四君子

四君子者，梅、蘭、竹、菊。梅者，處士也。具有高潔堅貞之品德，且有玉骨冰肌之姿質。其形態，蒼老而矍鑠。為有暗香，非凡花可比。

畫梅以干、以枝、以花為三大主也。梅干有老乾、粗干、細干之分。老乾多曲折，示其老態，宜瘦，以中鋒筆鉤勒而成。交叉處須留空白，使干有前後左右之分。或賦以顏色，或以淡墨皴之，均可。粗干者以折枝寫之，多作交叉，以女字交，最為上乘。起筆時立意為先，捷疾而行，如狂、如顛，如飛電，切莫停延。細干之墨色，以濃墨較多，以示其神，細干發於粗干者稍曲；發於老乾者，宜直，均以中鋒筆畫之。梅之枝，著花之處。要使枝之有致，則有長有短，有曲有直。著花處留白，其形態甚多，多觀察樹梢之枝，則可悟矣。梅花五瓣，故以五小圓圈圈之。有正、有反、有側，全放、未放者，皆以淡墨相互畫之，再以濃墨畫出花絲和花萼。著色者，有以淡墨圈成后、賦以紅綠，則為紅梅、綠梅。有用紅黃直接點成花瓣，是為紅梅、臘梅。畫成，常以濃墨點苔者，有助於畫，倍見精神。梅樹蒼老古拙，應多觀察樹木之形態，隨時寫生，以臻觸類旁通之效。

蘭稱君子，又喻美人。生於幽谷，淑慧而雅淡。不爭於世，孤芳自賞。其香清逸；其性幽嫻，玉骨冰姿，人見人憐。蘭之主要者，花與葉。蘭葉，一筆不能成其畫，最少三筆，成為一組。起手第一二筆，可任意為之，兩筆交叉成一眼，狀若鳳眼，以第三筆破鳳眼，即成一組蘭葉。第三筆最難，往往兩筆極有神韻，第三筆不得其勢，則全毀矣，故此筆應視前兩筆之勢如何，再決定此筆之去向。若其勢向右，則得助其勢而伸之，可得矣。多叢之葉，以一組為主，余者為客。依疏密濃淡而寫之。但切忌雜亂，或狀若籬芭，或集於一點，不可不慎。蘭之花，如美人之纖指，姿態婀娜，楚楚動人。其畫法：以淡墨帶濃之筆寫之。一筆向右，一筆向左，向內成弧形。下筆處宜大而圓，收筆稍尖。此兩筆可決定方向。第三筆向內收筆，交於弧形內。第四筆由內向外，由小而大。三四兩筆可任意畫之。第五筆細小而短，由交叉處向下作一半弧形。第六筆為花托，由第五筆尾端向下畫之。再以濃墨在交叉處，點三四小點花心，即成。寫蘭時，心緒開朗，信手拈來，則生動自然，可謂逸品。

竹之稱為君子者，具有崇高堅勁之節；有虛懷若谷之心。清雅拔俗，有如逸士；有歲寒之心，風欺雪壓，尤見精神。竹有竿、有枝、有節、有葉，四者寫竹之要也。竹之竿，挺而圓勁，不屈不撓，宜直，挺挺然其筆如篆。竿，竹之主幹，主者壯，余亦隨之而壯。下筆時須一筆而行，中斷則色澤不勻，中氣不暢，不克以一氣呵成。宜用羊毫筆書之為佳。二竿以上之竹，須主客分明，主者聳，有凌雲之志，客則或仰或俯，有呼喚尊卑之情，其交叉排列應順乎自然。竹之枝，為竿之輔，竿之得勢，賴枝之維繫。故以快筆隨意寫之，如草書焉。節高而蒼勁，惟堅惟實，其筆如隸。以濃墨點之，更見其神。葉者，竹之精神所在，一筆一葉，葉葉生動，不板不凝，迎風飛舞，遇雨則垂，雨過則挺，皆葉之功。寫葉宜用狼毫以中鋒出之，如楷書焉。竹葉者，一筆不能成其葉，集三筆四筆，或五六筆，而組成一小組，依竿枝之勢重迭之。或以古人映竹葉於日光月影之下，視之而寫，亦良法也。總之寫竹時，須澄心靜慮，意在筆先，不雜不亂，順自然而寫，即可。

菊有傲骨嶙峋之態，能一枝獨秀，挺立於秋風中，不畏嚴霜。又喻晚節。菊，花之隱逸者也，令人忘慮消愁，怡然自得。菊之主要部分，為花、葉、莖。花易畫，葉最難；莖須得其勢，則生動有致。花之畫法：用淡墨先畫出五瓣，依次排列，作半弧形；此五瓣可別方向。再在兩瓣之間畫出第二層，如是繼續畫出三層四層，即成。著色者，有用淡墨畫成，賦以色彩；有直接用色，畫出花瓣。然後用濃墨，或色彩在半弧形處，點花心。葉者，花類之主要也。葉葉生於莖，與花有襯托之功。有鉤勒，有點丟二種：鉤勒者，以淡墨將葉之形態，鉤出外形，或賦以色彩。點丟者，將墨色濃淡調配妥當，以偏鋒之筆畫出：第一筆主葉，宜長；其餘二三四諸筆，在主葉左右分開，宜短。三筆集中處，作半圓形。再以濃墨視葉勢，鉤出葉脈。葉脈要有正側之分。葉之用色者，以花青，或青綠配墨，如法畫出有色之葉。花之莖，乃花朵之支架，使花能生動自然。花莖當畫於花朵之中下，不宜太直，直則呆板失勢，微彎曲以示迎風而舞。菊花種類繁多，故以普通菊花代表之，余則多作實物寫生，以助其成。以上引自君友會王愛君美術文獻四君子篇。

“四君子”之一的梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”。人們畫梅，主要是表現那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。古人的智慧創作的“梅花篆字”把梅花讚頌的更勝一籌。

元代以鄭所南自宋亡后，矢不與北人交接。於友朋座間，見語音異者，輒引起。人知其孤僻，亦不以為異。隱居吳下，有田數十畝，寄之城南報國寺，以田歲入寺為祠其祖禰。遇諱必大慟寺下，而先生並館穀於寺。一室蕭然，坐必南向。

貴要者求其蘭，尤靳不與。庸人孺子頗契其意者，則反與之。邑宰求之不得，知其有田，因脅以賦役取。先生怒曰：“頭可斷，蘭不可畫！

梅蘭竹菊“四君子”，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。 “四君子”題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。

究其原因，這裡映襯出的不僅是由於“四君子”本身的自然屬性而呈現出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內涵注入到“四君子”之中，通過“四君子”寄託理想，實現自我價值觀念和人格追求，最終“四君子”成為古人托物言志，寓興自我，展示高潔品格的絕佳題材。

在花鳥畫這一門類里，國畫梅花、國畫蘭花、國畫竹子和國畫菊花是畫家

常常喜歡錶現的對象。這正反映出中國畫的象徵性：中國傳統觀念認為，這些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中國哲學里的一個重要範疇，指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。

在中國人看來，梅花在漫天飛雪的隆冬盛開，不畏嚴寒、探波傲雪，象徵君子威武不屈，不畏強暴；蘭花獨處幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象徵君子操守清雅，遺世獨立；竹子虛懷若谷，中通外直，清雅靚麗，象徵君子謙遜虛中，高風亮節；菊花在深秋綻放，頂風傲霜，瀟灑飄逸，象徵君子隱逸世外，不陷污濁。這些題材不僅在畫家筆下常常見到，也是各種文學樣式里的常用之筆。藝術家們喜歡這些花草，其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種 不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

歷代畫梅代表，如王冕、劉世儒、石濤、金農、汪士慎、朱宣咸、關山月、王洪軍等。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂： “畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。”

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，藉助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。

四君子，而四君子之名的來源，大概是出於古代的賢人君子，每每以梅蘭竹菊自況，而梅蘭竹菊四者也足以被用之來美喻其高風亮節之故吧。基於這種內在的品德之喻，“四君子”之稱，也確實恰如其分了。

縱觀“梅蘭竹菊”四君子，與中國的古老文化有著密切相關的聯繫，與我們今天的生活也密切相關。如果每個人都能把“梅蘭竹菊”四君子的高貴品質學好，再合理的運用到正常的生活和工作中，那麼，這個紛亂的紅塵，將會少了許多的煩惱，多了許多從未有過的清新。隨著都市文明的快速發展，久居都市的人們，在急劇變化的現代生活中，身心時時處於緊張得疲憊的狀態，於是每一顆徘徊的心靈，都渴望遠離塵世的紛擾，找一個靜寂的遠離喧囂的鬧市，尋找一份屬於自己的清靜之地。

號稱花中四君子，四君子並非浪得虛名，他們各有特色：

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士；

蘭：空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達；

竹：篩風弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子；

菊：凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。

梅花，又名“五福花”，是中國傳統名花，也與松、竹合稱為歲寒三友。它象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。它既沒有牡丹儀態萬千的雍容華貴，也沒有玫瑰浪漫溫柔的艷麗芬芳。梅花的美，不是一朵，而在一群，它在盛開時一團一簇，給人溫暖的感覺。深冬初春里賞梅，會有一種熱烈的氣氛，讓人感覺不到深冬初春的冷峭。它那不畏嚴寒、經霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的獨特個性，為民族的精華，為世人所敬重。古往今來的文學寫作中，也是被歌詠得最多的品種之一。“無意苦爭春，一任群芳妒，零落黃泥輾作塵，只有香如故。”陸遊的筆下，梅是如此的寂寞，也襯託了文人雅士的孤芳自賞。“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石的妙筆，讓人聞到雪中梅花的淡淡暗香。“別來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。”李煜的詞，把對故國的思念，離恨隨人而遠的憂思，融進了雪梅之中。

蘭花，是花、香、葉“三美俱全”的花卉。它與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”，也是中國十大名花之一。生長於深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠，沁人肺腑。它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽。古時，把好的文章稱為蘭章，把情深意厚的好友稱為蘭友或者蘭宜。因此，蘭花成了人間美好事物的象徵。在源源流長的中國文學中，蘭所佔的比重也相當大。“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。”屈原大夫用如此的詞句來讚美蘭花，讓人領略了蘭的美麗。“蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨發香。”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發著特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。“谷深不見蘭生處，追逐微風偶得之”。蘇轍的這首詩，意境雖頗蘊禪機，但對幽蘭的簡約品性，推崇備至。

翠竹，中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大吉祥植物。許許多多葉似劍鞘的竹子，枝繁葉茂，在竹波蕩漾，連片成海時。它們有的如綠珠墜地，有的又如翠雲接天，那千姿百態的竹海里，竹葉婆娑起舞，搖曳萬里。置身於竹海，處處飽含著竹的清香。其情其景其幽香，無不使人陶醉。在荒山野嶺中默默生長，堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存。千百年來，竹子清峻不阿、高風亮節的品格形象，為人師表、令人崇拜。文人愛竹，古已有之。蘇東坡的“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”，知之者很多，稱頌者也不少。竹對蘇東坡來說，竹比每天必須的食物都重要了。李賀的“無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。”寫出了竹的幾分哀怨，把情與恨的感嘆用竹寫了出來。范成大的“船尾竹林遮縣市，故人猶自立沙頭。”則在竹中寫出了含淚的離愁，讓人感覺那綠竹也有著一分與人相同的離愁別恨。

菊，又名延年、壽客等。菊花是我國人民喜愛的傳統名花，有著三千多年栽培的歷史。菊花清雅高潔，花形優美，色彩絢麗，自古以來被視為高風亮節、清雅潔身的象徵。深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭艷。經過嚴霜后，才能等到花開，這也許就是被稱為傲骨的由來。文人筆下的菊花，更顯得多姿多彩。陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，可謂是膾炙人口的佳句，婦孺皆知。王安石的“黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金”，把落地的黃菊比喻成雨後的黃金。李清照的“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，寫出了自己的滿腹憂鬱。

梅

《孤山的梅》

揚眉

孤山的梅，

是素雅飄逸的型，

生在江南的土地上，

柔柔素素的枝，

曲曲折折的桿；

孤山的梅，

是冰肌玉骨的身，

長在西湖的水岸旁，

青青綠綠的肌，

朱朱赤赤的膚；

孤山的梅，

是傲雪凌霜的臉，

植根孤山的石隙中，

文文靜靜的眉，

恬恬淡淡的唇。

哦，孤山的梅，

我情感中的女孩，

幾時我不把你思念；

哦，孤山的梅，

我意念里的女神，

幾時我不把你嚮往。

生活的艱辛，

壓彎了我的腰，

工作的勞累，

磨垮了我的肩，

這都不能磨滅我摯愛你的真心；

道路的坎坷，

磕傷了我的膝，

路途的遙遠，

磨破了我的足，

這都不能阻擋我追尋你的腳步。

因為我的情感里只有你，

孤山的梅；

因為我的世界里只有你，

孤山的梅。

蘭

《蘭溪的蘭》

揚眉

蘭溪的蘭是是幽谷中的蘭，

生在蘭溪的水岸，

長在蘭溪的柔波間。

融融的暖春泛起輕曳的散煙，

揉撫著略有喧囂的山谷，

是那翠翠的鳥在尋找情侶，

擾亂了這寂靜的山林；

是那瑩瑩的溪水奔流不息，

拍打著千瘡百孔的石崖陡壁，

給這潮濕的綠幔彈奏著序曲。

我徜徉在蘭溪的石岸，

把那幽綠的劍葉撫摸，

似在親揉我戀人的臉；

我徘徊在蘭溪的水濱，

把那幽雅的香息吮吸，

似在親吻我戀人的唇；

我佇足在蘭溪的花叢，

把那幽靜的蕊蕾端詳，

似在凝視我戀人的眉

---那眉下盪著一彎含春的水。

哦，山間的鳥已不在我頭上躁躍，

石間的溪已不在我身邊奏鳴，

大地的春暉已不在我眼前呈現出綠的光影。

蘭溪的蘭是遠古的蘭，

生在蘭溪的水岸，

長在蘭溪的柔波間，

從會稽山翠竹中淌出，

曲曲折折滌盪著青石岩板，

拓出了深深渠涵，

九曲迴腸纏繞在蘭亭亭間。

在這蘭溪的岸邊，

曾環坐著青衣的衫，

流著芬芳的羽殤，

把香甜的墨汁頻添，

書寫著文人們最浪漫的詩篇，

吟頌著雅士們最純真的心田。

蘭溪的蘭你深藏在一代明君的聖庵，

只把一屢溢墨留在明清的故殿，

我在那千古絕章前佇足，

把這泛著陳年酒香的墨跡品舔，

那幽幽的蘭溪水呦，

浸濕了我的衣衫；

那濃濃的羲之墨呦，

永刻在我的心田；

蘭溪的蘭

---我的戀人。

竹

《 君 山 的 竹 》

揚 眉

許是，那八百里洞庭湖的春波，

長久地蕩漾在我的心間；

許是，那千古一記岳陽樓的美文，

時時的銘刻在我的腦海；

許是，那悲情萬種君山上的翠竹，

默默地融入了我的血液，

我來到了洞庭。

含著清煙的水幔揉撫在春波中，

將浩浩的水面波皺；

含著紫氣的霧靄繚繞在丘巒間，

將叢叢的垂柳潤翠。

放眼望去這雲夢水澤的巴楚聖地，

千里湘江滔滔北去，

萬里長江滾滾東流，

白鶴雲間啼、彩蝶花間飛，

千帆競渡百舸爭流一派王者之氣。

我信步來到了湖邊的岳陽樓，

這四柱三層的江南名樓，

飛檐陡頂、檐牙雕琢、金碧輝煌，

恰似一隻凌空欲飛的鯤鵬，

銜著一池碧水。

我佇足在范公的《岳陽樓記》前，

撫摸著歷經劫難的雕板，

回想著當年窗下誦讀的歷歷情景，

那兒郎時壯懷激烈的報國豪情，

和同桌的她那驚詫欽佩的眸，

禁不住的陣陣心揪。

再讀這博大精深的文筆，

領略著“先天下之憂而憂，

後天下之樂而樂”的精髓，

感受著聖人胸中豪邁的氣勢，

那鏗鏘的文字再度激起男兒的血性豪氣。

乘著一葉扁舟盪槳在荷葉輕搖的柔波間，

向含煙滴翠的君山劃去，

在烏龍尾角蹬上了它的石灘，

站在望湖亭上回首彼岸：

八百里煙波浩淼，

九萬戶青煙人家。

石雕的亭檐下長著是那高聳的同心竹，

寬厚碧綠的葉片是絲絲的金線，

那竹芯也是嫩黃色的心，

枝枝相依訴不完彼此的心曲，

我拂拭著長長的葉片，

把深深的祝福呢喃。

過星雲圖穿猴子洞，

走翠茶園、我來到了酒心亭。

那亭邊的亂石中長著絲絲的藤蔓，

藤蔓上粘裹著金色的茸毛，

肥碩的葉面泛綠影，

葉底卻是火紅的焰，

那金絲帶上墜著黃穎穎米粒似的花串，

揉放著濃郁的酒香，

使人心神蕩漾醉眼迷離。

藤間散生著稀疏的梅花竹，

酋勁的竹竿上有著深深的槽溝，

那隆起的筋骨似梅花的瓣，

和著這醉人的酒香傲然挺立。

鑒心湖的情波透著鵝黃的底，

似一面橢圓的明鏡丟棄在竹蔭里，

那湖面上蝶著色彩斑斕的葉，

飄忽在熏熏的清音中，

是那聖音竹在吹著銘心的梵音。

這楠竹的兄弟到了君山卻變得的矮壯起來，

竹根粗大、方寸之間竟能擁擠著數個竹輪，

我靜心在湖岸光色中，

耳畔是那天籟來音，

間或有我熟悉的笑語響起，

是那金玲般的清脆的聲音，

那黑黑的飄發飛掃過我的耳，

撩撥著我少年的心弦。

延著蜿蜒的石板小徑我來到了煙波亭上，

眺首洞庭湖的水面，

只見日光波影中點著幾許眉睫，

間或有荷葉撒出閃爍的星光。

我手摸亭邊方竹的竹竿，

想著那在君山修鍊的玉女，

當年若不是她把寶堂的鑰匙藏在煙波亭的石階下，

也該不會有這竹竿方正的竹了，

那天地之間不也就少了方正的秉性，

我們後人不也少了學習的楷模嗎？

進聽濤閣反身龍涎井，

暢飲那黃色山岩間滴下的甘泉露，

燥熱的心一撫而去頓覺爽清；

提步走到羅漢山，

眼前都是形態各異的翠羅漢，

這是古時一位善良的高僧，

善得動感天界中的十八羅漢來此打坐，

可這一坐竟坐了數千年，

這善行是佛家的心，

這善行是世間的情。

下羅漢山走柳毅井翻柳毅亭，

小憩片刻將同心湖眺凝，

幻想著風度翩翩的柳公子從竹林中閃出，

登有緣橋去會那龍女，

想了一會自己到不禁唏笑起來，

若回到千年我可不等那柳郎去送書嘍，

哎，不行這不找著讓玲子把耳朵擰。

下橋過朗吟亭只把那洞賓吟詩處一瞥，

我可不喜歡這狂徒，

你縱有千般本事萬般變化，

卻不為天下蒼生造福，

不去救草民於水火，

只顧得自己成仙得道去天界逍遙，

供你何用。

在孔子的石像前我恭敬地頂禮膜拜，

想著儒家思想如熏風綠了千年洞庭；

在聖哲身邊長著金鑲玉竹，

嫩黃的竹桿上凹陷著翠綠的線條，

隔節對稱生長著，

彷彿一塊塊碧玉鑲嵌其中。

這到叫我想起了君子比德於玉焉的聖語，

這仁、義、智、勇、潔的風姿，

天造物化的就生在這叢叢翠竹身上。

在二妃墓前我長久地佇立沉思，

世間的情呀，

你揉搓著多少痴心的夢，

世間的意呀，

你碾碎了多少苦澀的心。

連這聖明的君家也在彈奏著這凄楚古箏，

那斑駁的石函棲息這已有數千年了，

這冰冷的石頭下睡著兩個憂鬱的香魂，

頭朝著蒼梧的曠野低聲哭泣，

心裡想著九嶷山中她們的虞帝，

--- 那遠古聖哲的明君。

流了千年的淚水呀，

溻濕了這君山的土地，

生出了鳳尾毛竹颯颯的在清風中泣語，

鑽出了翠絲細竹默默地守護著幽靜的碑林。

湘妃祠前，

我看到了心儀已久的斑竹，

是那堯的女兒---娥皇、女英的淚水，

飛濺在青青翠竹上留下的痕迹，

我想這漫天淚水中一定含著女兒的血，

那是哭出來的眼中血呀，

不然這青翠的竹子上怎能刻上褐褐的印跡。

那哭是驚天動地的哭，

連玉帝也下了星雲圖卷，

把哭碎了的心撫育；

那哭是翻江蹈海的哭，

連始皇也不得不掏出九龍玉璽，

在君山上蓋上四顆大印，

才留住君山沒能蹦消而去。

君山的竹呀，

你有著青翠碧綠的容顏，

煥發著旺盛的生命；

君山的竹呀，

你有著婆娑迷人的身姿，

在清風中亭亭玉立。

君山的竹呀，

你有著高風亮潔的心胸，

在君山的水霧中光鮮幾許。

若一天我也要化為一枝紫竹，

從普陀山中熏一身的檀香，

生根於君山的土地，

直到我的臉上長出黑色的色斑，

直到我的身上蛻變成紫黑色的竿，

我就做成洞簫，

吹出幽怨的心曲，

天涯海角間來把你尋覓，

我故鄉你那紫色的伊影，

我故鄉你那恬恬的笑顏，

我故鄉咱同窗間的花絮。

是我錯了，

是我錯了呀，

沒能早些向你表白我心中的愛意，

我的愧疚只能令我化做君山上的一隻紫竹，

等著你玲子乘著一葉小舟來向我怨訓，

或十年、或百年、或千年，

我是君，我是君山的君。

玲子，你在那裡呀...？！

菊

《黃花崗的菊》

揚眉

深秋的羊城,

海風徐徐撩著髮絲,

懷一束金秋,

我緩步來到了黃花崗,

這裡埋葬著中國民主運動的先驅,

推翻封建帝制的勇士。

黃花瑟瑟，金蕊吐絲；

遒枝托蕾，墨葉扶香,

我撫扣著青石的墓碑,

那冰冷的石頭在低聲泣語,

訴說著肘臂下七十二位英烈的名字。

我仰望著紅紅的朝陽,

朝陽流出片片丹霞,

似那血腥的殺場;

我回首西邊的殘月,

殘月飄曳著縷縷青絲,

似那依門望子的老娘。

桀驁的金菊,

一束束地躺在石板上,

帶去我崇高的敬禮,

也寄託著我的哀思:

一個人的生命是那樣的脆弱,

脆弱的抵不住一片枯葉,

可他的精神卻長存。

為了一個主義,

為了一個信仰,

不惜把青春的熱血拋灑,

不惜把溫暖的親情割斷,

不惜把寶貴的生命捐獻。

他知道:

他的故去牽動著是他朋友的哀痛,

他知道:

他的故去蹂躪著是他親戚的肝腸,

他知道:

他的故去撕裂著是他父母的心肺。

可他偏要一無反顧地走向死亡,

偏要把自己拋入無底的深淵,

這需要怎樣的勇氣,

這需要多強的剛烈。

--- 助天下人愛其所愛,

為天下人謀永福,

這鏗鏘的話語時時震響在我耳畔。

這黃花崗的菊知道：

知道這錚錚鐵骨的身軀中,

有顆赤誠的富國之心；

這黃花崗的菊知道：

這赤誠的心間,

滾動著是炙熱的民族大義的血；

這黃花崗的菊知道：

這鮮紅的熱血里,

蘊涵著超脫了生命的理想主義精神。