李寄僧

藝術家都有自已的個性，李寄僧也不例外，他在創作時不喜歡有人打擾，甚至不喜歡孩子們在邊上，以免影響他情緒。創作前，他都要構思好腹稿，然後展開宣紙，先用手在紙上比劃，留有淡淡的印痕，然後開始揮毫潑墨。初稿完成後，便掛在牆上，讓別人議論，有什麼不足之處，便默默記下，以便在日後創作中吸取；如細節上需要完善的地方，他會反覆捉摸，然後修正。遇到自已滿意的作品，他會拿出二胡，擺上功架，拉上幾段喜歡的曲子，如“步步高”和“春江花月夜”等，通過抑、揚、頓、挫，盡情享受作品完稿后的喜悅。這把二胡已伴隨李寄僧幾十年，早年在杭州藝專求學時，他就喜歡彈唱，常用三弦與李可染的京胡合奏自樂。他們認為，藝術之間是可以觸類旁通的，它不僅能激發美術創作的靈感，還且還能提升美術創作的水平。李寄僧創作時，喜歡一氣呵成，常常忘記吃飯時間，並且絲毫沒有厭倦的跡象。家裡人怕影響他身體，催他休息，他不僅不聽勸阻，反而會發脾氣，這可能就是藝術家的秉性吧。

五十年代后，李寄僧任職於上海市高行中學，家處農村，邊上就是大片農田。農村的自然風光及人與自然的和諧場景，賦予李寄僧無盡的創作靈感。空閑時，他常會漫步田埂，品味自然，捕捉各種創作題材，他特加喜歡一些淳樸的勞動場景，如大躍進的《熱火朝天》、晚秋時的《溪間放牛》、春暖時的《長竹趕鴨》、農忙時的《豐收在望》等等，那一段時期，農村裡的豬、牛、雞、鴨經常是他的創作對象。一次，為了創作鴨子嘻水的場面，他到實地觀察了好幾天，發覺常年放養的鴨子覓食能力特加強，一條十幾米寬的河裡，為了捕小蚌吃，它竟能撅起屁股潛入河底，真是可愛。李寄僧就抓住鴨子撅屁股潛河那一瞬間，在作品中充分展示出來。李寄僧常說：“大自然中能夠創作的題材非常多，但要善於品味，勤於觀察，這樣才能捕捉到好的題材，才能顯示出大自然和諧的內涵，才能體現真實感”。

解放初，李寄僧的花鳥畫曾被上海美術出版社出版，發行海內外。他先後參加過上海《藝風》雜誌社舉辦的南洋畫展、民盟中央全國書畫作品展、全國美術作品展等。《太白醉酒》曾被魯迅筆下的紹興咸亨酒店收展。晚年，他的生平被選入《紹興名人辭典》。1991年紹興拍攝的《書韻畫魂》專題片專門對他進行了介紹。他編寫的一系列回憶錄常在紹興日報刊出。《回憶國立杭州藝專》、《回顧母校初創時期》分別初浙江美術學院主編的《藝術搖籃》和《中國畫六十五周年》收錄。1995年3月26日李寄僧去世時，紹興文學藝術界聯合會、紹興美術家協會、紹興書畫院唁電中寫到：“先生品德高潔，大作將永為世人珍重”。

李寄僧的創作雖以花鳥見長，但畫人物畫也形神兼備。八十歲時他創作過一幅《太白醉酒》。他通過筆墨渲染，使畫面中的人物形象飽滿，栩栩如生。畫面布局頗也為巧妙，簡陋的桌凳前，太白歪斜著腦袋，左手護著酒杯，右手吊著酒壺，通過臉部表情及動作設計，凸現了“人間狂客，天上謫仙，酒中豪傑，詩壇巔峰，當世之雄”的風格和氣質。木桌的右下方，一大壇水酒顯而易見，與太白手中的酒壺、酒杯融為一體，整個畫面蒸發著不可抗拒的欲酒之癮。1989年，這幅畫被魯迅筆下的紹興咸亨酒店收展。

《梅花圖》是李寄僧早期的作品，也是1933年從國立杭州藝術院畢業時的代表作。從畫面上看，這幅很有氣魄，遠遠望去，朵朵梅花錯落有致，老辣梅桿穿插其中，整幅畫面如鵬飛展翅，給人以大氣橫溢之感。當時可能李寄僧年青膽大，創作的作品都很有魄力，曾一度被潘天壽、李苦禪二位大師看好，由此力推他到北京繼續在齊白石那裡深造。後來齊白石看到這幅作品也讚許有加，隨即在畫面上疾書： “圈花出干，半似吳君，談者容易，欲作難能，寄僧君年少人也，畫筆老成，可喜，因為題記非好事也”。

李寄僧創作過一幅《山陰道上》，它寄託了作者一種特殊的情感。山陰道是浙江紹興城西南偏門郊外，與東跨湖橋相接，是通向諸暨楓橋的一條官道。那一帶山清水秀、地靈人傑。在明代“公安派”文壇領袖袁宏道眼中，山陰道與杭州西湖俱屬清奇，但若論馳名先後，則前者遠比西湖更早。李寄僧從小生長在那裡，對那裡的一草一木了如指掌，《山陰道上》便是李寄僧對故鄉思情的寫照。畫面中山水相依、農舍朦朧、老松盤古、烏蓬悠悠，構建了紹興樸實的鄉情及悠閑的自然美景。

李寄僧有一幅《覓食》的作品。這幅作品構思奇特，它以風竹、蜘蛛、母雞為對象，組成了動感十足的畫面。畫面上一組破土而出的風竹，歷經風雨考驗后，上身略顯彎曲，但仍富有韌勁，不改不屈之本色。翠綠的竹葉，幾經風雨洗禮，齊唰唰地指向一邊，它們分成若干個小組，如同大型舞蹈里的演員，統一步調，蒼勁有力。一隻蜘蛛在竹葉下僥倖躲過暴雨後，認為危險已過，便伸展前臂，口吐長絲，開始向下滑行。此時，一隻母雞正好路過此地，無意間發現了這隻懸掛半空的蜘蛛，覓食的本能使它一下子衝動起來，只見其首冠昂起，貪婪的眼睛死死盯住還在半空遊盪“傢伙”。半晌，母雞開始進攻，它略松翅膀，整個身子開始下蹲，正欲躍起……。畫面就此定格。

李寄僧在中學教育中，十分注重繪畫的基礎訓練。六十年代初，他自編教材，將繪畫透視學的一些知識引入中學美術教材。所謂繪畫透視學，就是根據透視變化的基本規律，運用在繪畫寫生及創作的一種繪畫技巧。李寄僧認為：“雖然被教對象只是中學生，但要打好繪畫基礎，必須要讓學生知道繪畫透視原理，因為這是繪畫及創作的基礎，只有懂得透視原理，掌握繪畫透視技巧，才能繪畫出立體感”。教學中，他設法強化學生們對美術基本造型及色彩表現的認識。內容上著重進行二維平面繪畫訓練、三維空間訓練與結構訓練。他常帶領學生們進行速寫訓練、想象訓練，強化學生對三維空間形態的認識，提高學生的形象表現力與創造力，並進行系統的色彩專業訓練，培養對色彩敏銳的感受力和審美情趣。

李寄僧認為：“要學好繪畫，一定要有良好的觀察力”。在日常生活中，要對各種物體進行仔細觀察，掌握物體的部位特徵。觀察是一種有目的、有計劃、比較持久的認識某種對象的知覺過程。藝術家常用審美的眼光觀察生活，並把各種事物和形態表現為美的形象。觀察實際上是人們對現實感性認識的一種主動形式，而觀察力是一種看出對象本質的能力，也就是對當前事物進行分析和綜合的能力，它是智力的一個重要組成部分。大自然的一草一木、星空浮雲、泥沙海浪、飛禽走獸，甚至鍋碗瓢盆等等，都是學生觀察和描繪的素材。啟發學生用他們的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、發現他們周圍事物的“形”與“色”，“秩序”與“變化”中的點，由此激發他們的好奇心，刺激他們從事繪畫表現的意欲。李寄僧認為：“繪畫教育中培養學生的觀察力的過程也就是培養其觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程，正確引導學生‘觀察’在繪畫教育中是不可忽視的重要內容”。在繪畫能力培養中，包含觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造力，但最首要的是觀察能力，如沒有很強的觀察能力，就不可能有後面幾項能力。因此李寄僧在教學中要求學生從物體的特徵、形狀、顏色、比例及空間關係等方面去觀察。從觀察的方法上，遵循從簡單的事物著手，逐漸進入複雜的事物，由一般的觀察進入細微的局部觀察。

李寄僧認為，要讓學生用心學畫，前提必須要提高學生的興趣，因此，他想出許多方法，讓學生體會繪畫的樂趣。課堂上，李寄僧常讓學生圍在他周邊，觀摩他的國畫創作，目的是提升學生的興趣。他將空白的宣紙展開后，有意將墨不規則的灑在上面，讓學生們摸不著頭腦，這究竟是一幅什麼作品？學生們開始議論起來，有的說可能是一些石塊，有的說可能要畫動物，有的說……。學生們在議論中，無意間提升了對繪畫的興趣。十幾分鐘后，經過李寄僧的點構及修飾，一幅完整的畫展現在學生面前，學生們嘆為觀止，原來，那是一幅群蝦圖。這些蝦在筆墨的渲染下，三五成群，體形各異，悠閑自在，顯得很有活力。“這麼快，這幅畫就創作好了”，學生們情不自禁地欣賞起來。李寄僧通過這些形式，讓學生體會到作畫的樂趣，從而提高了學生作畫的積極性。有時李寄僧休息在家，常有學生上門學畫。一次李寄僧因發燒在家休息，又有學生上門，原來那名學生想學畫“風竹”。李寄僧很高興，他先介紹了風竹的個性及特點，然後開始提筆示範，說：“畫風竹一定要蒼勁有力，一氣呵成，特別畫竹桿時，切勿猶豫或停頓。同時還需要不斷寫生，積累原始素材，做到胸有成竹“。這天，他雖然身體不適，但在傳授畫藝時，卻精神十足。

1928年初春，潘天壽應邀擔任杭州國立藝術院中國畫主任教授，兼書畫研究會指導教師。在為數不多的首屆學員中，李寄僧（當時叫李繼生）是其中之一，他在班級里年紀最小，講著一口紹興話，潘天壽對他特別關注。一次李寄僧去潘天壽家拜訪，潘天壽對他講了佛教與繪畫之間的關係，並說佛學亦是博大精深的，其禪畫講究的是意，所以中國畫的寫意也得益於禪畫。而且他認為作畫須入靜，無雜念，這正是僧心所在，所以提議用“寄僧”二字作為“繼生”的別名很有寓意，他要求李寄僧必須對藝術之源有更深的悟性，這樣才能提高自已的繪畫水平。聽了潘天壽的一番話，李寄僧深得其益，從那時起，“寄僧”二字替代了“繼生”。潘天壽對於李寄僧來說，既是啟蒙導師，又是賜名恩師，讓他終身難忘。文革中，身在上海的李寄僧十分擔心老師的安危，冒著有牽連的危險，去杭州看望潘天壽夫婦。潘天壽去世后，李寄僧甚為悲痛，專門寫了紀念文，後來該文被《紹興日報》刊登，圓了李寄僧對導師的追思之情。

1933年，剛從杭州西湖藝術院畢業的李寄僧在潘天壽、李苦禪二位大師的推薦下，在北京齊白石門下深造。一次，白石大師對李寄僧說：“你的作品中，有些地方用筆太小，必須改用大筆”。他繼而又問“你有大筆嗎”？看到李寄僧搖頭，他馬上說：“我送你一支”。說罷，白石大師帶著李寄僧走到一個堆積間，裡面還放著一口“壽材”。大師用凳子作墊，一腳跨到了“壽材”頂上，把靠牆木架上的幾個紙包拿下來，然後選取一捆長的說：“這都是長筆，你自已挑吧”。寄僧高興極了，當即取了二支，是特大羊毫筆。那時，李寄僧雖在北京藝專任教，但由於課時不多，收入很少，如今大師送他這樣貴重的好筆，可謂雪中送炭，這雖不是什麼大事，卻讓李寄僧終身難忘。

陳鶴琴先生是中國近現代教育家。中華人民共和國成立后，先後任中央人民政府政務院文教委員會委員、華東軍政委員會文教委員、文字改革委員會委員。陳鶴琴提出活教育理論，重視科學實驗，主張中國兒童教育的發展要適合國情。1941年李寄僧與陳鶴琴共事時曾親聆他的教育理念。這天，時任教育部江西國教實驗區研究員李寄僧正與陳鶴琴聊天，忽然天上下起了大雨，傾泄的山水很快在路面上形成了一條寬溝。此時，幼兒園的兩個小朋友正遇此地。看到擋路的寬溝，便先後哭了起來。這兩個小朋友正是李寄僧的孩子。目睹此景，李寄僧正欲出去相助，卻被陳鶴琴拉住，並示意躲在樹后觀察。孩子們哭了一會發覺沒人來助，只能自已想辦法了。他們擦乾了眼淚，將二隻書包集中在一起，藏到路邊的樹洞里，然後脫下鞋子，挽起褲腳，正欲涉趟過溝，陳鶴琴這才讓李寄僧過去相助。陳鶴琴認為：孩子遭遇困難時不宜立即幫他，要逼他自已想辦法，因為人的才能是從磨難中練出來的。陳鶴琴的“磨難”教育法讓李寄僧很受啟發。雖然，李寄僧研究的是繪畫教育，但教育的理念是可以觸類旁通的。對受教育者來說，需要的是一種堅忍不拔的精神，這樣才能學到更多的東西，才能在學習受阻時克服困難，勇往直前。李寄僧直到晚年，還一直回憶當年陳鶴琴教育理念對自已教育事業的啟迪。

李寄僧與孫福熙有過一段難忘的辦學經歷，由此使他們產生了深厚的友情。孫福熙是現代散文家、美術家，也是魯迅的學生，曾參加過“五四”運動。當年由蔡元培介紹，赴法國工讀，先在里昂中法大學任秘書，后入法國國立里昂美術專科學校學習，開始寫作散文。1925年回國，在魯迅幫助下，散文集《山野掇拾》由開明書店出版。1928年，孫福熙到杭州任國立西湖藝術學院教授，李寄僧正好是藝術院的學生，與孫福熙都是紹興人，他倆的友情基礎就是從那時起建立的。李寄僧畢業數年後，一個偶然的話題，催生了他倆在故鄉創辦美育院的念頭。1939年，正值風雨飄搖的年代，中國大地內憂外患，日本入侵的硝煙迅速瀰漫，杭州已經淪陷。國立杭州西湖藝術院為了避開侵略者的踐踏，已舉遷內地。孫福熙與李寄僧閑聊中認為，在紹興創辦一所美育院很有必要，它可發揮三方面作用：一可作國立杭州西湖藝術院部分學生的臨時“避難所”；二能為因動亂而找不到方向的青年人提供專業學習美術的機會；三能弘揚蔡元培先生的“美育”宗旨。由此，他們分別聯絡了酈荔臣、周維達、姚守誠等畫家。經過選址、報審等一系列努力，紹興有史以來的第一所美術學院終於創立了。蔡元培知道后非常高興，當晚就寫了 《紹興孑民美育院銘》：“美術之作，肇自初民。積漸進步，溫故知新。醇化職業，陶養精神。天才好學，成己達人”。有了這次辦學經歷，更加深了這對師生的情緣。解放后，正面臨失業李寄僧在孫福熙的幫助下，順利就職於高行中學，這讓李寄僧非常感激。

李寄僧從事美術教育自三十年代初的北平藝專開始，直到晚年耕耘於紹興老年大學，從教近60年，有著豐富的教學經驗，其桃李滿天下。1995年3月26日，李寄僧去世時，紹興文學藝術界聯合會、紹興美術家協會、紹興書畫院唁電寫到：“先生品德高潔，大作將永為世人珍重”。紹興老年大學學生，原浙江農業廳副廳長楊俊達先生輓詞中說：“（寄僧）畢生從教，擅長書畫詩詞，聲聞畫壇，名揚遐邇，北國南歸，滬上仙逝，痛惜先生遽歸去。（寄僧）為人剛直，處世淡泊名利，寧靜默耕，博大無求，鞠躬盡瘁，死而後已，精神高尚令人欽”。學生的這六十六個字，可謂對他從教事業的真實寫照。

趙之祺(1924.2—1977.1)。年青時曾入紹興孑民美育院學畫，後來成為中國美術家協會理事、中國戲劇家協會理事，他主持或參與舞台美術設計的劇目達四十多個，曾獲第一屆全國戲曲觀摩演出大會的舞台美術設計獎，多幅作品在上海國際舞美藝術節上展出。發表有《戲曲服裝設計》、《戲曲現代劇服裝設計》等多篇著作。事業成功后，趙之祺始終沒忘記紹興孑民美學院李寄僧對他的啟蒙，並一直與李寄僧保持聯繫。他要感謝孑民美育院，讓他終身定格在美術事業上。當然，他也不忘孫福熙的“引路”之恩（是孫福熙引導他進入紹興孑民美育院學習），由此，他將名字改為了“幸熙”。

婁世棠，一九二六年十月出生，浙江新昌人。他原在寧海中學就學，初三時因日寇流竄那裡，故轉入武嶺學校續學，李寄僧與他的師生關係雖不長，但彼此印象很深。婁世棠的美術基礎很紮實，就知慾望很高，李寄僧指導時他特別用心。1947年，婁世棠以第二名的優異成績考入浙江美術學院，獲得了獎學金。此後，他仍一直與李寄僧保持聯繫，不忘師育之恩。他擅長連環畫、中國畫和水彩畫。1952年畢業後到中國幻燈公司北京幻燈製片廠從事幻燈、連環畫編創工作，北京文化藝術總公司編審。作品有連環畫《趙百萬》、《小豆兒》(獲青年美展三等獎)、《毛主席視察南泥 灣》等；水彩畫《歸牧》、《燕山深處》、《秋林》、《風雨欲來》；中國畫《故園景色》、《雪》等。出版有《婁世棠畫選》、《鉛筆畫》 和連環畫冊等。參加編輯畫冊有《中國高等美術院校人體習作選》、《世界人體繪畫選》、《世界人體雕塑選》等。

1、王青生，六十年代初就讀於高行中學，是當時學生中的美術愛好者，畢業后一直從事航天機械製圖工作。1965年9月20日美軍一架F-104C入侵海南島，海航空兵大隊長高翔駕殲-6迎擊，把F-104C打得當場炸碎。當時中國的航空技術還很落後，要把被炸得粉碎的飛機解剖圖畫出來，談何容易，但王青生在重重困難下，為中國人爭氣，繪出了飛機解剖圖。他是新中國成立后繪製美國飛機解剖圖的第一人。此圖被刊登在〈航空雜誌〉上。王青生繪製飛機解剖圖成功后，當即寫信將這一喜訊告知李寄僧。他在信中寫到：“飲水思源，我的成功得益於您的繪畫透視知識，我要感謝您……”。王青生同時將〈雜誌〉寄給李寄僧，以作留念。

2、曹舒天，上海浦東人，他就讀高行中學時，李寄僧對他十分器重，在傳授畫藝時，寄予很高的期望，“文革”末期，高考制度還沒有恢復，李寄僧為了讓高校破格錄用這個美術人材，冒著酷暑到上海戲劇學院找老同學，這事雖沒成功，但體現了李寄僧對學生的一番苦心。幾十年後，曹舒天成為中國美術家協會會員，上海市美術家協會會員，浦東新區美術家協會副秘書長，上海東方畫院畫師，江蘇省國畫畫院特聘畫家。他擅長中國畫，樂寫江南水鄉，作品在全國重大展事中多有入選或獲獎。《井岡憶舊》被中國人民革命軍事博物館展出並收藏；《已涼天氣未寒時》獲上海書畫出版社全國以詩征畫二等獎；《柯橋小景》獲國際首屆楓葉獎佳作獎並被收藏；《悠悠水鄉情》入選第八屆全國美術作品展覽；藍花布系列作品入選2001年上海美術大展。2002年、2003年全國中國畫展覽。第一屆、第二屆、第三屆中國美術家協會會員中國畫精品展。同里—保護世界遺產國際中國畫作品展。第一屆、第二屆“菜鄉情”全國中國畫作品提名展。太湖情全國中國畫作品提名展。長江頌全國中國畫作品提名展。全國第六屆工筆畫大展。第二屆紅船頌全國中國畫名家邀請展。紀念葉淺予百年誕辰中國畫提名展。全國首屆草原情中國畫作品提名展。紀念黃道周全國中國畫作品提名展。2001年10月，在華東師範大學舉辦《曹舒天江南水鄉中國畫展》。2004年4月出版《曹舒天江南老屋中國畫集》。被評選為“2008中國藝術年度人物”。上海電視台教育頻道二次專門介紹曹舒天藝術成就。