方成培

方成培清代戲曲作家。約生於雍正年間。卒年不詳。字仰松，號岫雲詞逸。安徽徽州歙縣南鄉的蘇坡村人（今天的蘇村）。幼年多病，未能應科舉，布衣終生。

人物簡介

方成培生於清康熙五十二年（1713年）。約卒於嘉慶十三年（1808年），字仰松，號岫雲，安徽歙縣蘇坡村人，該村被譽為“蘇坡管鑰”，是成正等正覺的最關鍵位置的意思，有傳說其方家旦是方臘的故里。方氏精通詩詞，酷愛戲曲，一生著作甚豐。據《安徽文獻書目》記載，其著作有《雷峰塔傳奇》四卷、《香研居詞麈》四卷、《香研居談咫》一卷、《聽奕軒小稿》三卷、《方仰松詞榘》十六卷等。此外，還著有《雙泉記傳奇》、《誦詞記疑》、《鏡古續錄》、《記后岩學詩》等。方氏所有的著作中，《雷峰塔傳奇》最為著名，後人改名為《白蛇傳》。

人物才能

方成培

方成培善詞曲，論詞律音呂尤精，著有《聽奕軒小稿》、《香研居詞麈》、《香研居談咫》、《方仰松詞榘存》等。戲曲作品有傳奇《雙泉記》和《雷峰塔》 2種，前者在清代被列為“違礙書籍”，今不傳，後者今存。《雷峰塔》是方成培的代表作。黃圖珌《雷峰塔》問世之後，曾被梨園改編。1765年乾隆南巡時，兩淮鹽商“延名流數十輩，使撰《雷峰塔》傳奇”（《清稗類鈔》），出現了又一種新本。稍後，方成培認為這種本子“辭鄙調偽”而重新改作，自雲“遣詞命意頗極經營，務使有裨世道以歸於雅正”(《雷峰塔傳奇自序》)。修改後的本子在場次結構上有所調整，改寫了曲詞賓白並補入每出的下場詩，但在戲劇衝突和人物形象方面無大更動。同黃圖珌的《雷峰塔》相此，1765年的本子和方本新增了“求草”、“水斗”、“斷橋”等重要場次，故事情節更完善，白蛇形象更完美，劇中的法海則成為破壞他人幸福的惡勢力的代表人物，因而作品的思想性也有了進一步的提高。先生與翁方綱有舊，翁有〈跋余忠宣篆鄭公釣台字〉一文可見其概，考其生卒，並略見其生平「好古懷賢」之志，而非但以戲曲長也。乃亦善於搨拓雲。

成長經歷

方成培的家庭是徽州那種重視耕讀的殷實人家。他自幼體弱多病，曾去六甲嶺上（如今的擱船尖），閉關學習《黃帝內經》，在十門九不鎖接觸到道家的金關玉鎖養生之法。又在雲心寺接觸到維摩禪，此後，他一直對醫學很關注，與名醫鄭梅澗交往甚密，將鄭氏家傳的喉科醫案，撰成《重樓玉鑰》2卷，民間廣為傳抄。后又采輯諸書，參以己見，寫成《重樓玉鑰續編》2卷。在道光十八年（1838），鄭氏後人鄭承翰將其刊行，被證明很有醫學價值。在此同時，他博覽了家藏的經典和諸子百家的文章。及長，他的藝術天賦逐漸顯現出來。他研究了方臘的三角戲，對音律有了更深的理解，曾彙集諸家詞曲，進行考證與修訂格律，編成《詞榘》26卷。又為《准律》補寫殘缺部分。

方成培

他一生著作頗多，有傳奇《雷峰塔》、《雙泉記》等，詩評筆記《誦詩記疑》、《鏡古續錄》、《記后岩學詩》、《聽奕軒》、《詞塵》等。其中，《雷峰塔》傳奇在20世紀中葉被評為中國古典十大悲劇之一。方成培亦在中國戲曲史上成為令人矚目的劇作家。20世紀90年代中國戲劇出版社出版的張庚、郭漢成所編的《中國戲曲通史》已經給了方成培的創作成就以很高的評價：“……方本才使得白蛇故事成為一個真正的大悲劇，並以其悲劇衝突的深刻性和獨特性，光照於當時的劇壇，征服了廣大觀眾。”（見該書第972頁）而且，從方成培的《雷峰塔》傳奇在當代的使用頻率與影響來看，他的劇作家的聲望有繼續攀升的趨勢。

《雷峰塔》傳奇源自白蛇的故事。這類故事在我國古代的神話中很常見。在《山海經》、唐代《博異志·白蛇記》里都有蛇或白蛇變人的傳說。這裡的蛇還是一個邪惡的，令人恐怖的形象。在九百年前的南宋，白蛇被鎮在雷峰塔下的事已由老百姓的口頭傳說演變成了話本，即《雷峰塔》。后在明末被馮夢龍收在他編的平話總集《警世通言》的二十八卷，題為：《白娘子永鎮雷峰塔》。明代中期，嘉靖年間的杭州，有盲人攜琵琶說唱《雷峰塔》。這時人們已對壓在雷峰塔下的白娘子給予了深深的同情。

個人成就

右「鄭公釣台」四篆，后題「武威余闕」四小字，亦篆書，泐甚。歙人方仰松成培手搨以寄予者。考鄭師山集〈富登釣台記〉：「歙南山水最勝，淛江出焉，由淛源百餘里至縣境，曰富登渡。一石巍然出江上，勢欲飛入江中。予往來其處，每一登臨，或坐或釣，輒徘徊不能去。人因名鄭公釣台石。淮閫余公廷心篆隸妙天下，聞予之有是石，公大書『鄭公釣台』四字以為寄。至正十有六年秋八月，始刻之台前，而記其所以得名之故，鐫諸後石。里人鮑葉為予結草堂其側。是月辛未記。」按余忠宣公以至正十二年出守安慶，故此記稱淮閫也。辛未是至正十六年八月二十三日，此在余公死節之前二年也。后一百二十七年，當明成化十八年壬寅，程篁墩為作詩，且於台前作亭，榜曰「仰止」，摹拓篆書，裝潢成冊，於宏治癸丑自題其後，一時和者有雲間張駿、蕪湖胡爟、棠樾鮑楠、餘姚陸相諸人，而沈石田復為詩及圖以傳之。今又三百年，此跡竟無知者。方君好古懷賢，手拓相寄，良可感也。賦詩報之。忠宣、廷心者余闕也。師山鄭玉也。篁墩者程敏政.石田沈周也方氏所有的著作中，《雷峰塔傳奇》最為著名，後人改名為《白蛇傳》。關於白蛇的神話故事，早已在江南一帶民間流傳。但最早記載這個故事的是《清平山堂話本》中的《西湖三塔記》,約產生於宋末元初。到了晚明，馮夢龍編的短篇小說集《警世通言》中收錄了《白娘子永鎮雷峰塔》。同時，出現了陳六龍所撰的《雷峰記傳奇》，這是最早的關於白蛇故事的戲曲。明末戲曲評論家祁彪佳在其著作《曲品》中評論此劇說：“相傳雷峰塔之建，鎮白娘子之妖也，以為小劇則可，若全本則呼應全無，何以使觀者著急，且其詞亦欲笑顰華贍，而疏處尚多。”從祁氏的評論來看，該劇僅是個不太成熟的小戲。但不管怎麼說，明天啟、崇禎年間已經有了以白娘子為題材的戲曲，遺憾的是《雷峰記傳奇》已經失傳。

清乾隆三年（1738年），曾任杭州府同知的黃圖必刻本《雷峰塔傳奇》問世，共二卷三十二折。黃本雖有可取之處，但作為一部完整的戲曲來看，仍有不少欠缺。更主要的問題是竭力宣揚因果報應論，給這個美麗的神話故事蒙上了濃厚的因果論迷霧。尤其是將白娘子寫成了滿身妖氣的邪妖，伶工和觀者很不喜歡，其最後被鎮於雷峰塔底的悲劇命運，無法令人同情，乃此劇的最大敗筆。

雷峰塔傳奇再作

綜述

方成培認為黃本“在知音者翻閱，不免攢眉，辭鄙調訛，末暇更卜數也。”從方氏的這段話來看，黃本存在問題太多，難以數清。乾隆三十六年（1771年），方成培創作的《雷峰塔傳奇》問世，共四卷三十四齣。方本比黃本有了很大的進步，歸納起來，方氏著重從以下三個方面進行了再創作。

場次刪增

方成培

1、對該戲的場次進行刪增，重新確定了戲劇結構。刪除了《描真》等幾齣無關緊要的戲，新增加了《夜話》、《端陽》、《求草》、《斷橋》等幾齣戲。《夜話》是一出較好的抒情戲，前半出寫白娘子與小青夜間的對話，反映了白娘子對於許仙愛情的擔心，將其心理活動描寫的相當深刻；後半出寫白娘子與許仙在庭前月下喁喁談情，纏綿恩愛。白娘子最後一句“圓缺恨娑羅，休輪到我”，直接向許仙吐露了對前途和愛情的憂慮。增加此齣戲起到了前後包羅的作用，有翰衍濤洄之效。《端陽》是一出重場戲，俚中見雅。寫端陽節許仙請白娘子飲雄黃酒，白娘子知道飲酒的後果，開始不肯喝，在許仙一再勸說下，終於喝多了，現出了白蛇原形，嚇死了許仙。為救許仙，身懷六甲的白娘子決定千里迢迢赴嵩山求葯，反映了白娘子對許仙的一片深情，實為白娘子受折磨的開始。《求草》寫白娘子歷經艱辛，在嵩山求仙草時差點兒被眾仙所殺。最後終於取回了仙草，救活了許仙。這齣戲將白娘子寫成了一個為了愛情不顧自己生死，勇敢的女性形象。《斷橋》是全劇藝術創作中成就最高的一齣戲，深刻、細緻地刻劃了白娘子對許仙薄倖的責難，而又痴心不改，無限愛憐的矛盾的思想感情，令人對白娘子深表同情，同時也寫出了小青剛介、正義的性格，因而這齣戲膾炙人口。總之，增加了幾齣戲，豐富了劇情，該戲大為增色，尤其是在情字上做文章，使整部戲隨著人物感情的起伏而跌宕有效，大大增強了此戲的可看性，足見方氏會寫戲，善於寫戲，獨具匠心。

重塑造白娘子

2、重新塑造了白娘子這個藝術的形象。方氏筆下的白娘子不再是個多情、勇敢、善良、可愛的女性形象。同時反映了白娘子是個叛逆女性，為了追求愛情，主動向許仙求愛，受盡折磨且堅貞不屈，敢於向以法海為代表的邪惡勢力作殊死鬥爭，深刻揭示了以男性為中心的封建宗法制度對婦女的壓迫。白娘子以新的藝術形象出現后，立即得到了廣大觀眾的認可和喜愛，並與其產生了強烈的感情共鳴，為其喜而喜，為其悲而悲，為其恨而恨，為其泣而泣，為其不平而鳴不平。就連魯迅先生也為白娘子的命運憤憤不平。他說：“凡有田夫野老，蠶婦村氓，除了幾個腦髓有點貴恙的之外，可有誰不為白娘子抱不平，不怪法海太多事的？”方氏將白娘子塑造成一個完美的、典型的感人至深的中國女性形象，是方本獲得巨大成功的主要原因之一。

曲白再創作

3、對曲、白進行了再創作。用方氏自己的話說：“原本曲改其十之九，賓白改其十之七。”由此可見，唱詞和說白基本上都是方氏重寫的。方氏所寫的唱詞、說白更加精鍊，人物個性更加鮮明，更富有文采，且雅俗共賞。比如原戲中寫許仙在蘇州藥店裡當夥計，有一出《葯賦》，曲、白用一百四五十種中藥名堆砌而成，既冗長又枯燥乏味。方氏將《葯賦》刪去，重新寫了唱詞《蓮花落》，既簡潔，又趣意盎然，同時又反映出了當地民間俗曲的風調。

作品評價

方成培，作為一位徽籍的古代文人，將當時流傳於民間的《雷峰塔》傳奇梨園演出本，刪改重編成一出完美盡善的愛情悲劇。此本在乾隆三十六年（1771）刻版刊行。由於方本《雷峰塔》傳奇反映了人民的願望，表達了最廣大觀眾的審美趨向，在幾百年裡廣為流傳，成為舞台演出本中的經典，也是源源不斷的改編的模本。20世紀中期，方本《雷峰塔》傳奇樹立了在世界戲劇史中的地位，成為中國古典十大悲劇之一。方成培的《雷峰塔傳奇》是個非常優秀的劇本，取得了很高的藝術成就，歷經200多年，人們喜歡看這個戲，可見其藝術魅力之所在。後人雖對劇情有所修飾，但是誰也沒有懷疑過方本是《白蛇傳》的真正母本。直到現在，京劇、崑曲中經常上演的《盜仙草》（即《仙草》）、《斷橋》等摺子戲，和方本完全一樣。但是，由於受到歷史的局限，方本也存在一些不足之處，尤其是沒有徹底擺脫生死輪迴、因果報應的觀念。然而，不足之處和糟粕與這部戲的藝術成就相比，畢竟是次要的。人無完人，金無足赤。現代人不能用現在的思想觀點苛求或責難18世紀的人及其作品，如果這樣就不是歷史唯物主義者，而是個虛無主義者了。