佛教美術

在雕塑方面，女性“三道彎”曲線在“南支”影響很大。在東南亞許多佛教藝術遺址中均可以看到那種“頭部向右明顯傾斜；胸部向左自然扭曲；臀部偏斜腰椎中線而向外突聳”的固定程式。

在建築方面，傳入中國后的大乘佛教在建築樣式上逐漸吸取了中國本土的樓閣式風格，使諸如佛塔這類建築造型發生了很大的變化，后經朝鮮半島而影響了日本的佛教建築樣式。

在印度的佛教美術遺址中，阿旃陀石窟無疑有著世界聲譽。阿旃陀位於印度的干高原馬哈拉施特拉邦重鎮“得干之門”澳郎伽巴德西北約 106 公里處，臨近古代商旅和香客絡繹不絕的上路。在早朝王朝時代便有佛教僧人在雨季安居此地，並依山傍水開鑿石窟、佛殿、僧舍，同時僱用了畫匠繪製佛教壁畫，以此吸引國王的信徒朝拜。

阿旃陀石窟壁畫具有很高的審美價值，深受古典印度美學思想和繪畫理論的影響。公元 5 至公元 6 世紀《毗濕奴往世書》的附錄《毗濕奴最上法》中的《畫經》中，提出了印度傳統繪畫的法則“六支”：意為繪畫的六個要素。他以一段梵文詩歌體歌訣來表述：即一形象差別、二度量、三情、四與美聯繫、五相似、六色彩區分。這與中國南齊畫家謝赫在其《古畫品錄》（公元 5 世紀）的序中提及的“六法”有相似之處。與中國傳統繪畫中以“六法”皆備者為佳作一樣，印度傳統的繪畫也以“六支”齊全的“味畫”為妙品。所謂的“味畫”之具備“六支”中之四“與美聯繫”的要素。在此處的“美”的詞根來源於梵文中的“鹽”，可理解作有味。又味道即為美是古印度傳統美學的中心命題。這樣，我們分析阿旃陀壁畫藝術的特點是便可發現：阿旃陀後期的壁畫作品大多是這樣的“味畫”。從作品中可見，“艷情味”與“悲憫味”是阿旃陀壁畫的兩種主導的審美情感基調。阿旃陀壁畫的“艷情味”主要表現了對世俗的眷戀；而“悲憫味”主要表現了對宗教的皈依。眷戀世俗與皈依佛教的矛盾情感交織在一起，構成了阿旃陀壁畫藝術的特有魅力。

在形式技巧上，阿旃陀壁畫藝術通過富於表情的人物面部，含有語彙激情的手勢，肯定、流暢而洗鍊的線條和凹凸暈染的軀體色彩構成了一系列肌膚光潔圓潤、立體感強、色彩明快清新的畫面，把“悲憫”與“艷情”巧妙地糅合在了一起。

中世紀美術是西方文化的特殊表現形式之一。它改變了希臘美術、羅馬美術的傳統，並在發展中逐漸形成自己的形式和內容體系，成為特定時期人們生活、觀念、思想、感情的特殊形式的表現。總的說來，中世紀美術屬於基督教美術。作為宗教信仰和神學的表達形式，這 種藝術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。為此，它往往以誇張、變形，改變真實空間序列等多種手法來達到強烈表現的目的。在這一總的特徵下，中世紀美術各種風格之間又存在著很大的差異。拜占庭美術以其東方式的裝飾性和抽象性與歐洲藝術分立而自成體系，並在約1000年的發展中始終保持著自己獨立性。愛爾蘭－撒克遜和維金美術、奧托美術、加洛林美術、羅馬式美術和哥特式美術則以不同的形式出現在歐洲美術發展的不同時期，相繼以各自獨特的風格在美術史上佔有其一席地位。

建築的高度發展是中世紀美術的最偉大成就。在中世紀，各種形式的大型宗教建築在各地大量修建。作為歷史紀念碑的許多拜占庭教堂、羅馬式教堂、哥特式教堂都在藝術上和工程設計上取得了很高的成就。隨著大教堂的建設，雕刻、鑲嵌畫、壁畫也在不同時期獲得了不同形式的繁榮；中世紀藝術家的大量優秀雕刻和繪畫包括鑲嵌畫作品在大教堂內外創作出來。插圖畫和各種小型藝術也是中世紀美術的重要組成部分，它們在中世紀曾獲得相當的繁榮。

由於文藝復興時代及其後的寫實主義藝術觀的影響，中世紀美術曾在很長時期內沒有得到人們的充分認識，甚至稱為“黑暗時期”而加以否定。從19世紀開始，西方史學家們才開始重新認識和評價中世紀美術。在20世 紀，中世紀美術成為美術史研究的重點之一。許多現代美術史學者分別從不同的角度，運用不同的方法，對各種中世紀美術風格進行深入的觀察和解釋。他們的研究越來越充分地揭示出中世紀美術所獨具的美學特徵及 在西方美術發展史中的地位和意義。

伴隨佛教活動的美術。它根據佛教的思想信仰，服從佛教特有的偶像崇拜和禮儀上的要求，應教化活動或集團生活的需要而產生。它具有佛教的意義、內容、用途、機能，涉及美術的各部門。具體地說，在建築上主要是塔和伽藍，在雕塑上主要是佛、菩薩、羅漢及諸天像，繪畫上主要是佛、菩薩等單個形象和說法圖及各種佛傳、本生、變相、曼荼羅、故事畫；工藝美術上主要是各種佛具。最早，佛教是不關心造型藝術的實踐性宗教。佛祖釋迦牟尼涅槃（公元前486或前473）后，在俗信者中盛行對釋迦遺物的崇拜，特別是對收藏佛的舍利的堵波（佛塔）的崇拜，以至佛教徒以佛塔的營建和裝飾美化為中心，開始了造型活動。佛教建築初期為木構，不久開始使用石構，永久性的佛教石窟從公元前2世紀普遍化。但是，當時絕對不表現釋迦佛的形象。初期的雕塑和繪畫以法座、法輪、佛足印作為釋迦佛事迹的象徵，並且只採取本生圖、佛傳圖的形式。佛像的出現始見於 1世紀末葉的犍陀羅（見犍陀羅美術）或馬圖拉（見馬圖拉雕刻）。以後造像急速發展，佛像以外，還大量製作菩薩以下諸尊像，以至確立佛教的偶像崇拜性格。另一方面依然還盛行佛塔的崇拜。因此佛塔和佛像一起隨著佛教的傳播，遍布印度、中國、朝鮮、日本、東南亞及幾乎所有東方國家，成為佛教造型活動的中心。

由於佛教重視造像，所以在中國又稱為像教，在世界三大宗教（此外還有基督教和伊斯蘭教）的美術中，佛教美術的歷史最長，在雕塑和繪畫方面的成就最大。

佛教美術大致上可以分為3個體系：①早期以佛塔的營建和崇拜為主體。佛像還僅集中於釋迦佛，佛教題材以本生圖、佛傳圖為主，一般在內容上比較簡單。傳往斯里蘭卡、東南亞所謂南傳佛教諸國及中國傣族地區的美術，大體上屬於這一體系。即使在北傳佛教系統的中亞、中國、朝鮮、日本，這種以佛塔和釋迦像為主的美術，在早期仍佔主流，只是以後才與第2體系并行發展。②以佛像為主體、以諸佛以下諸尊的形像的製作和崇拜為中心而展開的大乘美術。它除了在北傳佛教諸國取得充分發展外，還傳播到印度支那和印度尼西亞。③密教美術。從7世紀起開始在印度出現，其中的一支迅速從中國傳到日本，又擴展到印度尼西亞；另一支從尼泊爾進入中國西藏后，與當地原始缽教融合，發展為獨特的□嘛教美術（亦稱藏傳佛教美術），又傳播到中國北部和東北部。這樣，隨佛教而傳播的佛教美術，成為東方古代美術的主流。

佛教美術如按照內容粗略分類，有顯教美術和密教美術、大乘美術和小乘美術之區別，但一般不太使用顯教美術、小乘美術之詞。顯教美術用於統稱除密教美術外的全部佛教美術。小乘美術大體上相當前述的第1體系，指斯里蘭卡以東的南傳佛教諸國的美術，及北傳佛教諸國的前期美術。南傳佛教諸國的小乘美術，大多分別融入印度教及各國原始宗教的因素。對此，大乘美術與大乘思想的發展相呼應，主要屬於第2體系，特別盛行於中國和日本，到後期還分化為凈土教美術、法華經美術、禪宗美術。在日本還與神道思想融合，發展為本地垂跡美術。密教美術在思想上是大乘美術的一種。密教中在咒術式修法時，不可缺少作為本尊的諸尊圖像、曼荼羅，因此增加諸尊的種類，並大量製作以多面多臂的異樣尊形、怒發、手持武器的忿怒相等密教特有的圖像，無論內容上還是形式上更加複雜化。同系統的喇嘛教美術，作為強調變態形式的特異美術受到注目。

佛教起源於印度，佛教美術也發生於印度，以後由北路發展到中亞、中國、朝鮮及日本，由南路遍及東南亞，出現各不相同的發展狀況。

釋迦牟尼在生存期間也許已經有造型行為，但現在沒有留下遺品。印度現存最早的佛教美術遺品，是孔雀王朝阿育王獅子柱頭，在裝飾著法輪、獅子、大象、瘤牛、奔馬的圓形浮雕飾帶頂板上有 4隻圓雕獅子。它受到希臘、波斯的強烈影響，製作於前3世紀。早期佛教美術的另一遺物是桑奇大塔。桑奇大塔塔門上以本生故事和佛傳雕刻為中心，表現出華麗的裝飾紋樣。大約製作於公元前3世紀至前2世紀。

從印度美術的起源看，在比佛教美術的發生更為遙遠的時期，就已有了相當優秀的作品。在這一傳統的基礎上，由於西方文化的流入和佛教的勃興，造型活動突然活躍起來，注入新的氣息，開始大量製作洗鍊的美術品。在印度佛教美術的早期，雖然製作附屬於堵波而以本生、佛傳為主的作品，但構成主題中心的釋迦形象並沒有出現，僅以寶座、法輪、菩提樹、佛足跡來象徵它。佛像最早從什麼時候、在什麼地方製作的呢？這是佛教美術研究中的重要課題，很早就有犍陀羅說和馬圖拉說之爭，而現在認為：公元1世紀末2世紀初，佛像既在當時印度北方的犍陀羅地區製作，也在中部的馬圖拉地區製作。本來，佛陀即釋迦的像才稱為佛像，但由於佛教分支眾多，造像也多樣化，所以逐漸把與佛教有關的圖像全部稱為佛像。不斷製作佛像的佛教美術越發盛行，並隨著佛教的傳播，從印度傳至東方各國，通過中亞，傳到中國、朝鮮、日本；又通過南路，波及斯里蘭卡、緬甸、泰國、柬埔寨、印度尼西亞等國。印度這一發源地，在佛教極盛后，印度教、伊斯蘭教形成強大勢力，佛教信仰衰微，佛教美術慘遭厄運，但仍留下大量優秀的佛教美術遺物。特別是在今天的印度共和國，由於在寺院的建築及其裝飾中大量使用石料等永久性材料，所以可以追思當時佛教美術繁榮的盛景。在德干高原的中心，阿旃陀石窟和埃洛拉石窟出現的宏大規模的佛教題材壁畫，堪稱代表性作品。馬圖拉佛陀立像（印度）犍陀羅佛教美術犍陀羅位於今天的巴基斯坦和阿富□兩國之間，曾為貴霜王朝政治中心，也是古代印度文化和西方文化的接觸點。公元1世紀起，這裡曾繁榮過希臘、羅馬風格的佛教美術，因而有希臘式佛教美術或羅馬式佛教美術之稱。它的影響甚至波及中國和日本。犍陀羅佛教美術的鼎盛期至5世紀末，以後，由於貴霜帝國的瓦解而衰亡。

佛教最早傳入中國時間，學術界尚有爭議，但至晚在公元2世紀已傳入中國卻是無疑的。至於中國何時始有佛像，亦尚無定論。江蘇連雲港孔望山摩崖發現的佛像圖像曾引起人們的興趣，但不足以確證是東漢遺物。較為可靠的佛像，以四川彭山東漢崖墓陶制搖錢樹座下一佛二菩薩、樂山麻浩和柿子灣兩窟東漢崖墓內的三身石刻佛像為最早。佛教和佛教美術傳入中國的路線可能有4條：①從絲綢之路（經今天的新疆）而入；②從南洋以海路而入；③從尼泊爾到西藏；④從緬甸到雲南。其中，絲綢之路應是主要途徑。

中國的佛教美術以石窟藝術為代表。中國是世界上佛教石窟藝術最為發達的國家。它持續時間之長、分佈之廣、數量之多，超過任何受佛教影響的國家，甚至包括佛教及佛教美術的故鄉——印度。新疆的三仙洞和克孜爾石窟可能開鑿於3世紀或更早，為中國最早的石窟，但早期實物已無存。能夠保存到現在的比較完整的大型石窟，以甘肅的莫高窟為代表。莫高窟在吸收外來藝術營養，並發展中國藝術傳統中起著重要作用，中國的大部分石窟以它為起點，散佈於全國。其他馳名世界的重要石窟有（以開鑿時間先後為序）：炳靈寺石窟、麥積山石窟、雲岡石窟、龍門石窟、鞏縣石窟、天龍山石窟、響堂山石窟、大足石窟、劍川石窟等。

石窟藝術雖起源於印度，但傳到中國后在長期發展中逐步脫離印度和犍陀羅的影響，創立了中國石窟藝術的獨立體系，呈現形式和內容豐富多彩的景象。中國的佛教美術，還包括除石窟以外的其他佛教建築、雕塑、繪畫等。它們共同構成中國三國兩晉南北朝美術和隋唐美術的主要內容，並對朝鮮和日本等東方其他國家產生巨大影響。奉先寺大佛（中國龍門石窟）朝鮮佛教美術　4世紀後半葉，佛教經中國先後傳播到朝鮮半島的3個國家——高句麗、百濟、新羅，朝鮮的佛教美術在中國的影響下發展起來。現存最早的有銘刻的雕塑像，是推定為539年製作的高句麗金銅佛。由於與中國接壤，高句麗的佛教美術在三國中最發達。其次興盛的百濟，以先後都城——公州、扶余為中心，出現相當數量的佛教寺院。它受高句麗和中國影響，創造了具備百濟獨自性格的佛教美術。新羅滅高句麗和百濟后，統一了朝鮮半島，它在造寺和造像上反映了唐代美術的深刻影響，以慶州為中心呈現繁華的景象。特別是以純白花崗岩製作的石佛和石塔，是代表新羅美術的最優秀作品。佛國寺的石塔、石窟庵的石佛群，與其他國家的相比，具有濃郁的民族色彩。

佛教傳入以前的日本美術，從史前時代就具有強烈的民族色彩。從6世紀由大陸傳入佛教后，儲存的精力一氣投入佛教美術的製作活動，在比較短的時間內創造出優秀作品。其中，從百濟、新羅、高句麗及中國來日的工匠帶來的造像經驗和先進技術，起著極大的作用，並且還依賴於日本民族優秀的造型感覺、對佛教的敬虔態度、試圖緊追大陸先進諸國的積極意識。

飛鳥、白鳳、奈良的文化以佛教美術為中心，並且深受中國南北朝和隋唐的影響，其成果通過752年完成的東大寺大佛而顯示出來。從8世紀末興盛密教后，從中央推廣到地方，逐漸脫離大陸影響而表現出日本的特色。木雕佛像盛行就是一例，因為木頭被認為適於表現日本風土。寺院建築也以木構為主，自由自在驅使技術，至今仍可見許多優秀的遺構，如法隆寺、唐招提寺。此外還營建附屬於寺院建築的優秀庭園，古老的自然崇拜風習與自然即佛土這一佛教教理的精神合致，創造出獨特的造型美。佛教繪畫最出色地表現出日本人的纖細感覺。特別是在平安時代佛畫中呈現的靈妙典雅情趣，表現出日本美術的極致。佛教滲透於日本人的生活意識中，在佛教美術中一直培育的審美感覺，從佛教衰退的安土桃山時代到戰後在日本人的生活中一直延續不斷。

公元前3世紀中葉，佛教傳入斯里蘭卡，迄今仍有67.3%的居民信奉佛教，2000餘年來，佛教文化始終是斯里蘭卡文化的主流。斯里蘭卡的佛教美術大體上屬於前述的第1體系，並對東南亞有重大影響。阿努拉達普拉時代的大型佛塔達高巴，形制仿照印度桑奇大塔之類的□堵波，尤其近似南印度阿默拉沃蒂大塔，但規一般大於同時代的印度佛塔。斯里蘭卡最早的佛像，如在魯凡韋利塞耶大塔遺址發現的石灰石圓雕佛像（4世紀），是阿默拉沃蒂式立像，衣紋以單條凸線表示。錫吉里耶壁畫（5世紀末）是斯里蘭卡現存最早的佛教繪畫，堪與印度阿旃陀石窟壁畫相媲美。

東南亞有緬甸、泰國、柬埔寨、寮國、越南、印度尼西亞等主要國家。公元前3世紀，在緬甸南部，有受到印度文化洗禮的孟人，以直通為中心居住。直通很早就流行錫蘭傳來的佛教，成為上座部系小乘佛教的中心地，佛教由此滲透到緬甸內地。1044～1287年，驃人建立了蒲甘王朝，以初祖阿奴律陀征服直通為契機，由嚴格的錫蘭系統小乘佛教統一以往雜亂的印度系宗教，熱衷於造寺造塔，被稱為造寺王朝。以後佛教一直興盛不衰，至今佛教徒仍佔全國人口的87.2%。整體上看，緬甸的佛教美術以寺塔建築為主體，寺塔均為高塔型，統稱為巴高達，但又有佛塔形式和寺塔形式兩種。前者稱為澤蒂，是相當於印度堵波的鐘形佛塔；後者是祭祀佛像的佛堂。仰光大金塔是緬甸佛教美術的代表作見緬甸美術。

泰國在進入歷史時代后，由孟人傳入了佛教，從南方等地出土了若干印度制佛像（3～7世紀）。以後，泰國佛教美術以堂塔建築和造像為中心而獲得繁榮。他叻瓦滴時期的造像主要模仿印度笈多樣式，以“輕紗透體”為造型特色。泰國的切蒂（佛塔）主要是在素可泰王朝獲得發展，大體上可分為3種樣式：①素可泰式□堵波，②錫蘭式覆缽式□堵波，③室利佛逝式□堵波。這些樣式又可分別組合為更複雜的樣式。稱為素可泰樣式的造像，以柔和而圓潤的軀體、溫和的蛋形臉為特徵。

柬埔寨早在扶南國時代（6世紀中葉以前）就信奉大乘佛教，吳哥附近發現有笈多風格的砂岩制佛頭和佛立像。柬埔寨佛教美術，主要依附於印度教美術，並伴隨著對高棉國王神化崇拜的思想，佛教內容滲透於以吳哥為代表的印度教建築和雕塑集群中。

寮國約在14世紀從泰國引入小乘佛教，稱舍利塔為塔陀。塔陀形式多樣，大體上都有覆缽形塔身，表明是由□堵波發展而來。其代表性大型遺構為萬象塔鑾。

越南佛教美術屬大乘系統，稱佛教寺院為干欄。在大羅（今河內）曾修建有中國風格的佛寺、佛塔。越南南方的占婆國的佛教遺址更多，主要見於東洋，還出土有來自印度的青銅佛像（約4世紀）。

公元初年，佛教傳至印度尼西亞，不久以爪哇為中心迎來了佛教美術的盛期，發展為印度-爪哇美術。夏連特拉王朝（8～9世紀），佛教美術最為興旺。爪哇的印度系宗教（包括佛教和印度教）建築，統稱為坎蒂。坎蒂包括不具備內部空間的□堵波，安放禮拜對象——神像和佛像的寺廟，遺構全部用石頭構成，樣式多由印度笈多王朝後期而來。最大的佛教坎蒂是馳名世界的婆羅浮屠，它標誌著東南亞佛教美術的最高成就。爪哇的佛教雕塑主要依附於這些建築物。蘇門答臘的室利佛逝國（7～14世紀），是佛教美術的另一發達地區。15世紀后，印度尼西亞佛教美術因伊斯蘭教的傳入而衰微。巴厘是印度尼西亞唯一非伊斯蘭教化的島嶼，島上有大量的佛教寺院和雕塑。

由於佛教的人物、故事大都是虛構出來的，有的人和事雖系印度歷史上所實有，但也不同程度地被誇張和神化了；同一人物和故事，在各種佛經上的記述互不相同；不同的教派對於同一名稱的崇拜偶像，往往有不同構思；更由於不同國家、民族、地區、時代的社會生活、思想情感、政治及其他宗教、審美風尚的影響，形象上發生的變化尤為顯著；還因藝術流派、作者風格的差異，導致佛教題材的複雜性。從中國的佛教美術看，其題材可分為13類：

① 佛像：佛是佛教徒對其教主釋迦牟尼的尊稱。但因為佛教認為時間是無始無終的，空間是無邊無際的，所以在一定的時間和空間內，都有一佛主持教化，於是便有無數的佛。如釋迦牟尼佛、三世佛、七世佛、釋迦多寶二佛、三身佛、五方佛。佛像的手印，是區別佛的各種情態、分辨各種不同名號的佛的重要標誌。

②　菩薩像：菩薩原系釋迦牟尼未成佛時的稱號，后在佛經中稱與佛共弘教化的人，也泛稱印度宣揚佛法、建立宗派的高僧。主要菩薩有文殊、普賢、觀音、大勢至、彌勒、地藏等，形象大都為青年女性。

③　明王像：在密宗中，明王像是佛、菩薩由於大悲而示現的威猛忿怒像。明王像一般多臂，手持各種法器。常見的有不動明王、降三世明王、軍荼利明王、六足尊、金剛葯叉、孔雀明王等。

④　羅漢像：羅漢是小乘教所修最高果位。常見的羅漢像有迦葉、阿難、十大弟子、十六羅漢、十八羅漢、五百羅漢，形象一如現實的僧人。

⑤　高僧像：高僧是對佛教史上德高望重僧人的尊稱，如達摩、玄奘、慧能、鑒真、洪□、宗喀巴等。

⑥　天龍八部像：天龍八部是釋迦牟尼佛的護衛，即天、龍、夜叉、干闥婆、阿修羅、迦樓羅、緊那羅、摩□。

⑦　佛傳圖：表現釋迦牟尼佛一生事迹，一般有白象入胎、逾城出家、成道、說法、涅槃、八王分舍利等情節。

⑧　本生圖：表現佛前生事迹，常見的有以身貿鴿、捨身飼虎、以兒女施婆羅門、啖子、九色鹿王等。

⑨　佛經變相：將佛經內容圖像化。主要有西方凈土變、東方藥師凈土變、彌勒凈土變、法華經變、報恩經變、維摩經變、勞度叉斗聖變等。

⑩　佛教故事圖：根據佛教史籍中的軼事、佳話雕繪而成，如漢武帝獲金人、五百強盜成佛、達摩渡江、面壁、慧可斷臂、二祖調心、葯山李翱問答、八高僧故實等。

□　水陸畫：佛教舉行法會時懸掛的條幅式繪畫。其中有時雜有道教形象和少數儒士像。

□　雜畫：於佛教經、論、史傳無考的佛教繪畫。如掃象圖或洗象圖、醉僧圖、講經圖、聽法圖、參禪圖、逃禪圖、禮佛圖等。它還包括描繪佛教聖地名剎的仙寺圖之類。

□　供養人像：供養人即捐資開窟造像的“功德主”。他們常將自己的形象以雕塑和繪畫的形式表現在佛壇前面或窟門、殿的兩側。