清豐柳子戲

柳子戲，又稱“柳子腔”、“弦子戲”、“南（北）調”流行於河南的北部和山東的部分縣區，系由元明時 期北方的弦索腔演變生成，是一古老而珍稀的戲曲劇種。因粗細曲牌三百餘支，故又名“百調”或“北調” 。系豫、魯、江、淮弦索曲令《黃鷹兒》、《傍妝台》、《打棗桿》、《鎖南枝》、《駐雲飛》、《山坡羊 》等發展演變而成。是流行於山東、河南、冀南、蘇北及皖北的古老劇種。據李開先《詞濾》載，此類俗曲小令明正德年間即在濟南章丘廣為流行。

《燕蘭 小譜》亦有“吳下傳來補破缸，嘀嘀嗒嗒柳子腔”記載。清康熙年間，蒲松齡曾採用俗曲演唱形式，編 成戲曲題材的俚曲。乾隆四十二年(公元1777年)，李綠園脫稿的《歧路燈》亦有“山東弦子戲”之名，清中 葉，北京有“東柳、西梆、南昆，北弋之說，其“東柳”即指此戲。

柳子戲歷史古老，積澱豐厚，劇目豐富，至今仍存200多出之多。表演方面武戲粗獷豪放，文戲古樸細膩 典雅，有著獨特的藝術個性和風格。其聲腔屬古老的曲牌體制，現存不同唱法的曲牌600多支，由主腔和客腔 兩部分組成。主腔即指弦索腔，色括[黃鶯]、[娃娃]（耍孩兒）、[駐雲飛]、[山坡羊]和[鎖南枝]50套和數 量眾多的復曲、單曲及小令組成。所謂客腔是指弦索腔之外，吸吶其他聲腔系統的腔調，有高腔、青陽腔、崑腔、亂彈和羅羅腔。曲牌部分由絲竹曲牌和嗩吶曲牌兩大部分組成，又有專作伴奏用的音樂牌子和帶唱詞 的曲牌兩部分。

柳子戲和大弦戲、羅戲是同宗同源的姊妹劇種，都屬於北曲弦索腔系，但又有不同的風格個性，它保留了中國 戲曲史上，在南戲繁盛時期北方戲曲發展衍變的歷史記憶，有著重要的歷史文化和研究價值。

明清時期

清豐柳子戲是古老劇種之一。早在明萬曆年間，就有沈德符（1578-1642年）在 《野獲編•時尚小令》中記載：元人小令，行於趙燕，后流傳各地。自宣德、正統至成化、弘治年間，中原流 行《瑣南枝》、《傍妝台》、《山坡羊》，之後又有《耍孩兒》、《駐雲飛》、《醉太平》諸曲流行。嘉靖、隆慶間，興起《鬧五更》、《寄生草》、《羅江怨》、《哭天皇》、《干荷葉》、《銀絞絲》等曲，不問 南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習學，人人喜聽。文中所說“中原”係為以河南開封為中心的周圍地 帶。即後來柳子戲、大弦子戲、羅子戲、卷戲等劇種的主要流行區域。柳子戲現存的俗曲，許多與明、清俗 曲刻本中的曲牌名稱相同。如《山坡羊》、《瑣南枝》、《耍孩兒》、《沽美酒》、《黃鶯兒》等。

由此可見清豐柳子戲主要是在元、明、清以來民間流行的俗曲小令基礎上演變發展而成。這種由俗曲組成的地方戲曲在清初即已在山東境內流行。《聊齋志異》作者、山東淄川（今淄博）人蒲松齡 就曾編過“戲三出”：《考詞九轉貨郎兒》、《鍾妹慶壽》、《鬧館》。其中《鬧館》一劇至今仍為柳子戲 傳唱。到清中葉乾隆年間，柳子戲（弦子戲）已在山東、河南一帶廣為傳播。李綠園寫於乾隆四十二年（1777年）的小說《歧路燈》中就曾有“歷城的一班弦子戲”，而且是“山東弦子戲”曾在河南開封演出的 記載。據史料記載，清初柳子戲還曾在北京演出過。在《日下看花記》中曾有“有明肇始，崑腔洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磐同音，歌詠昇平，伶工薈萃，莫盛於京華”的記載。文中所記 述的是乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京前的情況。然而那時柳子腔就已被列入“一時稱盛”的劇種，與昆、弋、梆相提並論，被稱為“東柳、西梆、南昆、北弋。”然而，自乾隆五十五年徽班進京后，皮簧逐 漸佔據京城劇壇，柳子腔只好返回山東、冀南和豫東一帶，在農村集鎮中演唱，再未恢復當年盛況。

咸豐 初年（1851年）左右，演紅臉的藝人張天機在魯西南創立科班，培養出一批深受群眾喜愛的演員，如“十里 轟、蓋山東、玻璃水眼、張道洪”。咸豐十年前後，柳子戲名旦戴金枝，曾在一天之內連唱十五次《鋸大缸 》。在這之後的著名演員有劉玉柱（小生）、江米人（旦）、姚蘭臣（丑）、周保三（凈）等。到宣統二年（1910年）左右，柳子戲職業班社以運河為界分為四路。西路為曹縣的義盛班，由張慶雲領班，活動於菏澤、濟寧一帶；東路由立家興領班，活動於費縣、臨沂等地；南路由張敬友帶班，活動於蘇北、豐縣一帶；北 路由苗發雲組班，以章丘為活動中心。

民國時期

抗日戰爭爆發后至新中國成立前夕，清豐柳子戲幾經磨難，藝人們或改 唱他戲，或棄戲務農，只有個別劇社勉強維持演出，慘淡經營。

中華人民共和國

中華人民共和國成立后，清豐柳子戲這一古老戲種得到恢復和發展。一些縣級柳子戲劇團紛紛成立，如鄆城縣工農劇社、復程縣新聲劇社、曲阜縣新聲劇社、嘉祥人民劇社等。其中鄆城縣工農劇社最有名。 1954年鄆城縣工農劇社參加了華東區戲曲觀摩演出大會，其出演劇目《黃桑店》等獲演出獎，主要演員也分 獲演員獎。同年，鄆城縣工農劇社調菏澤為地區柳子劇團。1959年又上調省，成為山東省柳子劇團。同年10 月24日，毛澤東在濟南觀看了柳子戲《玩會跳船》、《張飛闖轅門》。1962年，劇目《孫安動本》由上海海 燕電影製片廠攝製成電影。1979年10月，曹禺同名話劇《王昭君》被改編成柳子戲，並參加山東省慶祝中華 人民共和國成立三十周年獻禮演出，獲創作及演出獎。1982年山東省戲劇演出月期間，省柳子劇團演出的《 琵琶遺恨》獲劇本改編獎、導演獎、音樂設計獎、優秀舞美設計獎、服裝設計獎等獎項，主要演員並獲表演 獎。

三中全會後，隨著改革開放和時代的發展，柳子戲的優秀傳統劇目《孫安動本》 、《玩會跳船》、《紅羅記》、《五台會兄》、《張飛闖轅門》、《白兔記》等得以恢復 上演，還改編移植了《琵琶遺恨》、《王昭君》、《花木蘭》、《卧龍求鳳》、《江姐》、《法魂》等一大 批優秀劇目。1992年，《張飛闖轅門》參加全國優秀劇目展演，獲劇目表演兩項最高獎，1998年，《法魂》 一劇獲山東省精品工程獎。

2002年，柳子劇團劇團推出大型歷史故事劇《風雨帝王家》首演取得成功，這是繼《孫安動本》后的又一 部力作　2004年9月，劇團在闊別首都舞台四十五年後的柳子戲再次晉京演出，將柳子戲經典傳統劇目《孫安 動本》和新編歷史故事劇《風雨帝王家》奉獻給了首都觀眾，受到各界好評，使劇團再創輝煌。

2005年，柳子劇團一級演員陳媛同志在《風雨帝王家》一劇中飾“韋后”一角，一舉榮獲第二十二屆梅花獎；年底又傳來捷報，柳子戲入 選“第一批國家非物質文化遺產名錄”。

柳子戲歷經創傷

解放前夕，清豐柳子戲歷經戰爭的創傷，已奄奄一息，多數班社紛紛解散。1956年 秋，白馬楊柳子窩班被清豐縣政府接管，更名為“清豐縣柳子劇團”。1966年“文化大革命”中，清 豐柳子劇團三次被砍，傳五世的台前縣橋北張家班也逼使解體。1978年，清豐柳子藝人數次進京上訪，獲准 恢復，為濮陽市唯一倖存的柳子劇種。

幾十年來，數次赴河南省、濮陽市（地區）彙報演出，獲得 獎項數以累計。其中1991年在濮陽市雜技廳曾為日本友人專場演出；2005年，傳統劇目《抱妝盒》、《盤馬 》參加河南省第二屆民間藝術節榮獲河南省民間藝術獎最高獎“金鼎獎”；《孫安動本》2006年參加河南省 縣（區）級文藝團體戲劇大賽榮獲銀獎。

柳子戲劇團在夾縫中求生

據老演員們介紹，全國只 有兩家柳子戲劇團，一個在清豐，一個在山東，現代山東柳子戲源出於清豐，但後起的山東柳子戲劇團由於得到當地 政府的扶持，現已升格為省級劇團，在各方面都後來居上，名氣也較清豐的大得多。

“柳子戲為傳 統的曲牌體，對音樂、唱腔的要求特別嚴格，很不好學，三年才能培養出一個不錯的豫劇演員，但要培養一 個能挑大樑的柳子戲演員得花十年功夫，所以很多人都不願學。現在一些頗有造詣的老演員已逐漸退出歷史 舞台，有的相繼謝世，青年演員寥寥可數，後繼乏人，幾乎是青黃不接了。再說，柳子戲演出範圍比較小，在與豫劇、曲劇等其他地方戲的競爭中處於劣勢，這些都不利於劇團的發展，雖然上級對保護髮展柳子戲較 為重視，但總體看來，劇團仍處於舉步維艱的境況中。”提起柳子戲，這些演了一輩子的老演員們充滿了辛 酸和憂慮。

如今，清豐柳子戲生存形勢極不樂觀，劇團在市場和政策的夾縫裡求生存，步履維艱，演員大多數是已經退休的老演員，他們憑著那份熱忱、保持著那份執著，在這片土地上孤軍奮戰。劇團演出 的機會已經越來越少了，有時一場戲300元他們也要演。這區區的三百元和他們精湛的演技、畢生的付出哪裡 成正比啊？！

這樣的一支劇種該如何生存下去，十年、二十年，我們還能看到這樣一支頗具魅力的 劇種嗎？加強和保護工作，已刻不容緩。

據了解，近年來，清豐柳子戲引起了縣委、縣政府的高度 重視，為加強搶救和保護工作，該縣成立了“清豐柳子戲保護辦公室”；並對清豐柳子劇團的編製進行了重 新核定，新增編製20名；多次組織有關專家和老藝人召開“清豐柳子戲學術研討會”，努力引導柳子戲做大、做強。

可喜的是，清豐柳子戲於2007年2月被河南省政府公布為第一批非物質文化遺產。目前，已完成國家非物質文化遺產的申報工作。

1.清豐柳子戲在元代屬北曲諸宮調說唱長篇故事的曲藝形式，明代形成傳奇戲，用多場戲表演複雜的故事，由獨 具風格的唱腔形成劇種。因而，此劇種有其歷史悠久，古老性的藝術特徵。

2.清豐柳子戲雖經京都花部的寵愛，又有清朝中葉的鼎盛，還有黨和政府戲曲政策關愛下的繁榮，但受現 代傳媒技術的強烈衝擊，市場萎縮，觀眾驟減，全國保留下來的專業劇團，也僅有山東省柳子劇團和清豐縣 柳子劇團兩家。因而，此劇種有其稀有性的藝術特徵。

3.清豐柳子戲豐富的曲牌中既有宮廷味較重的雅曲《鎖南枝》，又有泥土氣 息濃郁的俗曲《柳子》；既有古樸蒼勁，激昂挺撥的《調子》，又有九腔十八調七十二哎喲，活潑抒情的《 一江風》；既有清雅細膩的細曲《二凡》，還有粗獷奔放的粗曲《贊子》。因而，此劇種有其雅俗共賞的特 征。

4.清豐柳子戲音樂結構華麗，無論雅曲，還是俗曲；是高腔，還是小調，音樂節奏和旋律極有規律，曲子 之間慢和快的速度差層次較多，構成複雜的音域，具有較高的音樂成就。因而，此劇種有其音域複雜、不易 傳承的特徵。

5.清豐柳子戲既有宮廷大麴，又有民間的俚曲和俗曲小令，還有其他兄弟劇種的合理養分，種類繁多，面 貌各異。因而，此劇種有其曲牌複雜、劇目繁多的多源性特徵。

6.清豐柳子戲的演出常伴隨著民間的婚喪嫁娶、禮天祭祖等民俗活動，深受民間喜愛。演出範圍遍及河南、山東、河北、安徽、江蘇，並遠及遼寧、黑龍江等省份。因而，此劇種有其與民俗民間文化相融合的特徵。

清豐柳子戲表演程式粗獷豪放，風格獨特；人物動作設計，惟妙惟肖，生活氣息濃厚。如武將出場，必先 在台上表演踢腿、打飛腳、亮相；發怒時雙腳跳起，表示急躁情緒；對打時多用真刀真槍。

清豐柳子戲的唱腔以俗曲和柳子調為主

其中俗曲部分比重較大，現存的200多個傳統劇目中，由俗曲聯 成的約佔二分之一。代表性劇目有 《白兔記》 (興圍、回圍、磨房)、《金鎖記》、《孫安動本》、《玩會跳船》、《抱妝盒》、《燕青 打擂》、《三盜芭蕉扇》等。俗曲曲調委婉曲折，能夠表達細膩複雜的思想感情，素有“九腔十八調，七十 二咳咳”之稱。其曲牌有曲子與小令和客腔。

曲子與小令是由長短句為主要結構組成的曲牌

這類曲牌的詞格與唱腔的結構都比較嚴謹，每支曲牌 的句數和每句曲詞的字數都是固定的。速度緩慢、旋律華麗的原板（慢三眼板）曲牌是其主要組成部分。這 部分曲牌的特點是字簡腔繁，中間多虛詞襯字，或將一部分詞反覆唱。曲子與小令包括“五大麴”、“復曲”、“單曲”、“小令”。 “五大麴”是指柳子戲中常用曲牌〔山坡羊〕、〔鎖南枝〕、〔駐雲飛〕、〔黃 鶯兒〕、〔耍孩兒〕。其中每支曲牌唱腔都有各種不同的節奏變化，並且男女腔齊全，各自均可自成一套。因此“五大麴”基本上代表了柳子戲音樂的主要風格。

客腔是指吸收其他劇種聲腔的曲調，如[青陽]、[亂彈]、[羅羅]、[崑腔]、[皮簧]等。這些來源於不同劇 種的聲腔以其特有的音樂風格和藝術特點為柳子戲增色不少，並在長期融合使用中逐漸“柳子化”，成為柳 子戲唱腔曲牌音調的組成部分，如[越調]、[平調]、[二八調]、[下調]。

清豐柳子戲的伴奏樂器主要有竹笛、笙、三弦，伴奏時以單旋律的隨腔齊奏為主。在伴腔時，笛子吹奏的 旋律基本與唱腔相同，而笙和三弦則可加花變奏；演奏過門時，笛子可即興發揮，與笙和三弦構成支聲復調，藝人稱其為“嚴絲合縫”、“風雨不透”。柳子戲的樂隊由絲竹樂器和打擊樂器兩部分組成。絲竹樂器俗 稱文場，以笛子、笙、小三弦為主，兼用嗩吶；打擊樂器稱武場，包括板鼓、大鑼、小鑼、手鑔、小鑔、堂 鼓、四大扇等樂器。打擊樂合奏時，發出“荒、撲、歹”的聲音，音調鮮明，與其他劇種多有不同。

歷史上清豐柳子戲傳統的腳色行當分為四生、四旦、四花臉，三大門頭十二行。自二十世紀二十年代以後，隨著柳子戲演齣劇目的增多、演出陣容的擴大，腳色行當的劃分也日趨明確具體，演變為現行的生、旦、凈、末、丑五大門類。

生行

生行包括紅臉、凈面大王、外腳、幫生、秀生、大武生、武生、娃娃生等角色。紅臉，又稱大紅 臉，是柳子戲特有的腳色行當。本工生行中的開臉戲，兼工凈行中的唱功戲，俗稱“黑紅攪子”。其唱腔高 亢渾厚，動作威武剛健。表演以唱為主，重在造型。劇中所扮人物如《斬貂》中的關羽、《 掛龍燈》中的趙匡胤等。歷史上本行名角輩出，，多為班社的台柱子，如早期藝人姚天機、王連壁、小王連 壁等。1935--1963年期間最著名的演員是張春雷。凈面大王，又稱凈面文生、鬍子生。因其俊扮化妝而得名。多戴黑三髯，主要扮演劇中正面角色。重唱功，其唱腔流暢自如，圓潤悠揚；念白抑揚頓挫。表演從容穩 健大方。如《孫安動本》中的孫安等。秀生，又稱文生或小生，兼演窮生。其唱腔委婉柔和，身段瀟灑大方，表演斯文儒雅。如《張飛闖轅門》中的諸葛亮等。大武生，又稱架子生。主要扮演年輕武將。如《下江東 》中的趙雲等。

旦行

旦行中的角色有青衣、紅衣、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦、老旦。青 衣多扮演出身貧苦的成年婦女。其唱腔委婉，嗓音純正，吐字清晰；身段動作穩重文靜。如《白兔記》中的 李三娘。紅衣，又稱紅衫子、花旦、小旦。扮演年輕俏麗、大膽熱情的姑娘、大家使女、小家碧玉或風流放 盪的婦女。表演中身段靈活、舉止輕快、眉目傳情。其唱腔甜潤，道白爽朗。如《玩會跳船》中的雲霞、《 雀山指路》中的穆桂英等。閨門旦，扮演善良貌美、有教養的閨閣女子。其表演端莊秀麗、嬌柔含情；道白 柔聲慢語、注重聲韻；唱腔清爽。如《觀燈》中的胡秀英、《玩會跳船》中的白月娟等；刀馬旦，因提刀跨 馬而得名。其唱腔洪亮圓潤、身段瀟灑大方，多扮演劇中女帥、女將、女妖、女寨主等角色；武旦，為武打 戲中角色。其身段敏捷、輕盈，唱念響亮，表演中常用武術拳腳。如《打店》中的孫二娘等；彩旦，又稱丑 旦，多扮演劇中兇狠醜陋或風趣滑稽的角色。其表演誇張、粗俗、潑辣。如《游西湖》中的媒婆、《大觀燈 》中的母老虎等。老旦，主要扮演老年婦女，並有官、民、貧、富之分。

P>醜行

醜行，有文丑、武丑、老丑、公子丑諸類。文丑，有官民之分，多飾演性格風趣詼諧、富於生活 氣息的舞台人物。如《安南國》中的常不中、《鳳簪記》 中的李狠等；武丑，表演輕盈機敏，常用“矮子步”、“矮子旋風腳”等技功，唱腔少，念白亦不多。打鬥 中常使用武術拳腳和多種刀槍花架。如《投西川》中的抓地虎、《花蝴蝶》中的蔣平等。老丑系戴白吊搭或 白四喜的老年丑角，多扮演劇中性格善良詼諧的人物角色。如《麥里藏金》中的李萬良、《萬盞燈》中的王 半仙等；公子丑，多扮演劇中放蕩霸道、愚蠢無能的富家公子、紈絝子弟等人物角色，表演中念唱花俏、面 目表情豐富。如《游西湖》中的胡思、《胡羅鍋搶親》中的胡羅鍋。

清豐柳子戲，又稱“北（百）調子”、“柳子腔”、“弦子戲”。始於元明，盛於清，距今已有600餘年 歷史。系豫、魯、江、淮弦索曲令《黃鷹兒》 、《傍妝台》、《打棗桿》、《鎖南枝》、《駐雲飛》、《山坡羊》等發展演變而成，主要流行於河南、河 北、山東、安徽等地。其音樂由俗曲和柳子等九大聲腔，五大套曲，男女聲腔有明顯的區別，在民間素有“聽著柳子調，勝似坐仙轎”之說。傳統曲牌粗細三百餘支，今存近二百支。唱牌分四種：越牌如《黃鷹兒》 、《楚江秋》；下調如《步步嬌》、《駐雲飛》、《臘梅花》；平調如《鎖南枝》、《葉兒落》；二八調如 《風入松》；《三叉棵》等。弦牌如《朝天子》、《普天樂》，嗩吶牌如《紅繡鞋》、《玉芙蓉》、《將軍 令》等。笛子、笙、三弦為柳子戲的主要伴奏樂器。笛似骨、笙似肉、弦似筋。三者相互配合，時而粗獷豪 放，時而激昂挺拔，時而含情脈脈，古樸典雅，具有極強的藝術感染

（1）研究明清時期的戲曲音樂

在柳子戲600餘支曲牌中，絕大部分曲牌結構嚴謹規範，曲調行腔委 婉，曲牌過門完整齊備，調式豐富多變，風格各異；尤其是慢三眼節奏的曲牌，它加上唱詞即為唱腔曲牌，不 加演唱又是結構完整的器樂曲牌；而且它有異於其他劇種的摹擬唱腔的音樂旋律、結構，這自成體系、自呈 面貌的音樂結構形式，對研究明清時期的戲曲音樂現象具有重要的作用及參考借鑒價值。

（2）研究民族音樂

柳子戲音樂對研究中國北方戲曲、元代散曲具有不可替代的重要價值。柳子戲音 樂對中國民族音樂具有持久的借鑒作用。

（1）受到現代人喜愛

柳子戲音樂具備旺盛的生命力，它的鑒賞價值得到現代人的認同與喜愛。如 1998年紀念香港回歸一周年音樂會上的開場嗩吶獨奏曲，就是源於柳子戲音樂曲牌《一枝花》 。柳子戲傳統劇目《玩會跳船》中的音樂已被人民音樂出版社編錄在九年義務教育六 年制小學音樂教材中。 （2）柳子戲音樂對兄弟劇種音樂的影響

梅蘭芳在《東柳重青》一文中說“……京劇里有一出《小上 墳》，大家說是‘柳子腔’，用笛子伴奏，唱詞七字成文”；台北新劇團2004年移植改編柳子戲《孫安動本 》，排出《孫安進京》在上海國際藝術節演出；中國京劇院在二十世紀六十年代曾移植柳子戲《孫安動本》，李 和曾扮演孫安，並成功演出；黑龍江京劇院移植的柳子戲《孫安動本》做為劇院的保留劇目，長年上演；中 國歌劇舞劇院排演《紅嫂》曾吸收過柳子戲音樂素材；呂劇，黃梅戲都曾移植過柳子戲傳統劇目《玩會跳船 》；豫劇、秦腔也曾移植過《孫安動本》。 （3）寓教於樂

柳子戲的劇目、表演，數百年來都起到了高台教化、寓教於樂的積極作用。它的許多 劇目都充滿了扶正懲惡、清正愛民、精忠報國、尊老愛幼、扶危濟困、俠膽義腸、見義勇為等高風亮節，這 為推動社會發展，豐富大眾娛樂生活，塑造社會人文精神，弘揚優良道德規範，起到了不可低估的作用。

國務院正式公布第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批 國家級非物質文化遺產擴展項目名錄。在147項第一批國家級非物質文化遺產擴展項目中，清豐柳子戲榜上有 名。

清豐柳子戲，又稱“北（百）調子”、“柳子腔”、“弦子戲”，始於元末明初，盛於清，距 今已有600餘年歷史。柳子戲音樂由俗曲和柳子等九大聲腔組成，“越”、“平”、“下”、“二八”四類曲 調間用，聲腔清脆甜潤、悠揚柔美，角色分工細緻，表演粗獷豪放，傳統曲牌300餘支，今存近200支，在民 間素有“聽著柳子調，勝似坐仙轎”之說。

2007年2月，清豐柳子戲順利入選河南省首批省級非物 質文化遺產名錄。

清豐縣歷史悠久，文化積澱深厚，非物質文化遺產資源十分豐富。近年來，該縣 縣委、縣政府高度重視非物質文化遺產保護工作，成立了清豐縣非物質文化遺產保護中心，核定、配置了人 員編製，撥付了專門經費。

目前，除了柳子戲外，該縣的“五彩紙龍”、“張曹廟會”等13 個文化項目已被列入市級非物質文化遺產名錄，韓村鄉大韓村2007年7月被河南省文化廳命名為首屆“河南省 特色文化產業村”。該縣申報“中國孝道文化之鄉”工作正在緊鑼密鼓地進行。