黃秋園紀念館

一九八七年中共江西省委宣傳部，江西省文化廳決定批准在南昌建立“黃秋園紀念館”江西人民政府、南昌市人民政府先後將“黃秋園故居”，黃秋園居室列為省級、市級文物保護單位。人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術周刊》中被列為自晉代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。

黃秋園的故居是傳統的中國建築，一樓為清風堂，為接待友人的客廳，古樸的中國傳統傢具，及許多名人的書法，佔據了牆面，二樓為主人自己的起居及小客廳，現在在小客廳里，擺滿了從民間收購而來的中式傳統傢具及瓷器等物品，而主人的大副半身相片，掛在廳堂的正中央，顯得莊重典雅，寂靜如斯，而藝術的泉水卻在這寧靜之中，彷彿在身邊流淌……而三樓目前是先生生前的作品展覽之地，牆上掛著先生各個時期的作品，有山水，有人物，有花草，有動物，也有工筆畫及書法作品等等，據館內的工作人員介紹，該館每半年更換一次先生的作品，許多從全國各地慕名而來的美術愛好者，大多會來兩次，這樣才能更多地觀摩先生的作品，從中學習中國畫的精髓，許多人在此一待就是一天，極其認真地學習體會先生的畫風與內在的藝術成就。

黃秋園先生（1914-1979）名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人、退叟等，江西南昌縣黃馬鄉馬家橋人氏。祖父曾任兩廣總督府參事，父親畢業於江西法政專科學校，曾任吉安縣、豐城縣縣佐，警佐等職。后棄政在南昌劍聲中學教書。母親為家鄉賢達。

秋園先生幼年啟蒙於私塾，后就讀南昌滕王閣小學，畢業於南昌劍聲中學，失學后曾在裱畫店學徒一年。秋園先生從小酷愛繪畫，十多歲就從師父親好友左蓮青先生學傳統中國畫，由於其繪畫悟性好，藝術較為超然，十九歲就開始賣畫為生，作品頗為暢銷。一九三八年經伯父介紹考入江西裕民銀行工作，任文書。曾經擔任過江西裕民銀行物資調撥處主任。新中國成立後為南昌市人民銀行科員，行政十九級。直至一九七0年退休。

秋圓先生畢生業餘從事繪畫，長於山水、工筆、寫意兼擅；水墨、青綠並能，其界畫功力為現代僅見。而且兼工人物、花鳥，能詩善書，精古字畫鑒賞，業餘政治評論、修養全面。抗戰期在泰和，贛縣參加過抗日義賣畫展，其作品被搶購一空，所賣款項均贈難民救濟會。當時報刊對秋園藝術有專文介紹。六十年代黃秋園先生髮起創辦了“南昌書畫之家”、“南昌國畫研究會”等民間組織。曾出席江西省第二屆文代會，為列席代表。一九六二年行隨江西其它畫家赴井崗山寫生，同年赴滬與上海中國畫院畫家賀天健、王個移、唐雲等進行藝術交流。黃秋園先生生前困頓，但孤介不媚時俗。遠離名利，不求聞達，一受到地方美術界少數人排斥，去世前未吸收為地方美協會員。逝世五年後，他的作品公諸於世，震撼整個中國畫壇。一代宗師李可染先生嘆出：“國有顏回而不知，深以為恥”。一九八七年中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授。中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員。

黃秋園堅持中國畫藝術的價值精神，他成功地繼承了中國民族繪畫的傳統精華，他大膽探索，獨樹一幟。他晚年創造了一種前無古人，自成語彙，具有現代審美意蘊。藝術新技法“秋園皴”黃秋園是在淡泊中獲得了主體自由，並尋到了創作空間。他的人格魅力與他的繪畫精品一樣，與日月共存，現黃秋園繪畫已在世界各地出版，他的淡泊寧靜的崇高人品也必將與其繪畫作品一起昭彰於世界。

李可染大師：國有顏面而不知，深以為恥，象秋園這樣的大家長期被埋沒是我們工作的缺點。整個中國美術史上能作積墨的不多，成功的更少。在積墨法上有突出成就有龔賢、石溪、近代的有黃賓虹，再就是秋園先生了。

中國畫藝術是在發展的，決不是到了窮途末路，黃秋園先生的藝術成就再一次說明了中國畫強大的生命力。

北京人眼光很高，這麼多展覽，看多了也麻木了，像這樣成功的展覽還沒有過，展覽有法國的、德國的、日本的、國內就更多了，都沒有這次成功，東山、平山我看都不如秋園。

劉海粟大師：黃秋園先生是江西人民優秀的兒子，我中華民族傑出藝術家，他的畫體現了中國人永不枯竭的創造力，工筆崇唐，底功紮實，以元人松秀之筆，取宋人構圖，又得明末清初諸家之長，是自學成才的代表，作品證明了中國畫並無所謂“危機”，而是生機鬱勃。化古為新，人們正在認識他，他必將給祖國帶來光榮。

潘茲先生：秋園的作品就是放在故宮里也是精品，他是江西的光榮，也是我們民族的光榮。他的作品可以作為我國文化界的一個項目拿到國際上去宣傳。

蔡若虹先生：黃秋園畫展在首都引起轟動，大家一致叫好，這是很不容易，也是前所未有，這並不是捧場，而是黃秋園精湛藝術作品把廣大美術家征服了。

華夏先生：黃老功力深厚，修養全面，昨日黃苗子，啟功先生對我講，黃老的筆墨功力在當代可能找不到第二個。

黃苗子先生：傅抱石先生和黃秋園先生同時江西人，同時當代畫家，同樣有高度的成就，但傅先生生前就已有了盛名，而黃秋園先生直至他身後五六年，才有人發現他一輩子默默耕耘的驚人收穫，……香港乃至全世界美術界做夢也沒有想到江西會出一個黃秋園。

黃君壁先生：黃秋園先生是位百年難遇的一位大畫家，了不起，比黃賓虹先生還高明。

白雪石先生：現在整個京城都在議論黃秋園先生遺作展，為之震動，他的作品是國之瑰寶，他是一位了不起的大畫家。

梁樹年先生：秋老的傳統功力，藝術修養，人品都很高，他集中古人最好的東西，加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的獨特風格。我看展覽時當場寫了一首詩以表敬仰之情：“大滌大覺總歸真，清風清汀兩老人，留得廬山真面目，文章道德敢望塵”。

何海霞先生：象秋園先生這樣深厚的傳統功力，這樣全面藝術修養，這樣嚴謹的治學精神，令人吃驚。嘆服，咱們北京第一次有這麼好的展覽。這不僅是江西的財富，也是我們國家國寶。

候一民先生：黃先生不愧為一代大家，為後世學者的典範。學院決定追聘黃秋園先生為我院教授，這是經過院藝術學術委員會全體委員通過的。院刊“美術研究”準備出黃秋園研究專刊，並在適當時候在院里舉辦黃老展覽。

賈又福先生：黃秋園的藝術成就不可估量的，要達到這麼高的成就要下一輩子定下心來為之奮鬥的。他不僅大畫震撼人心，就是許多課徒畫花巷21號

黃秋園先生的中國畫以傳統的手法入畫，欲開創出其個人風味強烈的風格，在其的山水畫中沒有很明顯的南北畫派之分，也沒有文人，院體之別，他以南人的心境，去探詢北宗的種種技法，技巧來陶冶南人的胸襟，如果認真地欣賞，分析，探詢先生的畫作，可以在先生的作品里尋到南北宗的董源,郭熙,李成,黃公望,院體的戴進，馬遠，吳偉以及畫家兼文人的倪瓚，石濤，石溪等大家的風範盡在先生的畫作中得到體現。晚年時，先生還獨創了一種有別於歷代書畫大家的畫法，同時他還編撰了《中國山水畫傳統技法》一書。

籍於業餘畫家的身份及孤介不媚俗的個性，先生的作品始終沒有得到當時的藝術界的認可和接受，直到先生逝世多年以後，其作品才得到廣泛的認可和極力的肯定，並得到當代的中國畫的大師李可染,劉海粟,吳作人，關山月，程十發，唐雲等先生的推崇。中央美術學院，中國圖畫研究院分別追聘黃秋園先生為名譽教授，名譽院委委員。人民美術出版社與台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術周刊》將黃秋園先生列為自晉代，唐，宋，元，明，清及近現代以來一百位美術巨匠之一。

在今天的收藏市場上，個性十足的作品總能得到藏家的熱捧。黃秋園便是這樣一位大家。以巨幅為勝的黃秋園，他獨樹一幟的繪畫語言，得到了同行、藏家的認同。他筆下氣象萬千的山水總是那麼引人入勝，也工也寫的作品更見畫家自成一派、獨闢蹊徑的風格。一批曾在《黃秋園畫集》中出版過、為大師代表作的作品將亮相榮寶拍場。需要指出的是，這位大師的作品很少現身市場，尤其是以專題的形式出現尚屬首次。以往偶有作品付拍，大多都以高價成為藏家囊中之物。此番必然會在藝市上掀起“黃秋園熱”。

創作於上世紀60年代末的《仕女圖》將率先登場，這是黃秋園亦工亦寫的佳作。圖中畫芭蕉樹下，湖石假山旁，一仕女賞花后，疲憊不堪，橫卧花園中的石板凳上休息。兩童子發現后，不敢打擾，表現了欲進園內又不能的瞬間。畫家以其精緻的筆觸將人物的內心世界烘托出來，非精通中國畫的高手所不能。

《終南積雪圖》以宋代著名山水畫大家許道寧的筆法、明代著名畫家仇英的工筆畫法繪製而成的巨作。章法茂密，點線密集，滿幅經營所謂上不留天，下不留地。其布局滿實在現代國畫家中無有可匹者，故有“天滿一星”畫家和最高稱譽。

《蓬萊仙境》、《瀛台春色》顯現了畫家對古代山水的詮釋。蓬萊、瀛台是中國人心目中的伊甸園，遠山以寫意筆法畫出，仙山樓閣則以工筆繪就。黃秋園一生過著半隱居的生活，對藝術忠心耿耿，心無雜念，以一生的功力來畫一幅作品，在當代十分罕見。

《雪景圖》則是黃秋園最具有北宋人畫崇山峻岭的陽剛之美的作品，是最能代表黃秋園山水至高境界的作品之一。畫於1975年的《山水》，上有啟功先生題跋，高度稱讚這幅作品開創了中國新山水、集古人之大成的作品。

2020年5月13日，黃秋園紀念館入選2019年度全國博物館名錄。