琴派
琴派
琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間差別主要決定於地區、師承和傳譜等條件。
琴派
琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。
所謂流派，是指學術、文藝方面的派別。這裡所說的派別，是指依照共同的義理或風格而探討學習的不同的群體。
琴文化領域，也和其他學術領域一樣，存在著多種藝術觀點和演奏風格的流派，就是所謂琴派。
同一琴派中的所謂共同特點，一般取決於地方色彩、師承淵源、本派所依據的傳譜、琴學觀點及基本演奏風格。
百家爭鳴，對於學術的發展能夠起到很強的推動作用。琴文化自然也是如此。
琴文化本身就是一種非常個性化的藝術，不同地域、不同師承的琴家的風格彼此都不相同。同一地域、同一師承的琴家的風格也是各有特點而不盡相同。同一曲目，不同的琴家就會有不同的理解，而形成不同的風格。所以，在琴的領域，也同樣有流派之說。
古琴
同一地區的琴人，經常彼此交流，相互學習，同時又吸收當地民間音樂的影響，從而形成相近的演奏風格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。
琴派的形成，主要因素約可總結為三個，即：地域影響、師承影響、傳譜不同。
所謂地域影響，是指同一地域的琴家，便於尋師訪友，相互切磋琴藝，加之民風相近，性格往往相近。如此相互影響，較易形成默契，形成相同或相近的理解和風格，最終形成琴派。
所謂師承影響，是指卓越的琴學家，由於其深厚的造詣，獨樹一幟，得到大眾的仰慕，以致琴人相繼隨之學習。如此就形成了不同的師承體系。同一師承的琴家，遵循恩師的教導，往往對琴道的理解和演奏的風格相同或相近，最終形成琴派。
古琴
自唐朝起，琴學流派就已見於著錄。如隋唐趙耶利所述：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐延，有國士之風。蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時之俊。”
北宋時，亦有京師、兩浙、江南等流派，並有著錄評價說：“京師過於剛勁，江南失於輕浮，惟兩浙質而不野，文而不史。”
到了明朝，江、浙、閩派也有很大影響。如明朝劉珠所說：“習閩操者百無一二，習江操者十或三四，習浙操者十或六七。”
現代通訊技術發達、交通便利、文字音像資料較多，給於了現代琴家便利的學習條件，使之能夠廣求名師，研討琴學。所以，現代的琴文化領域，各琴派之間，得以相互交流，相互融合，取長補短。因此，現代的很多琴家，都能吸取多派長處，形成自己獨立鮮明的風格。
浙派：南宋著名琴派。奠基者為郭楚望。他的代表作品為《瀟湘水雲》。經劉志方授與毛敏仲和徐天民。毛、徐兩人在楊瓚的主持下編纂《紫霞洞琴譜》。徐天民祖孫四代都是著名的琴家，明代尊之為“徐門正傳”。後人稱浙派傳譜為浙譜。
虞山派：明代琴派。虞山地處江蘇常熟，當地有河流名琴川，所以又稱“熟派”或“琴川派”。“浙操徐門”中的第三代徐曉山，曾在常熟傳琴，致使當地名手輩出，陳愛桐即其中之一。傳至嚴徵，結“琴川琴社”，傳譜輯為《松弦館琴譜》。
陳愛桐的另一再傳弟子徐上瀛在嚴氏的基礎上加以豐富，添加了快速的《瀟湘水雲》等曲目，輯有《大還閣琴譜》，並著《溪山琴況》。虞山派在琴界威望很高，本世紀三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是紀念該派而命名的。
廣陵派：清代著名琴派。江蘇揚州古稱廣陵，以此地為中心形成的琴派為廣陵派。最初由徐常遇在虞山派的基礎上發展而成。其子二子繼承家學，晉京獻藝，一時爭傳“江南二徐”。
所輯《澄鑒堂琴譜》為本派最早譜集。繼起者徐祺吸收名地名曲加工整理，編成《五知齋琴譜》，為近代流傳最廣的譜集。此後，名手薈萃揚州，吳虹又在此基礎上編纂《自遠堂琴譜》，也是很有影響的琴譜。太平天國以後，該派還陸續出版了《蕉庵琴譜》、《枯木禪琴譜》等，其影響一直及於當代。
閩派：近代琴派。祝鳳喈為代表。著有《與古齋琴譜》繼其學者有張鶴，編有《琴學入門》，陳世驥，編有《琴學初津》。
嶺南派：廣東琴派。源於道光年間的黃景星。他繼承先人的《古岡遺譜》，又向香山何洛書學會十餘曲。輯五十首為《悟雪山房琴譜》。近人鄭健侯傳其學。
諸誠派：近代琴派。山東諸誠王溥長、王作禎、王露，祖孫三代以虞山派為基礎，另有王冷泉和他的學生王賓魯以金陵派為基礎。兩者匯流，又結合當地民間音樂風格，形成具有山東地方風格的諸誠派。輯有：《桐蔭山館琴譜》、《梅庵琴譜》。代表曲目《長門怨》、《關山月》都是現代流行琴曲。
漢代蜀山琴派名家有：司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維等。近代川派的知名琴家有：張孔山、楊紫東、李子昭、吳浸陽、龍琴舫等人。《天聞閣琴譜》和《沙堰琴編》收有川派作品，其中以《流水》和《醉漁唱晚》等曲最為流行。我國著名川派古琴演奏家、教育家顧梅羹，以畢生的精力貢獻給古琴藝術之發掘、整理、研究、演奏諸多方面的工作成績卓著。
將減字譜翻譯成簡譜配在減字譜下，又完成了三十餘萬字的《琴學備要》一書的修改整理工作。據悉，為保護蜀山派(川派)古琴這項非物質文化遺產，我國將建立蜀山派(川派)古琴基地，專門展示蜀山派(川派)古琴、培養古琴人才。
派 名：浙派、浙譜、浙操
形成時期：南宋末年
創 始 人：郭沔（楚望）
主要風格：流暢清和。
代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐夢吉、徐仲和等
代表琴曲：《瀟湘水雲》、《漁歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等
重要琴著：《琴操譜》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴譜》（金汝勵）、《琴學名言》（徐夢吉）、《梅雪窩刪潤琴譜》（徐仲和）、《梧崗琴譜》（黃獻）、《杏庄太音續譜》（蕭鸞）等
南宋建都臨安，臨安成為當時的政治、文化中心。著名琴師多出在這一帶，稱之為浙派，他們的傳譜稱“浙譜”，以區別於以前的“江西譜”。浙派中以張岩的琴師郭楚望成就最大。他繼承並發展了傳統的琴曲，有一些頗具特色的琴曲創作。這些琴曲通過他的學生劉志方傳授給徐天民、毛敏仲。從此，浙派的琴曲藝術一直影響到元、明各代。明代的琴界主要分為江、浙兩派。浙派繼承了南宋徐天民的傳統，如《梧崗琴譜》的編者黃獻，《杏庄太音補遺》的編者肖鸞，他們都以“徐門正傳”見稱。《風宣玄品》的序言中所說：“世傳操有二，曰：浙操徐門，江操劉門”。不過，就影響大、小來看，兩派並不是平衡的。其中浙派出版了許多譜集，傳授了大量生徒。劉珠在《絲桐篇》中介紹了具體情況：“近世所習琴操有三：曰江、曰浙、曰閩。習閩操者百無一二，習江操者十或三、四，習浙操者十或六七。據二操觀之：浙操為上，其江操聲多煩瑣；浙操多疏暢，比江操更覺清越也。”
派 名：虞山派、熟派
形成時期：明末
創 始 人：嚴征（天池）
主要風格：清微淡遠，亦兼收別家之長。
代表人物：嚴天池、徐上瀛、吳景略等
重要琴著：《松弦館琴譜》（嚴天池）、《大還閣琴譜》（徐上瀛）等。
虞山派以常熟地區一個不大出名的皮山而得名。虞山之下有一條河叫琴川，嚴澄組織的琴社用了“琴川社”的名稱，所以也稱琴川派。常熟地方的琴人很多，有過徐門的影響。徐和仲的父親徐夢吉，號曉山，曾在常熟教過書。以後又有過一個著名琴師陳愛桐，嚴澄就是向他的兒子陳星源學琴的。據說嚴澄還向一個不知名的樵夫學過琴，嚴澄為樵夫起了一個名字叫徐亦仙。嚴澄繼承了當地的琴學，又吸收了京師的名手沈音的長處。用他自己的話說：“以沈之長，輔琴川之遺，亦以琴川之長，輔沈之遺”。綜合諸家之長，形成了風行一時的虞山派。後人概括虞山派的特點為：“清、微、淡、遠”的琴風。虞山派又稱熟派，是明、清之際最有影響的琴派。
《松弦館琴譜》為虞山派代表性的琴譜，是在嚴澄主持下，由當地能手趙應良等編訂成集的。所收二十二曲都是嚴澄自己彈過的琴曲，共中包括沈音所作的《洞天春曉》、《溪山秋月》等。從1614年初版到1656年曾多次再版，曲目陸續增為二十九首。這個《松弦館琴譜》一度被琴界奉為正宗。嚴澄提倡的“清、微、淡、遠”。也被當作是最理想的琴曲演奏風格。其實，這隻不過是當時士大夫階層的好尚，在琴曲表現上是很有局限性的。象陳愛桐所擅長的《烏夜啼》、《雉朝飛》、《瀟湘水雲》等優秀作品，因為它的節奏急促；不符合嚴澄的口味，就被拒絕收入《松弦館琴譜》，後來徐青山收編琴曲時，改正了這一偏向。嚴澄寫有一篇《琴川譜匯序》，收在《松弦館琴譜》中，可以看作是虞山琴派的綱領。它主張發揮音樂本身的表現力，而不必藉助於文詞；認為音樂表達感情有其獨到之處，是文詞所不及的。“蓋聲音之道微妙圓通，本於文而不盡於文，聲固精於文也。”文章針對當時一度風行的琴歌，進行了抨擊。認為違背了琴歌的傳統。由於嚴澄的大聲疾呼，適時進行中肯的批評，“一時琴道大振“，改變了這種狀況，虞山派受到了人們的尊重。
廣陵琴派史料陳列開館儀式
形成時期：清代
創 始 人：徐常遇等
主要風格：跌宕、自由、悠遠。
代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吳虹、秦維翰、釋空塵、孫紹陶、張子謙、劉少椿等
重要琴著：《澄鑒堂琴譜》（徐常遇）、《五知齋琴譜》（徐祺）、《自遠堂琴譜》（吳虹）、《蕉庵琴譜》（秦維翰）、《枯木禪琴譜》（釋空塵）等。
江蘇揚州位於長江、運河交流之處，交通發達，經濟、文化都很繁榮。清代名畫家在這裡聚集，有“揚州八怪”之稱。李斗有《揚州畫舫錄》記載了這裡文化生活的盛況。這裡的琴家馳名遠近，稱為廣陵派。徐常遇是清初順治時人。他彈琴的風格近於虞山派，是廣陵派的首創者。廣陵派後來對於傳統琴曲的加工、發展很有成就，但是徐常遇在當時對待傳統琴曲卻非常慎重。他對“古琴曲傳至今日，大都經人刪改”的情況，提出了“古曲設有不盡善處，可刪不可增”的原則。他認為如果“大麴過於冗長重沓”是允許“大加刪汰而成曲者”。他編有《琴譜指法》，公元1702年初刻於響山堂，以後又重刻於澄鑒堂，經他三個兒子校勘成書，就是現存的《澄鑒堂琴譜》。他的長子徐祜，字周臣。三子徐禕，字晉臣。他倆人年輕時曾去北京報國寺，“擁弦角藝，四座傾倒”一時京師盛傳“江南二徐”。康熙皇帝聞其名，召見暢春院。祜、禕對鼓數曲。弟兄三人中以徐禕的成就最大，他父親的琴書編輯出版，主要得力於他。《揚州畫舫錄》中也說：“揚州琴學以徐祥為最”。有人以唐詩：“一聲之動物皆靜，四座無言星欲稀”來讚美他的彈奏。
派 名：金陵派
形成時期：明末清初
創 始 人：祝桐君
主要風格：端莊肅穆，儒雅超然之風又不失嚴謹規範，皇家風範
代表人物：庄臻鳳、王生香、黃勉之、夏一峰
代表琴曲：《太古遺音·伯牙心法》等
古琴金陵派源自於明代皇家樂官，是建立在金陵長期的古琴文化基礎上的一支獨特古琴派別，在演奏技法上具端莊肅穆，儒雅超然之風又不失嚴謹規範的特點，盡顯皇家風範。但由於歷史原因以及一直以來金陵派兼習眾家之長，但並不存在獨立的譜籍，金陵派在明清之際曇花一現后即不再為人所知，近代南京存在過眾多的古琴名家但均很難界定明確派別，因此有人重新提及金陵派。其中近代金陵派的代表性人物有黃勉之、夏一峰等。當代金陵派代表人物有劉正春等，劉正春先生師從古琴大師王生香、夏一峰等，充分地秉承了金陵派古琴之抑揚有紀、參序有節的技法優勢，並對傳統琴學的精華加以融會貫通，重新煥發了金陵琴派的生命力。另一位金陵派傳承人桂世民於1971年拜古琴家梅曰強先生為師，成為金陵派古琴一代宗師夏一峰先生的再傳弟子，完整地繼承了金陵派傳統的風格技法、代表曲目和獨特的風範氣度。
派 名：浦城派
形成時期：清代
創 始 人：祝桐君
主要風格：指法細膩，瀟灑脫俗，疾緩有度。
代表人物：祝桐君、許漁樵、張鶴等
重要琴著：《春草堂琴譜》（蘇琴山）、《與古齋琴譜》（祝桐君）、《琴學入門》（張鶴）等。
明代時，閩派即有相當的影響，但“習閩操者百無一二”，非常罕見。清代時，祝桐君在閩派基礎上，創立了獨立的浦城琴派。浦城派指法細膩，蒼勁飽滿，琴風瀟灑脫俗，疾緩有度，特點非常鮮明。
派 名：蜀山派、川派、蜀派
形成時期：漢代
創 始 人：司馬相如
主要風格：躁急奔放，氣勢宏偉。
代表人物：司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維、蘇軾、張合修（孔山）、顧玉成、顧雋、顧梅羹、夏一峰、查阜西、喻紹澤等。
代表琴曲：《鳳求凰》、《雉朝飛》、《梁父吟》、《當歸》、《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》、《普安咒》等。
重要琴著：《琴清英》（揚雄）、《琴經》（諸葛亮）、《天聞閣琴譜》（唐松仙）、《百瓶齋琴譜》（顧雋）等。
派 名：九嶷派
形成時期：清末民初
創 始 人：楊宗稷（時百）
創始地點：北京
得名時間：1915年
主要風格：蒼勁堅實、雄健瀟灑、講究吟猱節奏。
代表人物：楊時百、管平湖、王迪等
重要琴著：：《琴粹》四卷、《琴話》四卷、琴譜三卷、琴學隨筆二卷、《琴余漫錄》二卷、《琴鏡》九卷、《琴鏡補》二卷、《琴瑟合譜》三卷,《琴學問答》等一卷、《藏琴錄》一卷。其後又整理《琴瑟新語》四卷、《琴鏡續問》一卷、《琴鏡釋疑》一卷、 《幽蘭和聲》一卷、及《聲律通考詳解》一卷。後人合刊為《琴學叢書》，《辭海》有載。
清代時，楊宗稷（時百）建立九嶷琴社，立一家宗風，形成九嶷琴派。與其他琴派以所屬地域命名的方式不同，九嶷派的名字是取自它的創始人楊宗稷的自號“九嶷山人”。實際上九嶷派誕生在北京。楊宗稷曾師從著名廣陵派琴家黃勉之。九嶷派琴風，蒼勁堅實，清麗脫俗，講究吟猱節奏。另外，九嶷派在發掘古譜方面尤為突出。其代表人物有楊時百、管平湖、楊葆元、關仲航等。其中尤以管平湖先生的古琴藝術成就蜚聲世界，他所彈奏的《流水》曾成為人類向地球以外生物發出的友好問候之一，被刻在金質唱片上，發射向外太空。
諸城琴派
形成時期：清代
創 始 人：王溥長、王雩門
主要風格：清和淡遠（溥長），綺麗纏綿（雩門）。
代表人物：王溥長、王雩門、王心源、王燕卿、王心葵等
代表琴曲：《長門怨》、《陽關三疊》、《關山月》等
重要琴著：《桐蔭山館琴譜》（王溥長）、《琴譜正律》（王雩門）等。
山東諸城湧現了幾位王姓琴家，當時稱：“諸城二王”或“琅琊三王”。以後又有王魯賓發展了具有山東地方特色的琴曲。王溥長所傳十五曲，經後人輯為《桐蔭山館琴譜》。其子王作禎傳其學。他和派宗金陵的王雩門稱“諸城二王”。兩人琴派雖不同，經過交流切磋，所奏之曲多有同者。王雩門輯有《琴譜正律》，其中首次刊出了諸城派的《長門怨》。
王露自幼從其父王作禎學琴三年，以後又學王雩門所傳諸曲，綜合了虞山、金陵兩派的特點，而以前者為主。八年後赴日本學西洋音樂六年，曾隨孫中山的興中會從事革命宣傳，回中國后拒絕了袁世凱的“入都正樂”之請，在家鄉督工斲琴。公元1915年“北游燕趙，南歷吳楚”，在章太炎的啟發下，回濟南大明湖結“德音琴社”，一時學者甚多。公元1918年蔡孑民聘他為北京大學教師。在北京組織了國樂研究社。張友鶴、詹澄秋都是他的入室弟子。所傳二十八曲輯為:《玉鶴軒琴學摘要》，一時和“諸城二王”並稱為“琅琊三王”。王魯賓受學於王雩門，經康有為介紹，到南京高等師範教琴。他善於吸收時曲編之入琴，所傳十四曲經弟子徐卓、邵森編印為《梅庵琴譜》。諸城琴派藝術風格特點大致為：剛中帶軔，密中見疏，實中有虛，一氣流轉，重而不滯，既以麗密深曲為特徵，又具空靈回蕩之美。緊勁聯綿，循環超忽，氣捲風雲，韻綴繁星。
梅庵派吳宗漢先生之大弟子--王海燕
形成時期：清代
創 始 人：王賓魯（燕卿）、徐立孫
主要特點：流暢如歌，綺麗纏綿，吟猱幅度較大。
代表人物：王燕卿、徐立孫、邵大蘇、王永昌等
代表琴曲：《平沙落雁》、《長門怨》、《關山月》、《秋江夜泊》、《搗衣》等
袁華演奏《搔首問天》梅庵琴社
梅庵派是最新崛起的一個流派，起源可追溯到清代，創始人為王賓魯、徐立孫。梅庵派雖由山東諸城琴派演化蛻變而成，然而從琴曲的藝術特色來看，相互已多有不同，即使減字譜基本一致的同名琴曲，其藝術風格也有明顯質別，其琴學理論亦獨樹一幟。該琴派在本世紀五十年代前迅速在大陸傳播，五十年代后又很快流傳到港台美國等地。梅庵琴派一破某些琴派單一“清微淡遠”的藝術觀，而以中國傳統音樂整體美學把握為基礎，吸收消化了包括西樂在內的特別是民間音樂不少有效養份和元素，以其濃厚的韻味，獨特的句法，鮮活的動律而標新立異於原有各大琴派，追求“清微淡遠”與鮮明的生活性、人民性的有機交融。該琴派的主要特點是流暢如歌，綺麗纏綿，吟猱幅度較大。
派 名：泛川派、川派、蜀派
形成時期：清代
創 始 人：張合修（孔山）
主要風格：躁急奔放，氣勢宏偉。
代表人物：張孔山、顧玉成、顧雋、顧梅羹、夏一峰、查阜西、喻紹澤等
代表琴曲：《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》、《普安咒》等
重要琴著：《天聞閣琴譜》（唐松仙）、《百瓶齋琴譜》（顧雋）等
張合修曾學琴於馮彤雲，咸豐時在青城山中皇觀當道士，一時來青城山求琴者甚眾。光緒初年繼曹稚雲之後，在唐彝銘家為清客，協助他把多年搜求的數百首琴譜詳加審訂，選出了一百四十五首，編為《天聞閣琴譜》，是明清以來收譜最多的譜集。光緒三十年在武昌懸牌授琴為業，門弟子甚多，得其傳者有華陽顧玉成。他的兩個兒子顧雋、顧犖傳其學，並將其傳譜輯為《百瓶齋琴譜》。顧氏在1912一1916年在長沙和彭慶壽等人組織了琴社。張孔山所傳的琴曲以《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》、《孔子讀易》等曲最有特點。《流水》一曲是張孔山的代表作，尤其受到琴界的重視。
嶺南派古琴演奏家謝導秀
形成時期：清代
創 始 人：黃景星
主要風格：清和淡雅。
代表人物：黃景星、李寶光、鄭健侯、楊新倫等
代表琴曲：《碧澗流泉》、《漁樵問答》、《懷古》、《玉樹臨風》、《鷗鷺忘機》、《雙鶴聽泉》等
重要琴著：《古岡琴譜》、《悟雪山房琴譜》（黃景星）等
嶺南，泛指五嶺以南，廣東、廣西、海南、雲南一帶。嶺南派是清代黃景星創立的琴派，主要在廣東一帶流傳。嶺南的古琴，至宋而盛，這是由於宋朝皇室南移，把中原文化亦帶到廣東一帶，因此，廣東琴學在其時開始興盛，琴家輩出。嶺南派琴風清淡秀麗，並帶有廣東地方特色。嶺南派古琴的演奏跌宕起伏，虛實相映，清和淡雅。
派 名：吳派
形成時期：現代（關於是否將吳景略一派單立出來，琴界也有不同的看法）
創 始 人：吳韜（景略）
主要風格：蒼勁而流暢，瀟灑而清遠。
代表人物：吳景略、吳文光等
代表琴曲：《瀟洒水雲》、《廣陵散》、《漁歌》、《胡笳十八拍》、《漁樵問答》、《梅花三弄》、《憶故人》、《秋塞吟》等
重要琴著：《虞山琴話》（吳景略）等。
吳派是最早的琴派之一，唐代時已見於著述。隋唐趙耶利對吳派有“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風”的評價。明末，吳派中分出虞山一支；清代又分出廣陵一支。而後，廣陵又出諸城，諸城又出梅庵。而吳派除以上幾支，今尚有蘇州吳派、南京金陵派。主要風格是吳派琴風，清婉平和，如長江廣流，綿延徐逝，是典型的文人琴。
