外國文學史

史介紹展歷程標普及史，容包括各展階段，評價各形式，流派及品，穿插歷史化介紹描。

《史》套化材，紙質材配套《史媒課件》（盤）組。持廣省精品課程“史”化材建設容。

紙質材容歐史。包括古紀。材注科交叉，跨科台整合史識系。跨科資源包括影改編視資源、西方音樂歌劇視聽資源、西方美術視覺資源、西方歷史文化視聽資源、中國文化視聽資源，以及製作語言表述的視覺圖。本教材通過探討外國文學作品與電影改編的互文性、與歌劇改編的互文性、與美術作品的互文性，以及藝術虛構與科學真實的互文性，拓展和深化外國文學史教學，在講授外國文學史的時候，勾勒出一個簡略的西方文化史、西方電影改編史、西方繪畫史、西方建築史、西方音樂史、西方歌劇史的發展線索，改變外國文學史的資源和知識結構。

本教材實現信息技術與課程內容的整合，將文字、圖片、視頻、聲音融合一體，形成圖文並茂、繪聲繪影的視聽外國文學史。文字約70萬字，圖片約600幅，視頻段落約440段。圖片包括作家、藝術家肖像，西方古典名畫，外國文學作品插圖和視頻截圖；視頻段落包括歷史文化、電影改編、音樂歌劇、動漫視頻。

在體例上，本教材每章開端有“學習要求”，每節開端有“學習提要”，節末有思考題。每章、每節結束都有圖表總結，以思維導圖的形式幫助學生把握本章、本節的內容。

外國文學史分為西方文學和東方文學兩大部分。

古代希臘文學是歐洲文學的開端。其文學分期，大致可以分為四個階段。

1、第一階段：公元前12——8世紀

這是氏族社會向奴隸制社會過渡時期，史稱“荷馬時代”或“英雄時代”，主要的文學成就是神話和史詩。

希臘神話是希臘最早的文學形式，又是歐洲文學的源頭。它源於民間口頭文學，散見於古希臘各種文獻中。

希臘神話是古希臘人認識世界最原始的思想表達形式。由於原始社會生產力低下，科學技術落後，古希臘人便藉助想象來解釋難以理解的自然現象和杜會現象，認為有一種超自然的神力在支配一切，他們把自然現象擬人化、個性化，這樣便產生了神話。

希臘神話包括神的故事和英雄傳說兩部分內容，具有神人同形同性的特點。與中國神話相比，希臘神話發展得比較完善，它是人類童年時代的正常反映，在今天，希臘神話仍顯示出永久的魅力，給我們以美的享受。

荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》是歐洲文學史上最早的重要作品和最早的人民口頭創作。（具體內容見專節）

赫西奧德是荷馬史詩之後，於公元前8世紀末7 世紀初出現的敘事詩人，寫作教誨詩《工作與時日》，是流傳下來最早的長詩。另一成就是寫作長詩《神譜》，收集古代神話傳說。現今流傳下的古希臘神話，宇宙起源，神的譜系，多出自這首長詩。

2、第二階段：公元前8——6 世紀

奴隸制社會形成的時期，文學成就包括抒情詩、散文、寓言。抒情詩是氏族社會解體后出現的詩歌形式，沒有氏族庇護的人們，擺脫了氏族重視集體情感的意識和傳統的束縛，個人的遭遇引起了種種複雜的情感，抒發個人自由和個人獨立自主情緒的抒情詩日益發展起來。抒情詩源於民歌，多以雙管、排簫和豎琴伴唱，主要體裁有哀歌、諷刺詩和琴歌，反映上層貴族的情趣。著名的獨唱詩人是薩福（公元前610—?）和阿拉克瑞翁（公元前550—465），合唱抒情詩人是品達（公元前522—442）。

女詩人薩福以寫作愛情抒情詩為主，她的詩歌感情真摯熱烈，語言樸素自然。她的詩體被後世詩人模仿，稱為“薩福體”。阿拉克瑞翁的詩歌頌愛情和醇酒，後世詩人模仿他的詩體，稱“阿拉克瑞翁詩體”。品達的詩充滿愛國熱情和道德教訓，詩風莊重，辭藻華麗。17世紀古典主義時期的詩人把他的詩看作“崇高的頌歌”的典範，密爾頓、歌德等人都曾模仿他的風格。

薩福 對後世西方作家有很大影響。拜倫到希臘遊歷，憑弔薩福。畫家也以她為題材進行創作。法國畫家阿爾瑪的作品《薩福和阿爾凱奧斯》（1881），樂師正在為薩福彈豎琴，激起詩人創作的想象。

《伊索寓言》相傳由公元前6 世紀的奴隸伊索所作，主要反映的是下層平民與奴隸的思想感情和哲學觀點。作者在保留寓言中的動物本性特徵的同時，賦予它們以人的語言和思想，幾乎每則寓言都要闡明一種道理或觀點，發人深省。它的形式短小精悍，比喻生動恰當，對後來的寓言作家拉封丹、克雷洛夫都產生了很大影響。早在明代，伊索寓言就傳入中國。中國讀者常常引用《伊索寓言》來說明問題。如《狼和小羊》、《農夫和蛇》、《龜兔賽跑》、《狼來了》等。

3、第三階段：公元前6——4世紀

奴隸制城邦全盛期，史稱“古典時期”。這時期的文學主要指雅典文學，文學成就包括悲劇、喜劇和文藝理論等，其中戲劇成就最大。

希臘文學在雅典全盛時期達到了高峰，湧現出著名的三大悲劇詩人埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯和著名的喜劇詩人阿里斯托芬。（具體內容見專節）

文藝理論：在古希臘，文藝理論和美學是哲學的組成部分，因此，當時傑出的文藝理論家和美學家，也是著名的哲學家。文藝理論家的代表是柏拉圖（公元前427—347）和亞里士多德（公元前384—322）。

4、第四階段：公元前4世紀末——2世紀中葉

奴隸制衰微時期，亦稱“希臘化時期”。文學的主要成就是新喜劇。代表劇作家是米南德（公元前342—292），寫作家庭喜劇。

公元前146年，希臘被羅馬滅亡，宣告了希臘化時代結束。

古羅馬文學通常劃分為3個階段：

1、共和國時期的文學（公元前3世紀至前1世紀）是古代羅馬文學的發展時期。這一時期主

要的文學成就是戲劇、散文和詩歌。戲劇直接移植希臘戲劇形式。公元前3世紀中葉至2世紀間，羅馬出現著名喜劇家普勞圖斯（約前254——前187）和泰倫提烏斯（約前186——前161）。他們的喜劇根據希臘新喜劇改編，同時揉入羅馬生活。普勞圖斯還吸收羅馬民間戲劇的因素，為羅馬化喜劇的形成做出貢獻。普勞圖斯流傳後世的作品有2l部，著名的作品有《孿生兄弟》、《一壇黃金》、《吹牛的軍人》等。他的喜劇對莎士比亞、莫里哀等戲劇家產生過影響。

盧克萊修（約前93——約前50）的哲理長詩《物性論》；卡圖盧斯（約前84——前54）的優美抒情詩頗負盛名。

西塞羅（前106——前43）的演說詞達到古希臘以來雄辯術的高峰，成為拉丁語散文的典範。

2、奧古斯都時期的文學（公元前1世紀後期至公元1世紀初期）是古羅馬文學的“黃金時代”。這個時期文學主要是詩歌。維吉爾、賀拉斯和奧維德是著名的三大詩人。

維吉爾（前70——前19）的主要作品有《牧歌》、《農事詩》和史詩《埃涅阿斯紀》（或譯《伊尼德》）。《埃涅阿斯紀》描寫特洛伊英雄埃涅阿斯在特洛伊城淪陷后率眾到義大利建立國家的故事，歌頌羅馬國家的歷史，頌揚奧古斯都的功績。《埃涅阿斯紀》學習、模仿荷馬史詩，這是歐洲第一部文人史詩，對後來歐洲的史詩產生重要影響。

賀拉斯（前65——前8）是傑出詩人，也是一位文藝理論家。他的《歌集》主要是抒情詩。他的文藝論著《詩藝》繼承文藝模仿自然的傳統觀點，強調形式完美，主張遵從古典，提出寓教於樂的創見。奧維德（前43—18）的代表作是《變形記》，它取材於古代神話，形象生動，想象豐富。歐洲許多作家都從中汲取題材。

3、帝國時期文學（公元1世紀——公元476年） ，古羅馬文學走向衰落的時期。塞內加（約前4—65）是這一時期主要的悲劇作家，他的悲劇取材於希臘神話，常常影射現實生活，多以恐怖、流血、鬼魂、巫術場面增強悲劇氣氛。他的悲劇對文藝復興時期戲劇產生很大影響。

1、形成

荷馬史詩包括《伊里亞特》和《奧德賽》（又譯《奧德修記》），相傳為荷馬所作。

歷代口頭傳達的特洛伊戰爭故事為荷馬史詩提供了素材，是荷馬史詩內容的基本來源。行吟詩人在故事吟唱中形成的程式，如重複出現的詩句、固定的短語和基本主題，為史詩形成提供了可資運用的初步詩歌形式。行吟詩人的傳唱程式既有記憶因素，又有即興創作因素，這些初步形成的詩歌在傳唱中是不斷變動的，這就為史詩形成提供了廣闊的創作空間。

2、內容與意義

《伊里亞特》、《奧德賽》都是寫特洛伊戰爭的。《伊里亞特》寫的是希臘人圍攻特洛伊戰爭最後50天的戰況，《奧德賽》寫希臘英雄奧德修斯從特洛伊得勝回國飄流海上的經歷。

荷馬史詩反映了社會和人生。可以看出，它描寫的是從邁錫尼時代到荷馬時代的幾百年歷史。《伊里亞特》展現丁邁錫尼時代晚期希臘的軍事、政治圖景。還描寫了古希臘人的宗教信仰和生產、生活。《奧德賽》寫的是人對自然力的抗爭，歌頌人的智慧，還描寫了當時的家庭生活和道德觀念。

3、特點

荷馬史詩的情節集中，結構巧妙。《伊里亞特》集中描寫了特洛伊戰爭最後一年的50天中發生的事情，圍繞阿喀琉斯的憤怒而展開，其它事件都與阿喀琉斯的憤怒有關，在50天的事情中史詩的敘述有詳有略，重點描寫的只有10天。《奧得賽》的情節集中描寫主人公10年漂泊的最後40天，他以往的經歷通過主人公在阿爾西諾斯宮中的講述來表現。史詩的情節貫穿人和神兩條線索。神話的因素在史詩情節中具有製造或解決衝突、推進情節變化發展的作用。

荷馬史詩在敘事方面風格多樣。《伊里亞特》描寫的是戰爭生活，風格雄健、悲壯。《奧德賽》描寫航海和家庭生活，風格綺麗、溫和。《伊里亞特》以第三人稱順敘，《奧德塞》以第三和第一人稱交錯倒敘。《伊里亞特》抒情成分少，《奧德賽》抒情成分多。

荷馬史詩是口述文學，在既定的程式下即席創作。這些程式已具備詩的初步形式，有固定的句法，押韻。荷馬史詩的比喻和屬性形容詞運用獨具特色。荷馬的比喻中對比喻物描寫往往超出它與被比喻物的共性範圍。在描述人或物時，史詩經常使用表明人或物特殊性質的形容詞或修飾語，如“飛毛腿阿喀琉斯”、“像葡萄一樣深色的大海”等。這些藝術手法為後世史詩所模仿。

荷馬史詩對歐洲文化影響很大。在古希臘，荷馬史詩是公民教育的教科書。古希臘的雕刻藝術大部分都是從史詩中獵取題材。後世的文學家如埃斯庫羅斯、維吉爾、但丁、彌爾頓、歌德等或從史詩中尋找素材，或從中獲取靈感，或模仿史詩的形式。荷馬史詩成為歐洲文學中優秀的典範。

悲劇起源於祭祀酒神狄奧尼索斯的民間歌舞。史詩和抒情詩促進了悲劇的形成和發展。荷馬史詩不僅為悲劇提供素材來源，它的表現形式對於悲劇也有借鑒作用。史詩中採用長短短格六音步詩行寫成的大段對話，為悲劇對話提供了典範。悲劇對話的短長格六音步詩行形式是詩人從抒情詩引入悲劇的。悲劇的合唱歌採用抒情詩中合唱琴歌的形式。

悲劇絕大多數的內容取材於希臘神話，由於作家在處理這些素材時熔鑄丁自己的思想觀點，因此悲劇具有強烈的現實性，反映了當時社會生活一系列重大問題。希臘悲劇最主要的衝突是人和命運的衝突。主人公由於某個錯誤判斷導致苦難和厄運。悲劇的基本藝術成分是戲劇成分（包括摹仿表演和人物對話）和合唱隊。合唱隊最初是悲劇的重要部分，用以表達作者態度，指點劇情，分場分幕，後來漸漸與劇情脫離。劇本台詞用短長格六音步詩行寫成，具有較高的文學價值。

埃斯庫羅斯 埃斯庫羅斯（前525——前456）一生創作的悲劇據說有70部之多，完整保存下來的只有7部：《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》、《被縛的普羅米修斯》、《阿伽門農》、《復仇神》、《奠酒人》。埃斯庫羅斯的劇作充滿民主精神和愛國熱情。

《被縛的普羅米修斯》是埃斯庫羅斯的悲劇中最著名的作品，取材於普羅米修斯盜天火給人類而受到宙斯懲罰的神話。劇中的普羅米修斯因盜火給人間被釘在高加索的峭壁上。他寧願忍受苦難，堅決不向宙斯屈服。普羅米修斯對未來充滿信心，他預知宙斯的統治終將被推翻，但拒絕說出這一秘密。最後，普羅米修斯在宙斯的雷電中消失。普羅米修斯是一個為人類生存幸福而獻身的勇士形象，他和宙斯的衝突是人類的生存和毀滅兩種力量的衝突。在劇中宙斯雖然沒有出場，但作為衝突的一方卻無處不在，他的忘恩負義、專橫殘暴，表現出非正義的毀滅力量的肆虐。劇中一方面重視個人意志，一方面表現了命運觀念。普羅米修斯認為自己和宙斯都擺脫不了命運的支配，他也曾希望與宙斯和好。悲劇風格崇高，具有強烈的抒情氣氛。

埃斯庫羅斯對希臘悲劇發展做 出重要貢獻。他首次把演員由1人增加到2人，削減合唱隊的作用，使對話成為悲劇主要成分，這就使悲劇能夠表現衝突，更好地刻畫人物性格。在悲劇表演上，埃斯庫羅斯首先採用布景、鮮艷的服裝等使悲劇藝術趨於完備；埃斯庫羅斯被稱為“悲劇之父”。

索福克勒斯的悲劇肯定人的自由意志和自主精神，同時也認為神和命運具有支配一切的威力。他試圖調和人和神的關係，從而建立一種合理的人生。因此，他肯定人對命運的抗爭，而最終人的行為在神的意志面前依然無能為力。

《俄狄浦斯王》的主題是人和命運的衝突。俄狄浦斯是一位被城邦人民稱之為救星的君主，是“最偉大的人”，可是命運卻註定他要殺父娶母。他不甘心服從命運的安排，企圖以自己的努力改變命運，但結果卻是徒勞。命運是一種不合理而又不可抗拒的力量，俄狄浦斯的每一個行動產生的都是與他意願相反的結果。主人公以自己的毀滅，顯示人格的崇高和抗爭的價值。

《俄狄浦斯王》情節線索單純，人物行動集中。追查兇手前的一系列往事，都圍繞主人公的行動採用回溯式的敘述交代出來。同時回溯也推動著主人公行動的進展，加劇了衝突。俄狄浦斯在追查兇手的行動中一步步了解事實真相，最後，他和命運的衝突以他的悲劇結局得到解決。《俄狄浦斯王》精湛的結構藝術。堪稱古希臘悲劇典範。

索福克勒斯使古希臘悲劇進一步完善，他放棄悲劇三部曲形式，而在一部劇中描寫複雜的戲劇衝突。他的悲劇注意整一性和內在聯繫，情節、結構統一、完整。他在戲劇演出中首先把演員從兩人增加到3人。演員的表演成為悲劇中心，把合唱隊在劇中作用進一步削減。索福克勒斯按照“應該是什麼樣子”的原則，塑造理想化的英雄人物。亞里斯多德在《詩學》中對索福克勒斯的悲劇評價極高，稱之為“最完美的悲劇。”

歐里庇得斯 歐里庇得斯（前480——前406）的悲劇流傳下來的有《阿爾克提斯》、《美狄亞》、《特洛亞婦女》、《伊菲格涅亞在奧利斯》、《安德洛瑪克》等17部。

《美狄亞》是歐里庇得斯的代表作之一。悲劇寫伊阿宋取回金羊毛，娶美狄亞為妻，不久，背叛誓言，另娶國王的女兒。美狄亞求告不成，決心報復，用浸過毒藥的新衣毒死國王和新娘，殺死自己為伊阿宋所生的兩個孩子。美狄亞的報復行為是對不合理現實的反抗。棄婦的恨和母親的愛構成她心中猛烈的衝突，最後恨的衝動戰勝愛的感情，她在顫慄中殺死自己的孩子。美狄亞的形象表達了歐里庇得斯對婦女處境的同情和關注。她的家庭悲劇是當時雅典社會矛盾的反映。

歐里庇得斯的一些悲劇取材於神話傳說，描寫的卻是世俗生活。在他的悲劇中神、英雄和普通人一樣。農民、奴隸也在他的劇中出現。歐里庇得斯的悲劇在心理刻畫方面取得突出成就，劇中人物的各種心理狀態在他筆下得到真實生動的描寫。歐里庇得斯生前不受社會的歡迎，也不受政府歡迎。他對後世的影響很大，近代歐洲的很多作家都對他的作品表現了極大興趣，從他的作品中吸收有益經驗。

喜劇根據亞理斯多德的說法，起源於下等表演。這是一種祭祀狄奧尼索斯的歌舞為題材，用詼諧、戲謔、揶揄、機智的大眾化通俗語言製造笑料的表演形式。雅典時期的喜劇被稱為舊喜劇，題材取自現實生活，具有強烈的社會傾向性和諷刺性。古希臘最早的喜劇詩人是阿里斯托芬。

阿里斯托芬 阿里斯托芬（約前446——前385）一生共寫了44部作品，留存下來的只有11部，主要有：《阿卡奈人》、《蛙》、《騎士》、《和平》、《鳥》、《雲》、《蜂》。

阿里斯托芬的喜劇反映了雅典民主制危機時期的社會生活，觸及當時的社會問題。他的思想代表了雅典自由農民的意識形態。阿里斯托芬是一個保守主義者，他憎恨戰爭，憎恨利用民主制煽動戰爭的政客，也憎恨詭辯學派哲學家。《阿卡奈人》是阿里斯托芬的早期代表作品，劇中描寫雅典農民狄開俄波利斯厭惡戰爭，渴望和平，他的和談倡議被雅典公民大會拒絕後，使個人單獨和斯巴達人媾和。《阿卡奈人》演出時正值伯羅奔尼撤戰爭期間。劇中指出，戰爭只對政治煽動家和工商奴隸主有利。詩人呼籲希臘各城邦相互友好，共同對付波斯的侵略。這部喜劇在插科打諢中表現了嚴肅的主題。

阿里斯托芬的喜劇具有強烈的現實性。喜劇採用虛構、誇張和怪誕的藝術表現形式，內容卻是嚴肅的，現實的。阿里斯托芬的喜劇情節一般都比較簡單，人物性格類型化。喜劇語言運用的是民間口語，樸實，生動，詼諧，既有粗俗的成分，也有優美的詩句。阿里斯托芬的喜劇受到觀眾的歡迎、稱讚。他被稱為“喜劇之父”。

中世紀是15世紀人文主義者首次提出的歷史概念。它是指歐洲古典文化（希臘羅馬文化）時期與古典文化“復興”時期之間的歷史階段，大約是5世紀至15世紀，即始於公元476年西羅馬帝國的滅亡，迄於1453年拜占庭帝國的傾覆。

中世紀的歷史、文化與基督教息息相關。在中世紀開始的時候，基督教已經確立了它的地位。中世紀最初的幾百年，教會組織得到巨大發展。西羅馬帝國衰亡後日耳曼民族的君主們沒有能力管理被他們奪到的國家，基督教教會擔負起許多社會職責，在蠻族帶來的日益加深的混亂狀態中建立並維持了秩序。教會在未開化的日耳曼民族中傳播基督教文化，引導野蠻的民族走向文明。

第一，基督教思想制約著中世紀文化。

第二，在各種文化的交融中，中世紀文學突出了愛國主義和英雄主義。

第三，中世紀作為等級森嚴的社會結構形態，出現了特定階層的文學作品和文學現象。

3、藝術特徵：

第一，由於各種不同性質文化的相互交融，極大地拓展了中世紀歐洲文學的描寫與反映範圍。

第二，在這種特定的歷史背景和文化氛圍中，歐洲中世紀文學的藝術形式得到了長足的發展。

第三，由於各種文化的影響，在藝術表現手法上有了進一步的開拓。

第四，對文學情感特性把握的能力進一步提高。

中世紀的文學是從希臘羅馬古典文學到文藝復興文學之間的橋樑和紐帶。中世紀文學非常豐富，它所取得的成就為文藝復興文學的產生提供了充分、必要的條件。

中世紀歐洲文學包括基督教文學、英雄史詩、騎士文學和市民文學。

A、基督教文學 基督教文學是指以基督教教會的文人學 者為創作主體，以宣揚基督教教義為創作目的的文學。中世紀歐洲，基督教的影響遍及社會生活各個層面，歐洲國家幾乎無一例外地很早就產生了基督教文學。

中世紀基督教文學的內容是宣傳、闡釋基督教教義。它的基本傾向是宣揚來世思想，倡導禁慾主義，歌頌基督教美德。後期作品吸收了一些異教或世俗的因素。寓意、夢幻、象徵是常用的手法，適於表現基督的崇高，天國的神秘。

中世紀基督教文學的影響巨大而深遠。基督教文學是傳播教義的重要媒介。它所傳播的基督教觀念滲透在西方文化之中，影響了當時及後世西方人的價值觀念、思維方式和行為規範。基督教精神也植根於西方文學之中，從但丁、莎士比亞、彌爾頓到雨果、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰、艾略特，基督教觀念充溢於他們的作品。基督教文學的表現形式既影響當時的世俗文學，也為後世西方文學不斷借鑒和套用。

B、英雄史詩 中世紀歐洲各國都存在著本民族口頭傳述的文學，這是各民族文學形成、發展的基礎。在歐洲民族國家逐漸形成的幾個世紀中，各民族口述文學的幾種體式日益豐滿、完善，形成了記述本民族英雄人物神奇事迹的長篇敘事詩——英雄史詩。

《貝奧武甫》是中世紀英雄敘事詩中保存最完整的一部。

《羅蘭之歌》是法國英雄史詩中成就最高、影響最大的一部作品。

《熙德》沒有神話幻想的成份，也沒有極度誇張的情節，具有現實主義的傾向。

《尼伯龍根之歌》取材於民族大遷徙後期匈奴和勃艮第人鬥爭的歷史，其中有許多神話傳說。史詩反映13世紀封建社會的生活和思想觀念。

C、騎士文學 騎士敘事詩（或稱騎士傳奇）是騎士文學的主要類型。騎士敘事詩的內容主要描寫騎士或為博得貴婦人歡心、或為騎士榮譽、或為保衛基督教而與妖魔、怪獸、魔法師、異教徒進行鬥爭的故事。騎士之戀和騎士冒險經歷相結合形成騎士敘事詩的基本特點。大多數騎士敘事詩情節離奇，格調玄虛，缺乏現實生活基礎。這類作品著意表現騎士對英雄氣概、個人榮譽、典雅風度和俠義品格的追求，反映了封建貴族的生活理想。

騎士文學對後世歐洲文學產生影響。騎士文學中的浪漫情調、離奇故事、豐富想象被後世作家，尤其浪漫主義作家所吸收借鑒。騎士敘事作品的故事結構形式、人物描寫的手法對歐洲長篇小說的發展具有重要的啟示。

D、市民文學 市民文學興起於12世紀，是市民階級的意識形態和日常生活的反映。市民文學多數是民間創作，揭露教會僧侶的愚蠢、暴虐，歌頌市民的機智、狡黠，具有反對封建、批判教會的色彩，也有一些作品諷刺中上層市民的貪婪與自私。

《列那狐傳奇》產生、形成於12世紀末到13世紀中葉，共27篇，3萬多行。獅王諾勃勒代表最高封建統治者，伊桑格蘭狼和勃侖熊代表封建貴族，雞、兔、鳥代表下層民眾，列那狐代表市民階級。列那狐和伊桑格蘭狼之間的鬥爭是故事中的主要情節線索。故事中充滿對愚昧無知的封建君主、橫暴的貴族以及教會僧侶的諷刺。主人公列那狐機警絕倫，詭計多端，憑著智力和謊言捉弄國王和貴族，同時也欺壓山羊、公雞等弱小的動物。體現了市民階級的特點。

市民文學的另一項重要成就是戲劇。最著名的笑劇是法國的《巴特蘭律師》。

中世紀文學並不是古希臘、羅馬和文藝復興之間的一片空白，歐洲各民族在民間文學基礎上都出現過一些有價值、有影響的文學作品。中世紀文學取得的成就為文藝復興和歐洲近代文學奠定了基礎。如果沒有中世紀文學的成就，很難想象文藝復興以來歐洲的文學繁榮。

1、生平和創作

早期文學創作（流亡以前）屬於“溫柔的新體詩”派。《新生》是但丁作為溫柔的新體詩人的主要創作成果，也是他抒寫對貝婭特麗絲愛情的作品。《新生》體現了溫柔的新體的最高成就，開文藝復興抒情詩的先河。

創作後期（流亡期間），作品抒發了深廣的憂憤，代表作《神曲》就是作於這一時期。

2、《神曲》

⑴主題：映照現實，啟迪人心，讓世人經歷考驗，擺脫迷誤，臻於善和真，使義大利走出苦難，撥亂反正，尋得政治上、道德上復興的道路。

⑵思想的進步性與局限性：

《神曲》的進步性：

第一，《神曲》是一部充滿隱喻性、象徵性，同時又洋溢著鮮明的現實性、傾向性的作品。

第二，但丁在深刻地描繪了當時的政治和社會現實后，對企圖主宰基督教世界的教會，對壟斷中世紀全部文化的宗教神學，給予異常嚴厲的揭露和批判。

第三，但丁熱情地歌頌現世生活的意義，認為現世生活自有本身的價值。

第四，讚頌理性和自由意志，召喚對現世和鬥爭的興趣，追求榮譽的思想，這是但丁作為新時代最初一位詩人的特徵之一。

第五，《神曲》表露了反對中世紀的蒙昧主義，提倡文化，尊重知識的新思想。

第六，義大利從中世紀向近代社會過渡的歷史時期的社會政治變化和精神道德情況，在《神曲》中也獲得了真切、廣泛的描繪。

《神曲》的局限性：

第一，《神曲》中處處洋溢著對現世生活的熱忱歌頌，但是但丁又把現世生活看作來世永生的準備。

第二，《神曲》中奧德修斯召喚世人追求美德和知識的話語，已成為了至理名言，可另一方面，但丁又借維吉爾之口表明理性的軟弱。

第三，在《神曲》中，但丁對保羅和弗朗齊絲卡這對戀人的愛情看法是矛盾的，一方面，他同情他們，另一方面，他根據中世紀的道德標準，將這對戀人作為貪色的罪人，放入了地獄接受懲戒。

第四，在對待封建君主的態度上，但丁常常是矛盾的。一方面，他對國王痛加鞭斥，另一方面，他又將國王視為拯救陷於危難中的義大利的救星。

⑶藝術成就：

①在描繪不同的境界時，但丁採用了不同的色彩。

②但丁在寫人繪景時，常常喜歡採用來源於日常生活的自然界的極其通俗的比喻，產生極不尋常的藝術效果。

③《神曲》的韻律形式是民間詩歌中流行的一種格律三韻句，即第三行為一音節，隔行押韻，連鎖循環，貫穿全詩始終。

④《神曲》是用俗語寫成的。

從14世紀起，以但丁為先兆，西歐社會開始進入文藝復興時期。這是歐洲歷史一個偉大轉折時期，它延續到17世紀初，以莎士比亞的巨筆寫下標誌它終結的光輝一頁。

文藝復興並不是偶然發生的，它的到來有著深刻的歷史和社會根源。中世紀文明所取得的優秀成果是文藝復興出現的前提和基礎。資本主義生產關係的出現是文藝復興的根本原因。古代希臘羅馬文化是文藝復興時期新興資產階級有力的思想武器。

人文主義是文藝復興時期體現資產階級世界觀、價值觀的思想形態。人文主義宣揚以人為中心的思想，對抗以神為中心的舊觀念。人文主義者重視塵世生活，強調個性解放和自由發展。人文主義推崇理性，把理性置於與宗教信仰並列的地位。

A、義大利文學 義大利是人文主義文學出現最早的地方，但丁的作品已經預示人文主義的傾向。14世紀，佛羅倫薩出現了人文主義文學的奠基人物彼特拉克和薄伽丘。

弗蘭西斯克·彼特拉克（1304—1374）是義大利第一個人文主義者。《歌集》是彼特拉克的代表作。《歌集》分為“聖母勞拉之生”和“聖母勞拉之死”兩部分，抒發詩人愛的幸福與失戀的痛苦。彼特拉克內心充滿矛盾，他無法剋制對勞拉的強烈感情，同時又因自己的愛情產生一種負罪感，心靈無法安寧。《歌集》是中世紀以來對世俗愛情進行正面歌詠的優秀抒情作品。

喬萬尼·薄伽丘（1313—1375）是義大利文藝復興早期的人文主義者，和但丁、彼特拉克被並稱為義大利文藝復興的“三傑”。《十日談》是薄伽丘的代表作，也是歐洲文學史上第一部現實主義作品。

《十日談》中的故事取材廣泛，中世紀傳說、歷史事件、東方民間故事、現實中的人和事都成為涉取的題材。薄伽丘在運用這些材料時突出它們的現實性，表達了人文主義思想觀點。《十日談》揭露、批判了羅馬教會的腐敗和僧侶的偽善、墮落、貪婪，肯定人的本性，強調追求現世幸福的權利，提出人與人平等的思想。《十日談》塑造了眾多具有鮮明性格特徵的人物形象，善於刻畫人物心理。《十日談》採用框形結構，把100個獨立成篇的故事組合在一起。《十日談》運用諷刺、幽默的筆法，具有強烈的喜劇色彩。

《十日談》對歐洲文學具有重要影響，成為喬叟等作家模仿的範本，莎士比亞、歌德等也運用其中的故事作為創作素材。

B、法國文學 弗朗索瓦·拉伯雷（約1483—1553）是法國文藝復興時期的代表作家。拉伯雷的《巨人傳》是歐洲第一部長篇小說。

①《巨人傳》人文主義精神的具體表現。

A、巨人形象的塑造。

B、對個人自由、現世幸福和感官快樂的強調。（做自己願意做的事成為生活信條）

C、對知識和教育（主要是人文主義）的高度重視。

D、建構理想烏托邦的積極努力。

E、對民間文學文化傳統的高度尊重。

②《巨人傳》的藝術創造。

A 、對民間文化和民間文學的創造性改造。

B、狂歡化，狂歡節文化的反映，天主教國家一般每年有狂歡周，始於主顯節（1月6日），此時打破等級，把城市鑰匙交給愚人會議，化裝遊行、假面舞會。巴赫金《弗朗索瓦·拉伯雷的創作與與中世紀和文藝復興時代的民間文化》：在封建中世紀嚴格等級制度的背景上，人們日常生活中的等級和隔離的背景上，人們之間這種不分彼此、不拘行跡的自由接觸，給人以格外強烈的感受，成為整個狂歡節世界感受的本質部分。人回歸到了自身，人在人們之間感覺到自己是人。”節日詼諧、詼諧性語言作品、廣場語言現象和體裁。用德廉美修道院的話說“隨心所欲，各行其是，”

C、對身體資源和身體文學性的開發。

D、獨特的幽默機制與當代廣告文化原型。

E 、敘事方法的拓展：敘述人的僭越、敘述本身的自我指涉。

C、西班牙文學 16世紀中葉至17世紀初是西班牙文學的“黃金時代”。塞萬提斯的《堂·吉訶德》是16世紀西班牙文學的最高成就。（具體內容見專節）

維加的劇作中最優秀的作品之一是《羊泉村》。《羊泉村》（1619）取材於15世紀西班牙的歷史事件。維加在劇中譴責封建貴族的罪行，將農民作為正面主人公，歌頌農民的抗暴鬥爭，但把解決農民和封建貴族矛盾的希望寄托在英明君主身上。維加的戲劇使西班牙民族戲劇走向成熟，對歐洲戲劇發展產生重要影響。

D、英國文學 傑弗利·喬叟（約1342—1400）是英國中世紀末的偉大詩人。他模仿《十日談》寫出了著名作品《坎特伯雷故事集》。書中的24個故事是一群從倫敦到坎特伯雷朝聖的人在路上為解悶而輪流講述的，故事講述人是各階層、各種職業的代表，性格鮮明，展現了14世紀英國的生活畫卷。

15世紀末，英國出現了最早的人文主義者，托馬斯·莫爾（1477—1535）是其中最重要的一位。莫爾的代表作是對話體散文《烏托邦》，表達了人文主義的社會理想。

16世紀，英國文學進入興盛時期，詩歌和戲劇取得突出成就。埃德曼·斯賓塞（1552—1599）是喬叟之後英國第一位偉大詩人，他的不朽傑作《仙后》。《仙后》表達人文主義道德理想，歌頌冒險精神和征服的快樂、對現實生活的熱愛。“大學才子”戲劇家的創作繼承英國民間戲劇傳統而又有所創新，對英國戲劇做出重要貢獻，為莎士比亞的出現奠定了基礎。馬洛是“大學才子”中最重要的一位。莎士比亞的劇本是英國文藝復興時期文學的最高成就。（具體內容見專節）

1、生平與創作

塞萬提斯（1547-1616）西班牙作家，他說自己“與其說多才，不如說多災”。雖然《堂·吉訶德》大受歡迎，但在生前，作家本人卻備遭冷落，坎坷多災。

2、《堂·吉訶德》

①故事梗概：略

②形象分析：

堂·吉訶德是世界文學史上最具有矛盾性和複雜性的人物形象之一。他身上既有明顯的喜劇性特徵，又有鮮明的悲劇性色彩。生活在資本主義已經萌芽時期的堂·吉訶德卻要在現實生活中恢復封建社會的騎士精神，因而使他成了一個誇張的、滑稽的喜劇性的角色；他立志剷除人間罪惡、為了美好的社會理想粉身碎骨在所不辭，但他的理想在現實生活中根本無法實現。這種理想與現實之間的矛盾又使他具有了悲劇性的色彩；他性格中的矛盾是正處於新舊交替時代西班牙社會矛盾的反映。

桑丘的形象：桑丘是一個樸實善良、機靈樂觀、目光短淺、自私狹隘的普通農民的形象；桑丘與堂·吉訶德無論是在外表特徵還是內在性格都形成了鮮明的對照；他們兩人還相互影響、互相感染，逐漸融為一個不可分割的整體。德國詩人海涅曾認為堂·吉訶德和桑丘合起來才是小說的真正主人公。

3、思想意義：

①辛辣的諷刺了毒害人們的騎士文學；

②真實地反映了16世紀末至17世紀初西班牙廣闊的社會現實；

③成功地塑造了歐洲文學史上著名的藝術典型堂·吉訶德。

4、藝術特色：

①結構上採取單線發展，大故事套小故事，使線索單純而不單調，妙趣橫生；

②善於運鴻對比手法塑造人物；

③用細膩的手法，增加了作品的幽默感，對騎士小說的形式作了“戲擬”。

1、生平與創作

莎士比亞（1564.4.23—1616.4.23）在西方文學史上，只有很個別的作家有資格這樣說：如果沒有他，整個文學將變成另外一個樣子。莎士比亞無疑是其中最有資格的一個。

①歷史劇、喜劇和詩歌時期（1590—1600) 善戰勝惡

②悲劇、悲喜劇時期（1601—1607）善被惡毀滅

③傳奇劇時期（1608—1612）善惡和解，重建烏托邦

歷史劇（共10部）：

《約翰王》 《理查二世》 《亨利四世》（上、下）四部曲

《亨利五世》 《理查三世》 《亨利六世》（上、中、下） 《亨利八世》

莎士比亞的喜劇（愛征服一切）：莎士比亞的喜劇共13部，包括《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《溫莎的風流娘們》、《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等。其中，《仲夏夜之夢》是莎士比亞喜劇創作走向成熟的標誌。《威尼斯商人》代表他戲劇的最高成就。

莎士比亞的喜劇被稱為“浪漫喜劇”或“抒情喜劇”是因為：首先，肯定性、歌頌性主題所奠定的樂 觀開朗的基調。其次，女性形象的優美絕倫煥發出了明媚艷麗的獨特光彩。第三，抒情與寫景的有機結合構成了優美恬適的戲劇氛圍。最後，莎士比亞喜劇的浪漫性、抒情性，也與莎士比亞所運用的喜劇語言有關。

2、《哈姆雷特》（1601）

情節與思想意義 莎士比亞在劇中通過對“乾坤顛倒”的人的生存環境的描寫，不僅揭露和批判了當時英國和歐洲的社會現實，而且指出了一味強調個性解放、放縱人的慾望對社會和人的生存與發展的危害性；作者在對“乾坤顛倒”的社會表現出深深憂慮的背後，流露著對理性、秩序和新的道德理想與社會理想的呼喚。

人物形象哈姆雷特：新一代人文主義者的典型代表。

⑴集中體現了人性的優點與弱點。哈姆雷特的延宕。哈姆雷特對待親情、友情和愛情的態度。哈姆雷特與戀母情結。他體現了文藝復興時期全面發展的新人的某些特點。留學德國威登堡大學，那裡是人文主義的搖籃。

哈姆雷特與西方文學人的形象的變化：古希臘，高大，中世紀，匍匐在神的腳下，文藝復興，高大——現實主義，日趨渺小——現代主義，變蟲。

⑵哈姆雷特形象的動態分析：別林斯基三段論，受黑格爾正、反、合的影響：父親死之前，a、“幼稚的和諧”；b、不和諧與鬥爭，戲中戲，c、勇敢的自覺的和諧，轉折點是看到小福丁布拉斯為了彈丸之地而戰，因而發奮戰鬥。

⑶歷來關於哈姆雷特的闡釋：哲學的、美學的、心理學的、精神分析的和女性主義的闡釋。文學形象本身的豐富性與複雜性。闡釋方法、態度與意義生成的關係。

人文主義精神的具體表現：⑴複雜多面的人文主義形象的創造；⑵對人和理性的深刻反思；⑶對腐朽黑暗社會現實的抨擊；⑷對個體生命價值的高度重視；⑸對人性矛盾性的認識，對複雜內心世界的揭示。

藝術特色：

⑴ 巧妙的情節安排：

一個鬼魂、一場戲中戲；

兩個國家（丹麥與挪威）、兩個家庭（哈姆雷特家與波洛涅斯家）；

三種復仇（哈姆雷特、雷歐提斯與福丁布拉斯）、三種瘋狂（哈姆雷特的裝瘋、奧菲利亞的真瘋與小丑的亦瘋亦狂）；

四種對立（想象與現實、人與社會、人與人、人與自我）；

五種死亡（老王被害而死、波洛涅斯與王后因誤而死、奧菲利亞因瘋溺死、哈姆雷特與雷歐提斯等因復仇而死、克勞狄斯弄權而死）。

⑵對比手法的廣泛運用：人物（哈姆雷特與雷歐提斯、王后與奧菲利亞、新老國王、哈姆雷特與奧菲利亞等）與情節（毒藥在不同地方發揮的作用、兩種瘋狂、戲里戲外等）。

⑶莎士比亞戲劇的台詞風格：高度書面化、凝練而富於哲理、華麗誇飾。

⑷悲劇觀念的變化：古希臘悲劇是人與公理、命運和外在自然的矛盾構成中心衝突；莎士比亞的悲劇是想象與現實、人與社會、人與人、人與自我的鬥爭成為中心衝突。