瓷器鑒定

鑒定古瓷器主要從款識、造型、紋飾和胎釉特徵方面下手，下面分別敘述之。

根據款識來確定瓷器的新舊和真偽，是絲路營行鑒別工作中重要的一個環節。

今日的傳世品和仿品以明，清兩代瓷器居多，而明、清官窯絕大部分都有年款和特徵。如明代款識就有所謂“永樂款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款雜”一類的說法。因此，我們在識別真偽古瓷時，首先應注意款識，注意款識的筆法，如橫，豎，撇，捺、勾、挑、點等的特徵。由於每個人的書法不同，寫官窯款的字體又必須經過選擇，具有一定的水平，因而仿製者勢必謹慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而過於謹慎，就難免失於局促，筆法不容易生動自然。這種破綻，為鑒定瓷器提供了線索。

但僅注意這一點是遠不夠的，元代以前的古瓷並無正式官窯年款。雖然根據文獻記載，北宋曾有帶“景德年款”四字的瓷器，但未見實物。明清兩代雖有款識，但晚清所仿字體非常逼真，很難識別，必須詳細比較其字體和位置，才不致於發生錯誤。如永樂年款以現有實物來說，只有四字篆款寫、刻或印在園器里部的中心。而仿品卻有四字或六字楷、篆書款寫在器里或底足、口邊的。宣德年間的款有所謂“宣德年款遍器身”的說法，普遍多在底足中心或園器里心和口邊，或琢器的口、肩、腰、足一帶。諸如此類，還是有一定規律的。大致說來，有如下幾點：

明代字體多用楷書款，但永樂、宣德、弘治年間有少數例外，清代順治，康熙二朝亦為楷書盛行期，雍正則楷書款多於篆書款，乾隆時期篆書款漸多於楷書款，嘉慶以後篆書款遂成為主流，直到清末才又恢復以楷書款為主的趨勢。

其次是款色有別。明、清瓷器款識多以青花為主。明代款的青花顏色若用放大鏡觀察，可見其顏色多是深厚下沉。而道光以後的仿品有色多是散渙、淺淺上浮。宣德款式色樣往往在同一器物上呈現黑、藍、灰等多種顏色，這一點雖不美觀，卻是後世很難仿製的特徵。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有紅、綠、黑、藍、紫、金等色，並且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿製品在款色和刻、雕、印方法上也隨之有很多增加，只有認真加以區別，並結合用料和技術的不同，才可能大體判斷其時代真偽和瓷質優劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少寫成泰水（水）。

在用字和字體結構方面也有一定規律可循。例如明代官窯有的題某某年制，有的題某某年造，而清代官窯卻一概都用“制”，還未發現有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不寫一橫而成“德”字，後世仿世品往往忽視這一點。成化官窯款的“成”字最後一點，有的點在橫線右上方，有的點與橫線相平等，有的點在橫線右下方，故有所謂“成字一點頭肩腰”的說法。萬曆的“萬”字也有羊字頭與艸字頭的不同。

總之，觀察款識既要注意其筆法、字體，結構和款色等各方面，還應當知道同一時期的款識筆法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在風格及色調上不失其時代特徵。因此，還必須結合共它方法來辨別真偽。

根據造型來鑒定瓷器，也是鑒定工作中一種比較可靠的方法。

觀察器形首先要對歷代造型有一個基本的了解。陶瓷器的形狀，與當時人們的生活習慣，審美標準以及技術條件有密切關係，能較好地體現各時代的特色，隨同時代的演近而漸趨繁複，而古代的形狀是比過簡樸的。以元、明、清三代造型而論，元代造型大多較為鈍重稚拙，無論青、白瓷器都比宋、明瓷器顯得突出。尤其是日常應用的壇、罐、瓶、壺及盤碗等一般器物，器形相當大。例如傳世的元青花與釉里紅大碗有的口徑達42cm，青花和釉里紅的口徑也在45～58cm左右。由於胎體厚，燒制不易，難免有翹棱，夾扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文獻都有元瓷粗率之說。

明代永樂時一般盤、碗的底心也多是外凸內凹，圈足較元代放大，顯得特別平穩。胎土陶煉精細，造型輕重適宜，如青花纏枝蓮紋“壓手杯”就是最典型的例子。明代宣德年間的瓷器造型更加繁多，無論盤、碗、杯、壺、罐、瓶等製作都非常精緻，而且能獨出心裁、銳意創新，如“無擋尊”可稱是空前之作。至成化時期，在瓷質方面精益求精，造型唯重纖巧，而且也無大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是異常輕盈秀雅的代表作品，為仿品望塵莫及。明弘治傳世作品不多，以黃釉雙耳罐、碗著稱於世。正德時期最突出的造型有筆架、扦屏、墩式碗等。嘉、萬曆之後造型漸趨複雜，在器形上有很多創新之作，正如《景德鎮陶錄》記載有“製作益考、無物不有”的說法。可以說在風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永、宜、成化時期的作品來顯得有些粗製濫造。

清代無論在器形或和種類方面都有顯著增加，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，尤其是所仿宋代名窯以及明代永、宣、成窯瓷器不僅胎釉，紋飾惟妙惟肖，而且在造型上更足以亂真，乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、花籃、扇子及書式印盒等。這一時期無論創新仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少有創新之作。造型從精美遂變為粗笨，失去了前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後卻逐漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。

除了了解元、明、清瓷器造型的基本特點之外，還須了解或掌握一些觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。許多同類型的器皿粗看外表極為相似，而仔細觀察這三大部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細緻，此種接痕就不明顯了。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度較大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足內壁多向外稍撇。明末清初許多民窯的盤、碗底部常有明顯的輪狀旋削痕，即所謂的“跳刀”，而在官窯中則極少見。

有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於胎釉原料和紋飾書法相似。常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。粗看起來胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔細加於觀察，就能發現它們之間的重要區別：碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宜德碗腹微削。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻。仿品的器形與真品器形或多或少都有所區別。因仿製時雖按真品原器製造，在未燒之前與真器雖然相同，但經高溫燒制后，其形與真器相比或多或少都有所差別。這可能是原料的來源，配製和提煉的精粗不一致所造成。

根據瓷器造型鑒定雍正瓷器：

1.雍正瓷的造型特點是雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的“曲線美”。

2.根據紋飾來鑒定雍正瓷器：

紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩撫媚。

雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別緻。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。

繪畫紋飾有：纏校花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。

由雍正開始琺琅彩瓷器稱“古月軒”，比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別：康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。

3.根據胎釉來鑒定雍正瓷器：

雍正胎薄體輕，大器規整而不厚重。

釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。

窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。

爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

4.根據底足和款識來鑒定雍正瓷器：

雍正瓷器器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。

官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有“大清雍正年制”，“雍正年制”圖章款。

5.雍正瓷器鑒定中青花和彩瓷特點：

青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2-3個深淺顏色。

彩囂的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、琺琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。

鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。

根據紋飾和色彩鑒定瓷器。

從紋飾和色彩方面看，陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並隨著繪瓷原料和技術的不斷豐富改進，無論在題材內容及表現形式上都有其不同時代的水平和特點。因而也就成了劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。

瓷器紋飾的發展過程也是由簡到繁，由划印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。

在這方面，元代是個很明顯的轉折點。元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開創了瓷器裝飾的新紀元，打破了以往一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明進一步豐富了瓷器的裝飾。而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，我們可以據此推斷器物年代。如早期的青花、釉里紅，由於沒有很好地掌握原料的特性，故在元代製品中顏色美麗的較少，釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐色的缺點。但在元代後期的大部分成熟的青花、釉里紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調，而且慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種獨特的風格。

另外由於原料成分的限制，在書法上也有不同的時代特徵。如元末明初有些使用進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調很不穩定，不適於畫人物。因而有所謂“元代人少，永樂無人，宣德女多男少”的說法。成化鬥彩也是一樣受原料和技術的限制，雖然色澤鮮明、晶瑩可愛，但有所謂“花無陰面，葉無反側”的缺陷。而且畫人物不論男女老少四季均穿一件單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略。我們在鑒別真偽時如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別。如成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅，赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓線的成化彩瓷器，就應該懷疑它是否真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。粉彩不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品追求筆法線條精細與紋飾奇異，而使部分花樣失掉了固有的民族風格。這也反映出某種時代的特徵。

在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。明代瓷器多寫梵文、經語、百福、百壽字的；清代瓷器則多用大篇幅詩、詞、歌、賦等作裝飾文字，例如“赤壁賦”、“前後出師表”、“滕王閣敘”。此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。了解這一點，在我們判斷時代和辨別真偽的具體工作中是很有參考價值的。

在官窯和民窯瓷器之間，有所謂“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的說法。一般來說，這也為我們提供了一種判別真偽的線索，但不能把它看成是絕對的。民窯瓷器中也有五爪龍的紋飾，官窯瓷器同樣也有三爪、四爪龍的作品。如“宣德官窯青花海水龍紋天球瓶”就畫的是三瓜龍，“康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒”則是四爪龍的裝飾。官窯瓷器上的紋飾往往還與當時皇帝的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，於是多喜用八卦、八仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鴿、犬、草蟲，故這一類畫面在該對期的瓷器中也出現較多。清代有賞賜瓷器之風，所賜群臣的瓷器，多以白地青花蓮為主要紋飾，青花表示為官以清，白為重，蓮是廉潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶（統）萬年、三羊（陽）開泰、四妃十六子、五倫論圖、六國封相、七珍、八寶、九連登、百福、百泰、紅幅（洪福）齊天等。

總之，各個時代都有一些獨特的徵狀，如能掌握這些規律，在決疑辨偽中就能起著重要的作用。特別要提出的是，下列時代特徵必須了如指掌：元代瓷器的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法；永、宣瓷的牽牛花與海水江牙；正德瓷的迴文和行龍穿花；嘉、萬瓷的花卉捧字和道教書；康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的過枝花與皮球花；乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，這些都表示了突出的時代特徵。

從胎釉方面看，由於時代和地區的不同，在胎釉成分和燒造方法上也或多或少有著比較明顯的差別，故在鑒別瓷器時應對此細緻的觀察。觀察古瓷，要注意釉質的粗細、光澤的新舊以及氣泡的大小、疏密等幾方面的特徵。如舊瓷多有所謂“瑩光”或“酥光”的說法。這兩種與一般新瓷釉上出現的所謂“浮光”相反，而蘊含著一種如玉如脂的光澤，前者的光由內發，後者光由外鑠。這種深厚溫潤的釉光是由於年深日久而自然形成的。新瓷則多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所謂的浮光。但有些仿品經過茶煮、漿沱、葯浸、土埋處理后，也可以消除此種“火光”。相反，一向被妥善保藏的舊瓷，也會不失其嶄新的釉光。如某些從未啟封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦開箱其光澤依然爛燦如新。所以只憑“失亮”一點就作為歷史年久的證據是不可靠的。在觀察釉質時對於釉層的厚薄程度及縮釉、淌流狀態也需要加以注意。如宋均窯瓷釉多有堆脂，定窯瓷釉多有淚痕，明、清脫胎瓷釉竟薄如卵幕或瑩似玉石，這些固然都是可貴的特徵。不過，後世仿品也能大體近似。所以我們還必須參照其它方面的特色，並注意器里和口邊、底足等處。如康熙郎窯紅釉有所謂“脫口垂足郎不流”的說法。這種瓷釉以深紅寶石釉為主，器物口邊的釉色較淺談，故稱為“脫口”，器底釉色濃艷，釉多厚聚，稱為“垂足”，釉雖垂流而不漫底，稱為“郎不流”。這種技術特徵正是郎窯紅最不易仿效之處。

鑒別胎質主要是觀察底足。一般來說，元代瓷器底足多露胎而且胎質粗糙；明、清瓷器有款者底多掛釉，清朝中葉以後則露胎者漸少。但無論任何時代器皿，在圈足的邊緣或口邊露胎之處，大都可以看出火化的特徵。如元代瓷胎多粗澀而泛火石紅色，明、清瓷器則比較潔白細膩，很少含有雜質，看不見火石紅色。這主要是原料本身質量改變的結果，以及製作方法和火候的不同所造成。從而也自然形成了早晚，真偽之間的一條分水嶺。

總之，辨別胎釉既要用眼來辨其色澤、厚薄、片紋、氣泡，也要用手摩以別粗細，用指扣敲以察音響。必須耳、目，手三者並用。

一般來說，從胎質、釉色可以看出其年代和窯口。例如，距今4000年前的商周時代的青釉瓷器，又稱原始青瓷，是青瓷的低級階段，其胎為灰白色和灰褐色，胎質堅硬，瓷化程度較高；其釉色青，釉層較薄，厚薄不均。這是因為當時採用瀝釉方法進行施釉的緣故。

五代時的釉色為天青色。據傳說，五代後周柴世宗指雨過天晴的天空，對向他請示御用瓷釉色的官員說：“雨過天青雲破處，這般顏色作將來。”所以，五代的瓷釉便被欽定為天青色。這種釉釉色瑩潤，施釉較薄，青中閃著淡淡的藍色。

宋代龍泉窯的梅子青釉。這是宋代龍泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可與高級翡翠媲美。釉層較厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不開紋片，質瑩如玉，其色近似梅樹中生長著的“梅子”。

明代永樂、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名，釉質肥厚，潤如堆脂，純白似玉，釉面光凈晶瑩；胎色純白，胎質細膩，並且有厚薄不均現象。如在強光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特徵，是其它瓷器中所沒有的。

明代宣德年間，與明永樂年間時間雖近，但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿，永樂胎厚，宣德胎薄。宣德時大件琢器底部多無釉，露胎處常有紅色點，俗稱“火石紅斑”，還有鐵鏽斑點。清康熙、雍正時的仿宣德瓷器則無此特徵。

清代康熙時瓷器的胎釉，胎色細白，胎質純凈，細膩堅硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。此外，這一時期的同一件器，往往施兩種白釉，器內、口緣、器外底施粉白釉，其釉較稀薄，往往見有小縮釉現象；底部還現有坯胎中旋紋痕迹。器身施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種釉，是清代康熙年間生產的瓷器的最大特點。

掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點，是絲路營行鑒別古陶瓷的年代和窯口的可靠的依據。

1、在手持式顯微鏡下探視瓷器表面釉層，老瓷表面的磨損（牛毛紋）縱橫交錯，粗細深淺不一，新瓷則無這一現象。有的作偽者用砂紙擦，線條、方向和力度幾乎都一樣。

2、凡用氫氟酸處理過的瓷器，顯微鏡下可顯現出無數個被酸腐蝕過的小孔。

3、修補過的殘瓷，在修補過的地方，用顯微鏡觀察，會發現原來有釉子各地方，布滿了在小不均勻的氣泡，當顯微鏡移動到修補過的部位時，氣泡突然缺失或減少。

4、一般認為以前用柴窯燒制的瓷器，因熱量低造成爐內溫度改變快，所以瓷釉是氣泡大小不均、分佈不勻，而用現代窯使用"煤、氣、電"窯燒制所以釉中的氣泡，大小均勻，分佈也很均勻，在薄釉中多為均勻泡等，因此藉助顯微鏡觀察瓷器氣泡等信息，已經成當前瓷器重要鑒定方法和依據。

氣泡鑒定瓷器方法通過陶瓷專家們眾多的觀察研究，已經得出了社會公認的結論。如：宋瓷五大名窯中，官、哥、定、鈞四窯瓷器的氣泡的特點是“聚沫攢珠”。汝瓷氣泡的特點是“寥若晨星”。元青花氣泡的特點是在密布的霧狀小氣泡層中散落著大氣泡，絕無中等氣泡過渡。永樂瓷的氣泡特點是大、中、小氣泡混雜，布局疏朗，但較宣德氣泡少。宣德瓷氣泡特點是成大、中、小不同的氣泡群，群與群之間間距流朗。成化瓷的氣泡特點是：徹底改變了宣德瓷大、中、小不同而布局疏朗的情況，顯得小而密集等等。

瓷器鑒定

作者：傅正初著

出版日期：1993

頁數：272

關鍵詞：瓷器考古鑒賞中國傅正初

分類：歷史、地理>各種材料器物

包括：瓷器概述、瓷器的時代與分期特徵、歷代著名瓷窯鑒賞、歷代瓷器的鑒定與辨偽4章。

第一章瓷器概述

第一節瓷器鑒定方法

第二章瓷器的時代與分期特徵

第一節先秦、秦漢時期的原始瓷器

第二節空前發展的魏晉南北朝瓷器

第三節異彩紛呈的隋唐瓷器

第四節百花爭艷的宋代瓷器

第五節以景德鎮瓷業為中心的元代瓷器

第六節絢麗多彩的明代瓷器

第七節奼紫嫣紅的清代瓷器

第三章歷代著名瓷窯鑒賞

第一節魏晉南北朝時期的著名瓷窯

第二節隋唐時期的著名瓷窯

第三節宋代的著名瓷窯

第四節元代的著名瓷窯

第五節明代著名瓷窯

第六節清代著名瓷窯

第四章歷代瓷器的鑒定與辨偽

第一節古瓷鑒定的一般法則

第二節名詞術語和基本知識

第三節歷代瓷器款識

附錄一、三國、兩晉、南北朝江南青瓷器形演變圖

附錄二、明清瓷器款識一覽表

古陶瓷鑒定的方法有兩種：一種是鑒定工作者憑實踐中獲得的鑒別能力，吸取前輩經驗，參考文獻與圖像來進行鑒定的傳統方法；另一種是科技工作者運用分析、化驗、測示等現代科技手段進行鑒定的方法。

傳統經驗鑒定作為一門科學，通過採用排比類推、標型學、考證學等方法，找出被鑒器物在器形、釉色、紋飾、款識等方面，與“標準器物”之間的相同點和不同點，由此推論出被鑒器物的真贗。其優勢主要表現在：快捷、方便，能夠對古陶瓷的社會屬性做出比較準確的判斷，從而推定出被鑒器物的生產時代、窯口及其歷史價值、科學價值、藝術價值和經濟價值。其作用是不可偏廢的，也是任何先進的科學儀器所無法替代的。

傳統的陶瓷鑒定方法，多是通過眼觀、手摸、耳聽等感官手段，從陶瓷器的紋飾、器型、釉色、胎體、款識等方面來鑒別、判斷，而若對古陶瓷的色釉、胎體成分進行分析，對其燒成溫度、燒制氛圍進行測試，大都會對古陶瓷器物造成損傷。

近年來，由於科技鑒定不會滲入人為的錯誤因素，科技的測試方法已被應用於古陶瓷的鑒定上。其中熱釋光技術更是被普遍承認，而且是唯一能夠提供斷代鑒定的相對科學的方法。

胎色白中閃灰，胎質乾澀、空隙較多從明嘉靖起瓷器胎質已遠不如明代早、中期淘煉精細、緻密潔白。萬曆官窯小件仍胎質較細密，但是，大件之物胎質已明顯見差，胎質較細、空隙較多，並常見黑色雜質。瓷釉方面，萬曆，在明代正統、景泰、天順時期肌幾乎沒有生產瓷器，在我國歷史上成為瓷器空白期。

時期瓷器釉子光潤肥厚，釉色泛青。

紋飾線條如硬筆所繪萬曆時期瓷器紋飾採用雙線勾勒填色法，輪廓線條較硬，如用硬筆所繪，由於回青料暈散現象嚴重，青花填色往往溢出線外；這一時期器物紋飾畫風稚拙，如孩童所繪一般；紋飾已趨繁縟，畫面缺乏層次；人物、動物、植物常常比例失調，嬰戲紋中的孩童頭大如斗；麒麟瑞獸老態龍鍾。

器物底足處理不十分規整萬曆時期瓷器上最為突出的的裝飾是鏤孔手法，這是以前不常用的工藝手法。鏤雕器中常見瓶、盒之類，鏤雕手法較率意，無精細之感。萬曆時期瓷器大器很多，多製作粗糙，時有夾扁現象；瓷器修胎不十分規整，琢器類器物（瓶罐類立件器物稱為琢器），由於當時是分段拉坯成型，加上此時工藝較粗糙，腹部可見明顯接胎痕；器物里釉可見白色絞絲紋；小件瓷器常見有各式盒子、筆桿、筆山、盤、碗、香薰、爐、蓮瓣形洗、燭台、各式托座、執壺、盆、壁瓶等，有的修胎較精細，有的則稍粗。盒類瓷器多變形，不平整；盤有塌底現象，底足處理不規整，器物底足可見粘砂現象；盤碗類器物底足足牆較窄，圈足較淺，微向內收攏；底足的胎釉交接處多有一線橙黃之色，也稱火石紅，這是鑒定的一個依據。

“萬”字體現了早晚兩期的風格明萬曆官窯年款多為六字楷書，四字楷書較少見。有青花和紫彩書寫款，也有刻劃款或在刻劃款的筆畫上填綠彩的。落款位置較複雜，常見於外底，另有內底、外口沿、肩部等。青花燭台則書於盛盤下。六字款的排列方式有六字雙行、三行、單排橫書、單行直書及旋環形等。款外有圍以雙圓圈或雙方框的，也有無邊欄的。有一種青花番蓮八吉祥紋高足碗，內底心直書六字單行款，款外加雙方框，框外復加雙圓圈，此種款式較罕見，明代除萬曆朝外，唯宣德朝還有此款式。有些尊、洗的外底不施滿釉，而是僅在中心有一圓餅形釉罩住六字雙行青花款。萬曆官窯瓷器年款中的絕大多數為青花款，且早晚期特徵鮮明，早期的青料與隆慶時相似，呈色濃艷，字體挺拔有力，中晚期則濃艷者少。萬曆款識字體頗近顏體，端莊工整，敦厚剛勁，筆力較硬，轉折處多頓挫，捺多偏長。早期字型較瘦，晚期趨肥。“大”字之撇、捺頓挫有力，“萬”字有“草頭”(艹)與“羊字頭”兩種寫法，體現了早晚兩期的風格。

不同時代，生活習慣、風俗人情以及技術條件不同，構成了不同的審美標準、，因此不同時代的陶瓷產品有不同的造型特點，這是瓷器文物鑒定的重要依據。對歷代瓷器造型有一個基本概念，掌握器形發展的總趨勢。了解歷代瓷器造型的基本特徵之後，進而還需掌握觀察造型的方法，對器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔細觀察，總結規律。因此，只要我們頭腦里有了準確的器形概念，善於體會各時代器形不同風貌，對那些貌似的偽品，就能看出差別之處，不致出現“失之千里”的現象，把明代器物看成是唐代產品。

瓷器上的釉彩，有的雖然採用一種呈色的彩料，由於所含成分不同，或製法不同，燒成條件不同，因而呈色也就有所不同，所以各時期有各時期的特色，雖然這種不同有時是極其細微的，但只要仔細觀察，就能發現。例如，明代宣德時期的青花瓷器，大多採用進口青料，這種青花料含錳量較低，含鐵量較高，燒成后往往會在青花上出現黑疵斑點，這種自然形成的黑斑成為宣德青花瓷器的特徵之一。而清代雍正時期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全準確地再現宣青風格，青花上的黑疵斑點是用筆觸多次點染而成，只要仔細觀察，就可發現人工留下的痕迹，與宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。