須適用於木版水印技法發揮。

木版水印畫定之後，製作前勾描、刻版、印製者三方進行“讀畫”。有必要時，對畫稿進行“臨摹”一次，達到對其作畫的用筆、用墨、用色有深度的理解。這樣才能科學地對畫稿進行“分版”。

一幅中國畫，因其用筆及色彩變化不同，無法一次完成，須分成多塊版子，多次迭印，言曰“餖版”。分版的原則為根據原畫的用筆交叉，墨色的濃淡、乾濕、水漬滲化的大小，將畫作分成10餘塊、幾百塊，甚至上千塊。例如北京榮寶齋印製的《韓熙載夜宴圖》有1668塊版；中國美術學院所印製的潘天壽《雁盪山花》有130塊之多；而徐悲鴻《柳枝雙雀》則10塊左右。一般四尺三開畫面立軸均有二十至三十塊之間。

○貳 勾描：

是用賽璐璐片覆蓋在原作上，可清晰地呈現原畫的用筆、色塊，又起到保護原作的作用。勾描的工具採用小的狼毫質的“紅豆”（筆的代名），此筆筆尖挺拔，筆頭瘦，勾線極佳。

○叄 刻版：

是把勾描好的燕皮紙圖樣反粘在梨木上進行雕刻。刻版所用材料依據原作品的不同，分為梨木、黃楊木、桃木、白楊木，甚至可用五合板代替。但不論是哪種木板，使用前必精刨、細刨，再用細沙皮打磨（或用“木梳草”精磨），使其光滑、平整，方可使用，刻版的工具以“拳刀”為主刀。

而後是“上板”、“起底”、“打樣”工序等。

○肆 水印：

各分版刻成后，需依次逐版套印成畫。印刷作為最後的工序，可以說是最為精妙的，它要求印刷者不僅要有熟練的印刷操作技術，而且要熟知繪畫的技法，這樣才能應對作品中的一些微妙的細節和濃淡乾濕的變化，複製出原作所特有的藝術風格。操作中，要求技師能準確把握水印工具的快慢節奏和力度變化，同時還要能整體控制周圍的濕度，以確保水印作品的質量水平。