道教美術

製作神像，形式多樣。《太上洞玄靈寶國王行道經》稱造像“隨其所有，金銀珠玉，綉畫織成，刻本范泥，鑿龕琢石，雕牙鏤骨，印紙圖畫”等均可，只要“一念發心，大小隨力，莊嚴樸素，各盡當時”。但具體製作，皆有定式。據道書《洞玄靈寶三洞奉道科戒營私》規定，造像必須“依經具其儀相”，“衣冠華座，並須如法”。天尊“帔以九色離羅或五色雲霞、山水雜錦”等，“不得用純紫、丹青、碧綠等”。真人“不得散發、長耳、獨角，並須戴芙蓉、飛雲、元始等冠”。左右二真“或持經執簡，把諸香華，悉須恭肅，不得放誕手足，衣服偏斜”等。

早期道教的塑像或畫像曾經受到佛教藝術一定的影響。唐釋法琳《辨正論》引王淳《三教論》云：“近世道士，取活無方，欲人歸信，乃學佛家製作形像。假號天尊，及左右二真人。”唐太宗為王遠知建太平觀以及王軌重建茅山華陽觀，其內殿塑造元始天尊像一軀，都取左右二真人夾侍的形式。其後，號然又取法佛教在諸天神頭部加添圓光，但是，其形象是中國化的人物面貌，其創作思想深受道家哲學和道教教義的影響，其技法又是中國古銅器、漢畫像磚以及古代人物畫技法的直接繼承，具有明顯的道教美術自身的風格。

有泉州北郊清源山老君像巨型石刻，晉祠彩塑以及元代的龍山石窟等。其中泉州石刻老君像，背松倚望，意態謙恭，兩眼平視，慈祥和藹，美須大耳，左手依膝，右手靠幾，全身線條遒勁有力，洗鍊概括。石像高5.1米，以整塊天然巨石雕成，宏偉壯觀，是道教造像藝術中的珍品。太原晉祠聖母殿創建於北宋天聖(1023～1032)年間，有聖母、宦官、女官及侍女像共43尊彩塑，以皇后、群臣、宮女的生活形象為範本，臉型、體態和感情流露都近於世俗生活的原型（見彩圖）。龍山石窟，在太原西南約20公里處。始建於元元貞六年(1295)以前，窟內雕有三清、虛皇、張天師、三皇、玄真子、披雲子和北七真的石像。主要修建者為隨邱處機西遊的十八行者之一的宋披雲。他還增修龍山石窟五個洞，使其“殿閣崢嶸，金碧丹艧，如鰲頭突出”。

既運用中國傳統的繪畫手法，又力圖體現道教的教義思想。以“畫以立意”為宗旨，採用“以形寫神”和“以神寫形”的方法。在創作中不僅調動“出水”、“當風”等多種藝術手段，而且體現了道教對繪製神像的種種要求。唐開元二十九年 (741)，畫玄元皇帝(太上老君)像，並以高祖、太宗、高宗、中宗、睿宗等五像陪祀。畫家吳道子有五帝、五官、星宿像等，其中畫於河南鹿邑太清宮的太上玄元皇帝像，史載系絹本，即繪於單幅絹上，不施裱褙，供奉時懸掛於壁間架上，后刻石於蘇州玄妙觀，才得以傳世。

秦漢間神仙思想盛行，在藻飾宮殿、陵墓的美術作品以及帛畫中，常有關於神仙、祥異等內容。遼寧金縣營城子漢墓壁畫，其左上端雲氣繚繞，中有一人，身披羽毛；右上端有一龍，昂頭相向。畫中央有戴三山冠的佩劍人和白髮之老翁，作神仙與墓主言談狀。壁畫黑仙人佩劍、羽衣、鬚髮、雲氣等形象朴茂高古，線條古樸隨意，為道教壁畫的先聲。

現存的泰山岱廟天貺殿的巨幅壁畫《泰山神啟蹕迴鑾圖》，以皇家宮廷生活為模式，描繪泰山神東嶽大帝出巡和迴鑾的情景，場面浩大，人物眾多，生動逼真，山水人物相互襯托，藝術的世俗化傾向濃厚，雖經明、清畫工重加彩繪，工匠製作痕迹較重，但尚能體現宋代道畫的特色。元代宮廷設有“諸色人匠總管府”，專門管理修建宮廷廟宇的各種工匠，彩塑家劉元統領“梵像提舉司”,各地著名畫工還加“待詔”銜。元代初期道教全真道曾盛極一時，山西永樂宮道教壁畫就是集唐宋道畫傳統的中國美術史上的傑作。永樂宮壁畫畫面長90.68米，高4.26米，實繪大小神像共 286尊。三清殿壁畫沿用《朝元仙仗圖》的樣式，以“三清”為中心，組成層次井然的儀仗，表達出“三清譬如北辰，居其所而群神拱之”的意思。全畫分成多組，有雷公雨師、南斗六闕、北斗七星、八卦神君、十二生肖神君、二十八星宿、三十二天帝君等群像。每位帝君和聖母左右均有十餘名玉女侍奉。雲氣繚繞，壯麗浩蕩，金碧輝煌，顯示出元代道畫畫工們巨大的構圖能力。線條圓潤流暢，色彩濃淡相諧，寧靜清逸，莊嚴肅穆。純陽殿另有《純陽帝君神遊顯化之圖》壁畫共52幅，七真殿有敘述全真教創始人王重陽誕生、得道、成仙和歷次度化馬丹陽、孫不二、邱處機等北七真事迹的故事畫共42幅。這些壁畫把山水、花鳥、鞍馬、界畫和人物糅合在一起，以表現人物情節為主。永樂宮壁畫是由元代民間畫工集體繪製而成的，他們堪稱14世紀中國繪畫史上最具有創造性的民間藝術家。元代以降，各地道觀雖亦有以壁畫傳世，但大都陳陳相因，因襲模仿，無甚佳作。

以道教故事、神仙思想為題材的道畫，歷久不衰，畫家輩出。晉代畫家顧愷之崇尚老莊，多以龍為題材作道畫，附會老子猶龍之說法，其後雲龍遂成為道畫的特色之一。據《貞觀公私畫錄》，顧愷之還畫過《劉仙像》、《三天女像》等，並且著有《畫雲台山記》，敘述他的道祖故事畫的內容和構思。畫面上有丹崖險峻高大，顏色紅紫，顯示其為神仙之境。張天師臉形瘦削，飄然若仙，于丹崖七試弟子。其弟子王長穆然坐答，趙升神爽氣怡。另二弟子則魄散神飛、汗流失色。

唐代吳道子道釋畫兼擅。畫家張素卿本人就是道士，乾符（874～879）中居四川青城山常道觀，史載曾畫有《老子過流沙圖》、《五嶽朝真圖》、《九皇圖》、《五星圖》、《老人星圖》、《二十四化真人像》、《太無先生像》等。前蜀主王建修青城山丈人觀，請其於真君殿上畫五嶽、四瀆、十二溪女、山林、溪沼、樹木諸神及岳瀆曹吏。蜀主誕辰時，張素卿畫十二仙真，備受讚賞。凡有醮齋，開懸供奉。據《圖畫見聞志》稱，五代時有名畫家250餘人，其中以道釋畫為主者達113人。

豐富了道畫的表現力。畫家武宗元曾在宋真宗營造玉清昭應宮時，居3000名應召畫殿畫匠之首，史載，他17歲就畫北邙山老子廟壁，頗稱精絕。其傳世道畫《朝元仙仗圖》原是壁畫粉本，長 6米，高0.48米。描繪南極天帝和東華天帝君率領仙官、侍從和儀仗朝謁玄元皇帝的場面，共有神仙人物87名，其中男仙11名，神將8名，余皆為手捧供品、仙果、樂器的仙女。畫幅以手持寶劍的護法神開道，以甲卒、神將殿後，其中二天帝君都略高大於其他神仙，其處理手法與唐閻立本《歷代帝王圖》相類。各神仙的頭上或身旁都有一個長形墨線描畫的題名牌框，並標上該神仙的尊號，如“東華天帝君”、“扶桑大帝”等。全圖主次分明，層次井然，線描人物各具神態，不相雷同，線條流暢，具有線描藝術的韻律感。

宋元文人作畫崇尚捲軸、冊頁、扇面，或有以道教題材結合山水、花鳥的內容，追求“清靜無為”的境界，形成了超逸、淡泊、高雅的藝術風格。元代有些畫家，如黃公望、張彥輔、馬臻、方從義等本人就是道士。張渥所作《九歌圖》和《太乙真人像》等，以白描手法描繪太乙真人手執如意，乘舟荷葉，舒展飄逸的“仙風”。元代畫家顏輝有傳世之作《李仙像》軸，畫八仙之一的鐵拐李，側坐石上，神情肅穆，筆法精勁，人物與山水融和，表現了畫家灑脫、超逸的情趣。明代畫家吳偉所作《北海真人》，寫騎龜仙者悠然泛海，昂首天外，無拘無礙。清代揚州畫派金農所作的張天師像，更以古拙的筆墨趣味，表現畫家超凡逸群的情思。當代畫家張大千早年曾久居四川青城山，所繪王母、麻姑、陳摶、純陽和張陵等道畫，刻石于山，至今猶存。

宋元以後，道教失去朝廷的支持，文人道畫也逐漸衰微而同民間美術相結合。此後各地民間畫工廣泛從事於壁畫、版畫、年畫以及用於道教齋醮活動中的水陸畫。道教齋醮儀式中則廣泛使用民間木雕、刺繡以及紙紮工藝美術品作為法器或陳設。各道觀建築中也普遍採用民間廣泛流傳的八仙、麒麟、萬年青等吉祥辟邪的裝飾圖案。木版印製的門神、灶君、關帝、財神等神像，在民間流傳尤盛。