黎族音樂

眾多的黎族民間音樂可分為兩個部分：民間樂曲和民間樂器。

吹鼻蕭

1.民間樂曲

黎族民間樂曲可分為五種宗教儀式曲、賀喜曲、娛樂和口技曲、生活勞動曲等。祭祀儀式曲主要用在宗教儀式上，如祭祖求神的鑼鼓曲、喪禮曲等；賀喜曲主要用於喜事方面，如清音曲、婚禮曲、鬧酒麴等；娛樂曲多為吹奏樂，如鼻簫曲、哩咧曲、口弓曲等；生活勞動曲有搖籃曲、叮咚曲、舂米曲等；口技曲有口哨曲、吹樹葉曲等。

民間樂曲多由民歌的曲調發展而來。黎族有5個方言，各方言因居住的地域不同又形成不同的土語，而每個土語的民歌所唱出來的曲調和唱腔風格也有些差異。黎族到底有多少種曲調，仍沒有準確的數字，大約有10多種，一般是漢詞黎調或黎謠正調：緩慢流暢類的有——瓊中的“世親調”，白沙的“沙中哇”、“歪歪調”、“娃呀娃”，保亭的“羅尼調”，昌江的“哩哩調”，陵水的“長桌調”、“短調”、“古調”等；節奏鮮明快速類的有——東方的“滾龍調”；高亢豪放類的有——樂東的“千家調”；柔和動聽類的有——東方的“歐歐調” ；另有水滿調、紅毛調、番陽調、什運古調、毛陽古調、牙叉通呃、元門通呃、南開通呃等等。因此，儘管歌的內容可能相同，但不同地域有著不同的調子。以“砍山歌”為例，民歌中就有五指山的砍山調，保亭的砍山調，白沙的砍山調，昌江王下的砍山調，白沙南開的砍山調等。一種曲調又可細分，如保亭的砍山調可分為保城砍山調、什玲砍山調、八村砍山調、毛感砍山調、六弓砍山調、加茂砍山調、毛岸砍山調、南林砍山調等。可見，黎族民歌無論是內容還是表現形式，都是多姿多彩的，它是中華民族文化藝術的重要組成部分。

2.樂器

黎族俗語：歌聲不停，笛音不止。這個俗語反映了黎族的民間樂器與民歌一樣歷史悠久。

據不完全統計，黎族樂器不少於40種。竹制吹管樂器有：哩咧（亦稱“口哨”）、改良哩咧、畢達（亦稱“排簫”）、水簫（亦稱“旬夏”）、畢簫、改良畢簫、筒芍（也稱“簫”）、拜、哩羅、鼻簫、簍、改良簍、芍扒、芍、芍姑琴、噠嘮、濤雅芍、倫、笛利；吹管樂器有：牛角號、葉笛、牛角噠（“噢最噠”）、椰烏等。拉弦樂器有：椰胡、朗多依、牛角胡伴胡（亦稱“套歌”）等；彈撥樂器有：竹制口弓（亦稱“改”）、舍屬口號（亦稱“改東”）、令東等；打擊樂器有：叮咚（亦稱“朗貢”）、蛙鑼、銅鑼、鈸、根龍（大鼓）、牛皮鼓、鹿皮鼓、黃猄皮鼓、榔勺（亦稱“牛柃”）、木鼓（亦稱“災榔”）、牛角郎（亦稱“奧最郎”）、夢咚（亦稱“椰夢”）等。黎族樂器種類較多，有原始的，有改良的，也有後來製作的，均廣泛流行於黎族地區。

嗩吶的演奏

2.1吹管樂器

哩咧。“哩咧”為黎語音譯，由於黎族語言差異，又稱“遭咧”、“羅咧”、“口哨”等。它是黎族最喜愛的一種竹制直吹的竹管樂器之一。在保亭、五指山、瓊中、樂東等市縣最為流行。哩咧用山竹製成，竹管嗩吶狀，以小管套大管，共九節，節節相套，每節開有一個按音孔，頭尖尾大，長約七市寸不等。它上端為吹嘴節（音節），留有簧片，哩咧原先只有3個按音孔，後幾經改革開有9個按音孔（前八后一），方臻完善。在改革過程中力求音階準確，音律優美，音質純正等效果，把原來窄小的音域擴大，一般音階為：3 5 1 2 3 5 6，如全靠運氣，上下嘴唇控制可憋到712最高音，音色透亮，委婉而悅耳，清脆而甜美。因此，每當器樂合奏或舞蹈伴奏中，如果哩咧的音樂旋律出現，聽眾總是稱讚“黎家姑娘在歌唱”。

每當人們開荒種地、上山打獵、守“山欄”園或收割成熟的“山欄”稻時，在休息之餘便喜歡吹起心愛的哩咧，給那單調寂寞的勞動場面增添歡樂，消除疲勞，表達勞動的歡樂。青年男女在談情說愛時，優美的哩咧聲更是他們相約的暗號，他們吹起它來相互傾吐真摯的感情。

1956年廣東省民族歌舞團作曲家陳元甫先生，創作了第一首哩咧獨奏曲《回憶》，於1964年參加北京全國音樂周，登台表演，並灌製成唱片，轟動了音樂界，給人們留下了深刻的印象。《草笠舞》曾在第八屆世界青年聯歡節民間舞蹈比賽中榮獲金質獎，《草笠舞》的成功，應該說是與哩咧為其音樂伴奏分不開的。

筒芍。黎族民間的一種竹制豎吹管樂器，在黎族地區甚為流行。筒芍有兩種製作辦法和兩種吹奏方法：一種是用山藤竹製成的，簫身長短不一，有的長達4市尺不等，簫的頭尾兩端都挖通，首端的吹孔處，開有一個吹音孔，上方開有3個按音孔，下方開有一個按音孔（前三后一），由這4個按音孔控制著發音。吹奏時，用露蔸葉套著“勺”頭，控制著吹氣孔以調節音，即音量的大小。另一種是用一根約l.5厘米粗的、33厘米左右長的細管插進吹孔，並用露蔸葉套著，吹奏者口含著細管吹奏。用這種方法吹奏，低音為：6，高音為：2，音階為：1 2 3 4 5 6 7。如果運用超技法，就可以吹奏出許多泛音來，使音域可以達到3個八度：e–e3，而低音區的音色則顯得低沉。弱奏時，音量小，發音也較困難；中音區的音色寬厚、圓潤、優美，非常適合奏連音、頓音和琶音。在夜深人靜時吹奏起筒芍，其音則更加娓娓動聽。

筒芍可大可小可長可短，因而造成的吹奏姿勢也各異。人們在吹奏時，大而長的筒芍往往因最下端的按音孔由於管身過長，只好用腳趾按音。一般情況下，大多數吹奏者，喜愛正坐著吹奏，但亦有站著吹奏，甚至還有躺著吹奏的。

筒芍的音色柔，因而男女青年談情說愛時，無不以吹起筒芍來表達愛慕之情。另一方面筒芍又善於表達低沉的音域，因此每當遭受不幸內心悲痛之時，或者村寨里遇上凶災之年，或者中年喪妻子、老年失子女等，人們在那黯然憂傷之際，也喜歡吹起筒芍來抒懷。

20世紀50年代以後，廣東省民族歌舞團曾將筒芍改革用於民族樂隊，並由該團作曲家李超然創作了筒芍合奏曲《椰林夜曲》，灌成唱片，深受音樂界人士的歡迎。

鼻簫。黎族極具特色的氣鳴樂器，因用鼻孔吹奏而得名。黎語稱“雖勞”、“屯卡”、“圓哈”等。

簫管用石竹製作，其長短、粗細規格不一，民間多使用一根無節的細竹管，管長60～70厘米，管徑1.6厘米左右，在距兩端管口8厘米處，各開一個圓形按音孔，按音孔既可開在管身一側，也可開成前後各一。如果使用兩端帶竹節的竹管，需在節隔中心開一圓形通孔，多節竹管製作就要打通竹節，吹孔在竹管的細端。在黎族民間，偶爾也能見到管身很長的鼻簫，其中最長者竟達160厘米，需要躺著吹奏，用腳趾來按下面的音孔。長鼻簫現在只有極少數的老人能吹奏，因此長鼻簫面臨失傳的危險。

鼻簫演奏時，管身豎置，左手拇指按上孔，右手拇指、食指分別按下孔和底孔，將上端吹孔斜放右側鼻孔，靠著鼻孔呼氣振動管內空氣柱而發音，有時也可用手堵住左側鼻孔吹奏。吹孔及管底3個孔，可吹出：g、a、c1、e1、g16個音，音量較小，音色清幽低沉，娓娓動聽，低音猶如洞簫，但更柔和，高音微弱，運用豐富的泛音，能吹出3個八度音域，並能奏出顫音、滑音。有時由於氣流較難控制，樂聲時有時無，從而給人一種若有若無、斷續飄渺的意境，聽來頗有仙樂韻味。鼻簫有許多固定的曲調，它們大都是無標題的抒情短曲，每曲都有一定的含義。在夜深人靜時吹起鼻簫，整個村寨隱約可聞。

清代張慶長《黎岐紀聞》載：“男女未婚者，每於春夏之交齊集曠野間，男彈嘴琴，女弄鼻簫，交唱黎歌，為情投意合者，男女各漸湊一處，即訂偶配，其不合者，不敢強也”。可見鼻簫是黎族青年表達愛情時常用的樂器。每當夜幕降臨，寂靜的黎寨里，不時傳來陣陣的纖細而清幽的簫聲，這是黎家小夥子在吹簫召喚女友，或是姑娘以簫聲回答男友，或是一對情侶相依偎在檳榔樹下輪流吹著鼻簫互訴鍾情。黎家青年男女都會吹奏鼻簫，而所吹的鼻簫，一般多為即興吹奏，其曲調也因人而異。難怪黎族姑娘可以根據樂曲和音色的不同，能夠在很多的簫聲中辨認出自己戀人那獨特的簫聲來。“拋個石頭探水深，吹曲鼻簫試儂心”。從這句黎族情歌中可看出，鼻簫與黎族青年的戀愛生活有著密切關係。

鼻簫常用於獨奏、對奏，並登上舞台，成為舞蹈伴奏樂器。1980年8月，廣東少數民族文藝會演時，原海南黎族苗族自治州樂東縣文藝隊演出了新創作的舞蹈《鼻簫戀》，演出時舞台上出現的五指山夜晚，月色如銀，身著盛裝的黎族青年男女，一邊吹響柔和的鼻簫，一邊翩翩起舞??舞蹈界的好評。

畢達。竹制吹管樂器。海南省各市縣均流行，尤以黎族地區更甚。傳統畢達為單管四孔簧管樂器，20世紀50年代原海南黎族苗族自治州歌舞團陳文仲先生將其改良發展為8個按音孔（前七后一），把兩支長短、大小、音高相同的畢達並排捆綁組成，故又名排簫。管身長22厘米，內徑0.3厘米，外徑0.5厘米；頂端留節，節下正面或背面削薄2.8厘米，刻一長2厘米、寬0.3厘米的簧片，簧舌朝上；根部與管體相連，或將管身頭部剜去0.2厘米，使竹節下露出管道，再嵌以竹質簧片，下端用銅絲捆綁緊；背孔距頂端4.2厘米，第七孔距頂端約5.7厘米，第一孔距尾端2.5厘米。演奏時，右手拇指同時按兩管背孔，食指、中指、無名指按兩管下四孔，口含簧片，吹氣鼓簧片發音，音色清脆明亮，可用於獨奏、合奏。

牛角噠。牛角製成的吹管樂器。選好牛角材料，最好選口徑大的牛角，在牛角尖（尾端）鋸一小節出現一個吹孔，接著在吹孔插入l至2個竹簍管，用於纏綁樹葉為吹片，從吹孔下方開8個按音孔（前6后2，也有前5后3），可用運氣流控制音量作為音階。牛角噠在改革開放后，經保亭縣的黃照安先生精心改良發展，現已成為黎族八音隊不可缺少的樂器。牛角噠可以合奏、齊奏，還可以獨奏。現主要流行於保亭、陵水、五指山等市縣一帶。

椰烏。用椰殼製作。選比較老熟的椰子，然後在殼上挖開一小孔，把裡面的椰水倒掉，取出椰肉洗凈，接著在椰殼的首端挖開一個1.2～1.5厘米當成吹音孔，裝上一個吹竹管粘固后，再在椰殼前方開6個按音孔，後方開3個按音孔，音階一般為：1 2 3 4 5 6 7 1 等自然音階。椰烏不是黎族傳統的樂器，它是由海南省保亭黎族苗族自治縣新政工商所所長、海南省音樂家協會會員黃照安先生髮明的，取名為“椰烏”。椰烏曾參加各種文藝活動演出，在參加保亭黎族苗族自治縣舉辦的“七仙溫泉嬉水節”的演出中，深受社會各界的歡迎和各界專家的認可，並受到日本大阪大學教授西岡信雄的讚揚。椰烏可以參加樂隊各種合奏、伴奏、獨奏。流行於海南省民族地區。

2.2拉弦樂器

朗多依。拉弦樂器，外形與漢族地區流行的二胡相似，但琴筒、琴桿均採用當地生長的竹材料自製，其規格尺寸很不統一，全長60～80厘米，琴筒長10～12厘米，直徑8厘米左右。筒的前口蒙以用竹筍殼製成的板面或蛇皮，筒後端敞口，琴桿為竹制，由竹桿較粗的一端為琴頭，平頂無飾；上端設二軸，弦軸為木製，圓錐形，軸長10厘米；琴桿中部沒有系弦，下端插入琴筒並外露系琴弦；琴面中央置竹制的空心琴碼，張開兩條琴弦，弓桿用細竹製作，弓毛和琴弦均採用海南特有的一種稱作“雞螺絲”的棕色細藤來製作。一般坐著演奏，左手持琴按弦，右手執弓於兩弦間拉奏，五度定弦，音量較小。由於是用細藤弓摩擦細藤弦，發音較粗糙，音色不及二胡圓潤、豐滿，表現力也較黎族的其他氣鳴樂器遜色。在黎族民間，人們常用於獨奏自娛，其形制古樸粗糙。主要流行於海南省民族地區。

1962年5月，廣東省民族歌舞團將黎族的民間樂器朗多依一支，贈予北京中國藝術研究院音樂研究所中國樂器博物館。這支朗多依的琴筒、琴桿、弓桿均為竹制，弦軸為木製，琴體全長59.5厘米，琴筒長10厘米，直徑7.9厘米，蒙以竹筍殼為面，後面敞口。現中國藝術研究院音樂研究所中國樂器博物館仍藏有該樂器。

椰殼胡。以椰子殼為胡筒，椰殼以大的和老的椰子為最佳。選好后把椰殼鋸成兩半，取出椰肉，把椰殼曬乾后即可製作胡筒。製作時，先在胡頭桿上方安裝兩個胡軸用於纏綁胡線，後用古木或榕樹木板製作胡板（胡板決定椰胡的音色與音量），再用牛皮膠粘緊固定形成胡筒；椰殼胡弦用絲弦一粗一細（即外粗內細），弓長為80厘米左右，以花劍麻製作弓毛。椰殼胡多用在黎族民間八音隊，主要流行於保亭、五指山等地區。

牛角胡。牛角胡製作時，先把牛角鋸平留牛角尾端，再把牛角挖5個小洞口寬約2厘米用於音量的振動共鳴，牛角胡桿用荔枝木或黑格木製作，胡桿長70厘米，胡桿頭與牛角胡使用板胡線或高胡線連接，弓毛多以花劍麻製作，胡弓多用厚皮竹為桿。牛角胡多用於黎族民間八音隊，主要流行於海南省保亭黎族苗族自治縣。

2.3彈撥樂器

令東。黎族彈撥樂器，形似月琴，琴桿、音箱用桐木製作，音箱呈圓形，琴頸設6～7個品位，琴頭設4個弦軸，左右各2，共4根絲弦，每2弦定同音高，五度定弦。演奏時，左手持琴柄，置琴於身前，右手拇指、食指挑撥彈奏。此樂器音色圓潤優美，用於合奏或獨奏，後由廣東省民族歌舞團改良製作，流行於海南省黎族地區。

竹質口簧。亦稱“口弦”、“口弓”，黎語稱“改”、“太波”。《世本》有載：“女媧作簧”；東漢的《釋名·釋樂器》亦載：“簧，……以竹鐵作，於口橫鼓之”。宋代的《樂書》載：“傳稱王遙有五舌竹簧，今民間有鐵葉之簧”。可見，竹質口簧應源於古代的簧。

竹質口簧以竹製作，長3·3分，寬l分（一作“寬3分，厚l分”），奏法的方法，以手指彈擊，可分為：食指彈，拇指彈，拇指食指交替彈，食指、中指交替彈，食指、中指、無名指交替彈等多種。竹質口簧發音微弱，需應用的口腔共鳴加大音量，並通過唇、舌動作變化和噓氣、吸氣加以調節才能奏出動聽的音樂，能發出八度、九度或更寬廣音域。竹質口簧可用於獨奏、合奏或伴奏。流行於海南省各市縣，尤其以黎族地區為甚。

2.4打擊樂器

榔棹柃。黎語稱“榔勺”或“牛柃”，長20～30厘米不等，寬15～20厘米，中間空心，空心口內安裝兩個小木柚吊綁，搖動起小木柚撞擊兩邊空口發出“咯咯”響聲。大的榔棹柃發出的聲音低沉，小的發出聲音高亢響亮。音階為6 1 5 2 4 6 i，敲擊時雙音連音不斷，常用於黎族民間八音隊婚禮演奏與文藝晚會演出。

大皮鼓。黎語稱“根龍”，黎族傳統打擊樂器。用一段粗大的圓木挖空為鼓身，兩端蒙牛皮或鹿皮，鼓高約100厘米，鼓面直徑約35厘米，中間大兩頭稍小。有的大皮鼓的鼓身和鼓面還繪有動物紋和人形紋。大皮鼓常用於娛樂、傳信、祭祀等活動。宋代周去非《嶺外代答》：“親故聚會，椎鼓歌舞”。這說明至少自宋代起，大皮鼓就一直在黎族地區流行。

蛙鑼。黎族打擊樂器，黎語稱“va:o11”。由銅鑄成，為圓形，形似盤子，一般直徑30厘米左右、厚度為5厘米左右。有兩種類型，因在鑼體的外面邊緣處一側鑄上青蛙（鑄蛙2隻或3隻，3隻較珍貴）而得名。多在舉行宗教儀式中使用，平時將蛙鑼收藏在家中或埋在地下。1949年前，蛙鑼在黎族社會中是身份地位和財富的象徵，哪家擁有的蛙鑼越多，哪家的財富就越多、身份地位就越高。20世紀50年代在樂東三平頭塘村發現一大型蛙鑼，直徑40.7厘米，鑼面鑄有陽紋的兩龍含珠圖案和八卦符號。蛙鑼現仍在黎族地區流行。

叮咚。黎族特有的打擊樂器，黎語稱“朗貢”。叮咚由木杆和木架組成，木杆是發音體，多採用紅木或其它質地堅硬的木材製成，杠長200～240厘米、直徑10～20厘米，用繩索吊在刻有花紋圖案的三腳木架上。在黎族民間，常用黎語叫“柴即慎”（海南話叫作“紅麻樹”）木材製作。叮咚製成后，每根木杆能發出五度關係的兩個音，上一根為c1、g1，下一根為a、e1，上下兩根為小三度的諧和音程。音調不準時，除可用刀子修正木杆外，也能通過移動弔掛在木杆兩端的繩索來調節。叮咚有兩根木杆、三根木杆、四根木杆、五根木杆等形式。

演奏時，演奏者站立在叮咚架前，兩手各執一根長30厘米、直徑3厘米的圓木棍敲擊。兩根以上木杆的叮咚，便能奏出更多的音符，發音可構成七聲音階，但技巧較難掌握。叮咚敲擊節奏很豐富，多用二拍子或四拍子，很少用到三拍子。節奏組織常為對稱的手法，通常用左手以急速的節奏敲同音返復，作為襯托音，右手以稍慢的速度奏出曲調，並以不同的音型越敲越快，運用變奏的形式造成高潮。它和演奏木琴相似，不同的是，木琴是由長短不一的小木塊按一定音序編排連接而成，而叮咚則是敲擊木杆的不同部位發出高低有別的聲響。叮咚的特點是簡單易學，人人能打，聲音清脆嘹亮、淳樸動聽。在農業生產上，叮咚還能起到驅趕鳥獸、保護農作物的作用。

叮咚是黎族古老的民間樂器。在刀耕火種的年代，人們拿起鉤刀，到山上砍除荊棘和莽叢，清出一小片一小片的土地來種植“山欄”稻和玉米。可是，山裡森林密布，野獸成群，人們辛辛苦苦種上的莊稼，經常被野獸破壞，特別是當“山欄”稻成熟時節，野豬便來偷食，往往一夜功夫能把大片的“山欄”稻啃個精光。為了保護勞動果實，黎家人便在山中搭起茅棚看守莊稼，還砍下兩根近兩米的木杆吊在棚前，再用兩根短木棍不停地敲打起來，以恐嚇野獸。這就是叮咚的由來。

打叮咚的原始形式，是與勞動有著密切的關係的。先將叮咚木杆吊在守”山欄”園的守棚上，另在離叮咚較遠的地方立著兩根劈開的竹子，用一根繩子系住竹子，再將繩子的另一端綁在守棚里，人們打叮咚時，中間穿插著拉繩，而繩子便拉動兩根竹子發出響聲，可將較遠處的鳥獸嚇跑。叮咚對驅趕猴子最有效，人的吆喝聲??走。打叮咚成了黎家日常生活中的一種娛樂形式。

在黎族群眾中，不論男女老少都愛打叮咚，還編了許多叮咚民歌。每逢過年過節或集會，就一邊演奏，一邊歌唱。有一首叮咚歌這樣唱道：“山欄稻米軟又香，過去全被地主嘗，貧農深夜守山欄，打起叮咚趕野獸。今天黎家得解放，山欄稻米人人嘗，叮咚越打越響亮，聲聲感謝共產黨。”直到今天，每逢佳節，黎家人用叮咚演奏歌曲，歡慶豐收。

1956年4月，原海南黎族苗族自治州歌舞團下鄉和黎族人民聯歡時，發現了叮咚演奏形式，后經過整理、提煉，取消了竹子部分，突出了音樂部分，使原始的叮咚變成了今天人們在舞台上所見到的叮咚。叮咚可以獨奏、合奏，也可為歌舞伴奏。原廣東省民族歌舞團陳元甫先生，曾創作《叮咚舞曲》。叮咚仍流行於黎族地區。