閩西客家十番音樂

客家十番音樂是歷代客家民間藝人傳承的傳統民間器樂曲，其樂曲標題多描繪大自然及客家人生活習俗情趣，如《碧水山涯》、《湖光柳色》、《好花圓月》、《梅蘭菊竹》、《鶯歌燕舞》等。此外，客家十番音樂還吸收了歷代戲曲劇種中的曲段、唱段和曲藝作品等。

閩西客家十番樂隊無論樂手的人數還是使用的樂器都沒有嚴格的規定，一支十番樂隊一般少則五到七人，多則十到幾十人不等。

客家十番音樂最基本的樂器有曲笛、蘆管、琵琶、三弦、二胡、小胖壺、大胖壺、夾板等，笛子為其領奏樂器。客家十番音樂的演奏形式分坐奏和行奏兩種，掌板者為指揮。笛子引路（主導），文場和武場間隔進行。

據清乾隆年間鄭洛英《恥虛齋詩抄》中的《榕城之夕竹枝詞》記述："閩山廟裡夜入繁，閩山廟外月當門。檳榔牙齒生煙袋，子弟場中較十番。"由此可見，當時十番音樂在福州傳統民間受歡迎的狀況。很早以前，福州地區傳統民間盛行舞龍燈。後來為龍舞伴奏的打擊樂逐漸分離出來，成為獨立的藝術形式，它使用的樂器有狼杖、大小鑼、大小鈸等五種。人們為了避免五件樂器組合的單調性，在其中加進管弦樂器笛子、逗管、椰胡等，同時還加進了清鼓和雲鑼。為求得音量上的平衡，每種管弦樂器皆配以雙數，形成雙笛、雙管、雙胡，共約十種，樂隊即由此基本成型。

福州十番音樂的發祥地在茶亭，它位於台江區的北部，是福州城有名的手工藝街。據清乾隆年間鄭洛英詩集《恥虛齋詩抄》中《榕城之夕竹枝詞》描寫十番的詩里曾記載道："閩山廟裡夜入繁，閩山廟外月當門，檳榔牙齒生煙袋，子弟場中較十番。"這些詩句足以體現當時十番音樂在福州市傳統民間熱鬧、歡樂的盛況。並記載了福州十番音樂在清乾隆年間已極具規模，流行於福州城。很顯然，它最早形成流行於城市，並逐步向周邊農村及福州的五區、八縣。還流傳到寧德、建陽、南平、古田、福安、柘榮、霞浦。

十番音樂以它獨有的魅力，在傳統民間廣泛流傳近三百年，深受廣大人民群眾的喜愛，它所使用的獨具特色樂器起了不可低估的作用。傳統十番音樂的樂器，主要有笛子、逗管、椰胡、雲鑼、狼串、大小鑼、大小鈸、清鼓等十種。隨著十番音樂的不斷發展與演變，又加進了笙、木魚等樂器。十番音樂的樂器十分古老，應是樂器的活化石。狼串、逗管早在北宋時期我省閩清籍音樂家陳兩所著的《樂書》中便有記載。十番音樂的演奏形式分為坐奏和行奏，其演奏排列位置十分講究。主要是應用於迎神賽會和百姓婚喪嫁娶，以及家宴等民俗活動中。十番音樂的曲牌大多取材人與自然社會的關係，體現一定的意境，有的還表現了古老的傳說故事。

茶亭十番音樂的代表曲目有《秦樓月》、《水底天》、《蓮花冊》、《雁來雲》、《石榴花》等。

茶亭十番音樂不僅流行於福州市內，也流行於福州周邊農村及福州下屬的五區六縣，還流傳到寧德、建陽、南平、古田、福安、柘榮、霞蒲等地。

茶亭十番音樂的演奏形式分為坐奏和行奏兩種，其演奏位置的排列十分講究。茶亭十番音樂主要用於迎神賽會和百姓婚喪嫁娶及家宴等民俗活動中。曲牌大多表現人與自然、社會的關係，或體現一定的意境，或描述古老的傳說故事。

“閩西客家十番音樂”由於流傳的年代久遠，其間不斷地吸收融會了當地畲瑤古樂、漢劇、祈劇、潮劇、採茶戲、木偶戲音樂甚至宗教音樂等，不斷充實豐富自己，形成藝術積澱十分深厚和各種不同藝術風格曲調豐富多彩。據稱曲調總數曾多達1000餘首，但許多已失傳。至今仍可找到的古“工尺譜”和上世紀五六十年代搜集、記譜、油印流傳下來的，不到300首；而如今尚在民間流傳演奏的，更不到百首。它的曲牌大致可分為三類：第一類是大麴或大牌，如《過江龍》、《梅花三弄》等，是傳統的十番樂曲；第二類是小調，如《紅繡鞋》、《雙扶船》、《螃蟹歌》等，是為打船燈、踩馬燈伴奏的民間小調；第三類是戲曲弦串，如《南、北進宮》、《琵琶詞》、《一點金》、《小揚州》、《春、夏串》等等，吸收了閩西漢劇、潮劇、採茶戲、饒平戲等過場音樂或唱腔。板式有單板、雙板、雙雙板三種。單板又叫頭板、慢板，節奏較慢；雙板又叫二板、中板，節奏中等；雙雙板又叫三板、快板，節奏較快。在演奏中，經常是先從慢板起，然後接中板，最後快板。連接中常以笛子或吊規帶頭。大部分是器樂曲，也有少數有唱詞可供演唱。

“閩西客家十番音樂”在閩西城鄉廣泛流傳並深得群眾喜愛。不論城鎮和鄉村，幾乎都有演奏十番音樂的班社，多為業餘的自娛藝人組成。長年都有演奏，節假喜慶日尤甚。演奏者大多是商人和當地知識分子，也有少數普通民眾。一些地區的班社還頗有名氣，如連城的“集賢社”、“集英社”，長汀的“詠霓社”、“風雅軒”、“青雅軒”及新中國成立初期上杭的“上杭民間音樂小組”和永定的“老蘇區國樂團”等。並湧現出連城的黃花孜、上杭的溫福霖等一大批著名的民間藝人。“閩西客家十番音樂”除班社和民眾自身演奏外，還延伸到閩西漢劇、木偶戲、古首班和船燈、採茶燈、踩馬燈等傳統民間傳統文藝活動中。上世紀50年代初期，“上杭縣民間音樂小組”演奏的十番音樂名曲《高山流水》，被省遴選赴北京參加會演，得到高度評價並獲獎，成為“閩西客家十番音樂”晉京的歷史上的首次。

弘揚傳承福州茶亭十番音樂，其價值己遠遠超出了音樂學範疇，它對中華民族的民族學、民俗學、文化比較學、文化傳播學、種族人口學、史學等諸多學科，都是一筆不可低估的具有探究、保留價值的財富。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，閩西客家十番音樂經國務院批准列入 第一批國家級非物質文化遺產名錄。這是被列入的少數幾個客家傳統民間文化項目之一，具有十分重要的歷史意義和現實意義。

一番又一番，演奏和諧盛世的歡樂，所有的苦難已從絲弦上，輕輕地撥落，而全部幸福，正從心底里，汩汩地湧出……金秋十月，閩西客家藝術團在世界文化遺產永定客家土樓“振成樓”為遊客表演閩西客家十番音樂，博得遊客陣陣掌聲。

閩西客家十番音樂，2006年被列為首批國家級非物質文化遺產。“十番”又稱“客家十歡”“打十般”“十樣景”“集歡”“國樂”“十班”“集番”“協番”等。之所以稱為“十番”，是因為樂隊演奏時使用二胡、吊規、椰胡、板胡、月琴、三弦、揚琴、琵琶、竹笛、嗩吶等管弦樂器及板、堂鼓、堂鑼、小鈸、碰鈴等打擊樂器共10餘件，“十”是泛指，並非一定是10人演奏10件樂器。樂隊的組合，除二胡、揚琴、月琴、竹笛及小鑼鼓鈸等主奏樂器必須外，其餘則根據樂隊所擁有的掌握樂器的人才不同而有所增減，可七八人，也可十五六人。它是一種傳統民間音樂，原用工尺譜記錄，不能演唱，但可以吟誦，以行進式演奏為主，主要用於祝賀迎親、壽宴、生日、金榜題名等喜事。

據有關史料記載，“十番”在閩西至少已有600多年的歷史，主要流傳於閩西客家的永定、長汀、連城、上杭、武平等縣，深得群眾喜愛，不論城鎮和鄉村，幾乎都有演奏十番音樂的班社，多為業餘自娛自樂的組合。革命戰爭年代，一批文藝工作者用“舊瓶裝新酒”的形式，用閩西人民喜聞樂見的十番樂曲，填上革命新詞，如廣為流傳的歌曲《送郎當紅軍》用的就是十番音樂的曲調等，用以宣傳革命道理，鼓舞群眾鬥志，發揮了很大作用，成為我國傳統文藝與革命鬥爭緊密結合的成功範例，也為閩西客家十番音樂增添了燦爛光輝。