現代主義文學

1880年前後，西方主要國家進入迅猛的經濟發展和國際擴張階段，其中尤以英、法、德三國為最。工業化和城市化的進程隨之加快，極大地改變了人們的生活，尤其改變了傳統農業社會的人際關係結構。19世紀以前田園牧歌式的鄉村風光，被充斥著鋼筋水泥的巨型城市所取代，人們的價值觀、世界觀、宗教信仰等受到激烈的衝擊和挑戰。歐美社會的個人出現了普遍的疏離感、陌生感和孤獨感。現代主義文學最重要的“非人化”元素就由此而來。發生於1914年－1918年的第一次世界大戰，對現代主義文學的重大影響是不可低估的。戰爭徹底打破了歐洲社會岌岌可危的舊秩序和舊宗法。戰爭給整個歐洲帶來的巨大災難，致使敏感的知識分子，尤其是文學家和藝術家們，對資本主義的價值體系和倫理體系產生嚴重的懷疑，並滋生反叛情緒。

對現代主義文學產生重大影響的事件，還包括1917年爆發於俄國的十月革命。馬克思的思想在資本主義價值體系遭遇質疑的時候，一躍成為一種重要思潮，許多現代主義文學家們都直接或間接的受其影響。

在整個19世紀，統治歐洲科學界的是達爾文的進化論和牛頓的力學體系。在其影響下，實證、理性等觀念是引導文藝發展的主流觀點。但在20世紀初期，現代物理學，尤其是愛因斯坦相對論的誕生，極大動搖了古典物理學的物質宇宙觀，科學世界變得微妙、複雜、難於把握。相繼誕生的電子論、控制論和資訊理論進一步毀滅了傳統的形而上學觀點，甚至極大的改變了語言。科學的發展在一定程度上影響了文學和藝術的發展。例如，作為現代主義文學重要流派之一的未來主義文學，就是在新科技發展的直接影響下誕生的。

在哲學與文化領域，尼采“重估一切”的極端主張，對德語世界的表現主義文學產生了深遠的影響；奧地利精神病學家弗洛伊德的精神分析學理論，引導文學家深入開掘潛意識和無意識領域，直接影響了意識流小說。然而，對現代主義文學影響最大的，卻是法國哲學家亨利·柏格森。他的直覺主義理論在一定程度上奠定了整個現代主義文學的理論基調。此外，康德不可知論、榮格的集體無意識理論和克羅齊的直覺美學理論，也對現代主義文學的發展產生了不同程度的影響。

單純從歐洲文學史的角度看，現代主義文學可以看作是19世紀傳統的浪漫主義文學向唯美主義文學轉變、現實主義文學向自然主義文學轉變，均形成危機而另謀出路的結果。

以王爾德為代表的唯美主義文學，是浪漫主義文學隨歐洲民族民主革命的低落而蛻變的產物，其繼承了浪漫主義對社會現狀的不滿，卻喪失了浪漫主義的批判與重建精神，遁入象牙塔，主張“為藝術而藝術”。這一觀點直接影響了大批現代主義作家，尤以法國象徵主義作家為最。

而以左拉為代表的自然主義文學，則是19世紀在歐洲盛極一時的現實主義文學蛻變的產物。它強調對外界現實的模仿，側重描繪遺傳和環境對人的決定性影響、病態事物和繁瑣細節。可以說，自然主義文學作為橋樑連接了現實主義文學和現代主義文學。

此外，20世紀歐洲藝術的發展幾乎處處與現代主義文學同步前進。20世紀初，以塞尚、高更和梵·高為代表的現代藝術的第一批大師主張用寬闊的筆觸、粗獷的線條、鮮明的色彩來表現“主觀化了的客觀”。由於藝術和文學具有密切的親緣關係，因此整個20世紀現代主義文學的發展都和現代藝術的發展相輔相成，有的時候甚至擰合成一個分支流派，比如超現實主義這一流派就同時包括了繪畫、雕塑和文學。

法國詩人夏爾·波德萊爾和美國詩人愛倫·坡被認為是現代主義文學的遠祖。波德萊爾的《惡之花》第一次摒棄浪漫主義對田園牧歌生活的歌頌，轉而以憤世嫉俗的態度揭露城市的醜惡和人性的陰暗，這奠定了後來盛極一時的法國象徵主義文學的創作基調；而愛倫·坡則倡導所謂“使靈魂升華的美”，反自然，反說教，強調形式美和暗示性、音樂性，這些後來都成為現代主義文學中詩歌的重要表現手法。然而嚴格的說，上述兩人並不能算是真正意義上的現代主義作家，但他們的理論和創作卻是文學史上“現代主義”這一理念的雛形。

19世紀90年代起，法國象徵主義文學波及到歐美各國而蔚為一個國際性文學運動，標誌著現代主義文學作為西方文學史上一個重要思潮而開始。這20年間出現了很多重要的現代主義作家和作品。法國的象徵主義繼續發展著，產生了馬拉美、瓦雷里等成就斐然的詩人；德語國家的表現主義戲劇正式登上國際舞台；愛爾蘭出現了自己的“文藝復興運動”，其領導人物葉芝是這一時期英語作家中成就最高者。在小說創作上，波蘭裔英國作家康拉德的作品已經出現曖昧的現代主義元素，而法國的普魯斯特則完成了鴻篇巨著《追憶逝水年華》，成為意識流文學的先驅。

早期現代主義文學的發展並不局限於法國、英國和德國，也波及到歐洲其他國家。如比利時的法語劇作家梅特林克創作夢幻劇《青鳥》；奧地利詩人里爾克把法國象徵主義引入德語世界；瑞典劇作家斯特林堡以其代表作《走向大馬士革》奠定了表現主義戲劇鼻祖的地位。

總體上看，這一時期的現代主義仍是比較龐雜的，許多作家的風格仍較曖昧，不如晚期成熟。大多數早期現代主義作家都經歷了從其他文學流派轉向現代主義的過程，比如葉芝早年的詩歌具有唯美主義的因素，感情纖細，而晚年的作品則徹底轉變為純粹現代主義的抽象化。

這一時期，現代主義文學各流派紛至沓來，歐美文壇出現前所未有的繁榮。除法國象徵主義文學得以繼續深入發展外，義大利的未來主義文學、英美的意象主義文學和法國的超現實主義文學也相繼誕生。意識流文學正式成為現代主義文學所有流派中的中流砥柱，產生了一批傑出的文學大師和作品。表現主義戲劇跨越德語國家的界限，傳入美國。幾乎所有最重要的現代派作品都在這一時期問世，如卡夫卡的《變形記》（1912年）、喬伊斯的《尤利西斯（1922年）、艾略特的《荒原》（1922年）、奧尼爾的《瓊斯皇》（1922年）等等。這一時期的特點是英、美、法、德、意各有自己的現代主義流派，而巴黎則是整個西方現代主義文學藝術的大本營。現代主義文學在1920年代發展至頂峰。

從1920年代開始，由於世界經濟恐慌和國際法西斯主義的崛起，以及蘇聯國內的清黨擴大化運動，導致國際形勢日益複雜起來。爆發於1939年的第二次世界大戰毀滅了現代作家試圖建立戰後文藝新秩序的夢想，現實主義文學開始在歐洲出現短暫的復甦。第二次世界大戰導致一戰後對資本主義社會秩序的一切建構重新坍塌，知識分子對資本主義價值觀、倫理的思考逐漸由“非理性”轉向“虛無”，存在主義哲學應運而生。以法國作家薩特和加繆為代表的存在主義文學迅速發展，不過這已經超出了正統的現代主義文學的範疇，而成為“後現代主義文學”的第一個重要分支流派了。

儘管這一時期產生過一些重要的現代主義作品，如艾略特的《四個四重奏》等，但正統的現代主義文學大勢已去，開始為後現代主義文學所取代。

后一句話推翻前一句，全書的敘述者搖擺於不可調和的慾望之間。貝克特的小說《無法命 名者》里的結束語是個絕妙好例：“你必須講下去。我不能講下去，我願意講下去。”美國作家勒那德·米凱爾在一篇短篇小說中講過，“靠虛構或不靠虛構，人都沒法生活。”庫特·馮尼格的《貓的搖籃》里的宗教是建立在這樣的基礎上的：“令人傷心的是必須粉飾現實，同樣令人傷心的是實在無法粉飾現實。”後現代主義文學中的人物在性別上往往是模稜兩可的，例如布力吉德·勃羅菲的作品《在運輸中》的一個敘述者記不清自己是男性還是女性。在約翰·巴思的小說《牧羊郎加爾斯》中的主人公及其所愛者在口答“你是男人還是女人？”時一律說：“又是，又不是。”

後現代主義作家有時把幾種可能性組合排列起來，以顯示生活和故事的荒謬。例如貝克特的《華特》里有整整一頁半如下的敘述：

“至於他那兩隻腳，有時每隻腳都穿一隻短襪，或者一隻腳穿短襪，另一隻腳穿長襪，或一隻靴子，或一隻鞋，或一隻拖鞋，或一隻短襪和靴子，或一隻短襪和鞋子，或一隻短襪和拖鞋，或一隻長襪和靴子。或一隻長襪和鞋，或一隻長襪和拖鞋。”貝克特的人物力圖把數學的次序強加於經驗上面，因為他在這個世界上找不到哲學的次序。

上述的排列法打斷了行文的連貫性。現代主義作品，如《荒原》是連貫的，只要我 們能辨認出它的哲理基礎；而後現代主義文學則懷疑任何一種連貫性。這方面的一個常見的情況是一篇小說以極簡短的互不銜接的章節、片斷來組成，並從編排形式上來強調各個片斷的獨立性。

後現代主義作品的創作和閱讀成了一種隨隨便便的行為，如約翰遜的活頁小說，任讀者去拼湊閱讀的次序，從哪一頁讀起都可以。

有些後現代主義作家有意識地把比喻引申成獨立的故事，再也不回到原來的上下文中去了。

作者的意圖是向讀者提供形形色色的繁複材料，使他無從得到綜合的認識，藉以表示現代世界之不可解釋。

洛奇並沒有談及後現代主義和現代主義的關係問題。他所列舉的六種寫作方法上的特點在現代主義作品中也有表現，也許在程度上沒有後現代主義那麼嚴重。他的見解可以看作哈桑的補充。另外，英國諾丁漢大學講師阿蘭·洛德曼在《後現代主義展望》（1981）一文中也認為後現代主義只是現代主義的餘波（中譯文見《外國文藝》 1981年第 6期）。

1、象徵主義是西方現代主義文學運動中出現最早、影響最大的文學流派，它分為前後兩個時期。前期象徵主義流行於19世紀後半葉的法國。第一次世界大戰後，後期象徵主義應運而生，20世 紀20年代，後期象徵主義達到高潮。

2、象徵主義具有鮮明的特徵：創造病態的“美”；表現內心的“最高真實”；運用象徵暗示；在幻覺中構築意象；用音樂性來增加冥想效應。它發展了前期象徵主義的藝術特點，反對膚淺的抒情和直露的說教，主張情與理的統一，通過象徵暗示、意象隱喻、自由聯想和語言的音樂性去表現理念世界的美和無限性。

3、代表作家：法國瓦雷里、奧地利里爾克、美國龐德、愛爾蘭葉芝和英國T·S·艾略特。

1、英國T·S·艾略特：《荒原》（1922）

2、法國詩人瓦雷里：《海濱墓園》（1926），思索人生的意義，禮讚永不停息的宇宙運動，抒發超越死亡意識后的歡欣。哲理的沉思與新奇、富有象徵性的意象水乳交融，音韻和諧優美，意境深遠。

3、愛爾蘭詩人、劇作家葉芝：《駛向拜占庭》，葉芝由於“表達了整個民族精神”而獲得了1923年度諾貝爾文學獎。

4、比利時的梅特林克：象徵主義戲劇的代表作家，《青鳥》（1908，蒂蒂爾、彌蒂爾、白麗倫），青鳥象徵著幸福，主題是歌頌人們對幸福和光明的追求。

5、勃洛克：俄國“極端真誠的詩人”，《十二個》（長詩）

意象派是什麼：象徵主義的一個變種。

1、意象派詩歌的特點：清晰、精確、濃縮、具體，不宣洩感情，不宣講道理。重在表 現詩人的直觀形象，但作者的直觀感受並不直接表露，而是通過意象來暗示。

2、代表人：美國的龐德，《地鐵車站》（典型的意象詩）

隱逸派（象徵主義派生出來的另一個詩歌流派）：

1、創始人：翁加雷蒂

2、代表作家（翁加雷蒂的兩位弟子）：誇西莫多和蒙塔萊

1、表現主義是第一次世界大戰前後20世紀初至30年代流行於歐美文學地一個重要的現代主義流派。起源於德國，它首先從繪畫開始，隨後波及文學。

2、最早出現於德國評論家瓦爾登在《狂飈》雜誌上發表了一篇繪畫評論，強調 要突破事物的外在表象，表現內在世界，用“表現”取代“再現”。

3、表現主義的特徵：抽象化；變形；面具的運用；時空的真幻錯雜；注重聲光效果；象徵和荒誕的手法。其理論綱領是“藝術是表現不是再現”，主張文學不應再現客觀現實，而應表現人的主觀精神和內在激情，表現透過表象所把握到的事物的本質，對事物外在形態的精確描繪毫無意義。其詩歌情緒熾烈、雄辯，追求力度，抒情方式誇張，常採用濃縮的詩句。戲劇和小說常採用抽象的象徵手法表現深刻的哲理和主題。

4、表現主義的先驅是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鳴曲》等劇作把鬼魂搬上舞台，讓死屍、幻影、亡魂、活人同時登場。

1、在詩歌上：

奧地利的特拉克爾和韋爾弗（《世界之友》、《彼此》），德國的海姆、貝恩

2、在戲劇上：

美國的奧尼爾：《瓊斯皇》（1920）作者將表現主義藝術手法融於自己的創造，形成獨具特色的“奧尼爾派”表現主義劇作的典範作品。《毛猿》（1921），副標題是“古代和現代生活的八場喜劇”。主人公：揚克

瑞典的斯特林堡：《到大馬士革去》、《鬼魂奏鳴曲》

3、在小說上：

奧地利的卡夫卡：表現主義小說的代表。《城堡》（1915）、《變形記》（1915）

1、意識流小說是20世紀初期（20年代）興起於西方，以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。認為文學應表現人物的意識流動，尤其是表現潛意識的活動，人的意識流 動遵循的是“心理時間”，而非物理時間。

2、它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特徵，在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。

3、意識流小說家所運用的藝術手法各有側重，但藝術特徵是共同的：“作家退出小說”；情節淡化；大量的內心獨白和自由聯想；時空交替和心理時間；象徵暗示和對比聯想；語言使用上的創新和變異。

4、代表作家是愛爾蘭的喬伊斯和英國的伍爾芙，法國的普魯斯特和美國的福克納。

1、內心獨白：意識流小說直接展示所思所感，展示心理的原生態，不加以條理化、邏輯化，作家退出小說，主觀干預較少，注重表現人物的意識活動本身。

2、採用自由聯想的方式，在某對象上稍許停留，任何外在的刺激都可以打斷從前的思維過程而展開新的思緒。

3、主觀性、隨意性強，常打破時空限制，跳躍性較大，從心理結構組織流程，而傳統小說多在時空的推移中展開情節。

4、內容和題材上，傳統小說往往全知全能，而在意識流小說中作家地位下降，讀者的參與性加強，不注意刻畫典型人物，憑藉人物的意識來寫人，情節淡化。

1、愛爾蘭的喬伊斯：《都柏林人》、《青年藝術家的肖像》

2、英國的伍爾芙：《牆上的斑點》、《到燈塔去》

3、法國的普魯斯特：《追憶似水年華》

4、美國的福克納：“南方文學”的主要代表，創造了一個獨特的“約克納帕塔法世系”。

《喧嘩與騷動》（1929），反映了南方望族康普生家的沒落。小說創造了複合意識流方法，使運用意識流手法去發掘人物的內心生活方面達到了新的高度。著重表現昆丁的變態心理和班吉神經錯亂的潛意識活動。人物（長子昆丁、二子傑生、小兒子班吉、女兒凱蒂）

1、20年代興起於法國，它由達達主義發展而來。1919達達派詩人：布勒東(創始人)發表了第一個《超現實主義宣言、阿拉貢（《共產黨人》，社會主義現實主義作品，反法西斯）、艾呂雅。

2、他們認為文學不是再現現實，而是要表現“超現實”，即由“夢幻與現實轉化成的絕對現實”，是現實與非現實兩種要素的統一物。在內容上為了描繪超現實，他們反對邏輯推理的思維活動，推崇潛意識和夢，甚至讓文學成為夢幻、潛意識乃至精神錯亂的產物。強調夢幻、貶斥理性，成為其美學的重要標誌。他們主張寫人的潛意識、夢境，寫事物的巧合，並提出“自動寫作法”來作為表現上述內容的創作方法。

2、主要作家及其作品：布勒東《娜佳》、阿拉貢《巴黎的鄉下人》、艾呂雅詩歌《和平詠》、《溺水者》、蘇波

1、存在主義濫觴於20世紀30年代的法國，二戰後達到發展的頂峰。它是現代派文學中聲勢最大、風靡全球的一種文學潮流。

2、存在主義文學在存在主義哲學基礎上產生，它是以文學的形式宣傳存在主義哲學思想。其特徵是理性多於形象；核心是“存在先於本質”、“世界是荒謬的”，“人生是痛苦的和自由選擇”，只有通過自由選擇尋找生存之路。

3、“荒謬”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。世界是荒謬的，人生是痛苦的，一方面描寫資本主義世界的荒誕性，另一方面表現人的不幸與毀滅，以及孤獨、失望、恐懼的思想情緒。

4、藝術上，第一：存在主義文學寓哲理於形象中。第二：不拘一格地運用表現手法，傳統的和現代的並用。

5、存在主義作家主要有法國薩特、法國加繆、波伏瓦、梅勒。

1、法國加繆：《局外人》（1942）、《鼠疫》（1947，里厄醫生）

2、法國薩特：《噁心》（小說）、《自由之路》（小說）、《牆》（短篇小說集）、《死無葬生之地》（戲劇）、《蒼蠅》（戲劇）、《禁閉》（戲劇，表明“他人就是地獄”）、《必恭必敬的妓女》（戲劇）、《存在與虛無》（哲學著作）、《存在主義是一種人道主義》（哲學著作）

3、法國波伏瓦：《女客》、《第二性》

4、梅勒：《一場美國夢》

1、興起於法國，爾後迅速風靡於歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。

2、荒誕派於1962年由英國著名戲劇理論家馬丁·艾思林寫的《荒誕派戲劇》而得名。

3、荒誕派戲劇的特徵：荒誕、抽象的主題，世界是荒謬的，人生是毫無意義的；支離破碎的舞台形象；奇特怪異的道具功能，使戲劇的直觀藝術特點發揮到極限。在內容上表現世界的不可理喻，人生的荒誕不經；在藝術手法上則打破了傳統的戲劇結構，用不合邏輯的情節、性格破碎的人物、機械重複的戲劇運動和前言不達后語的枯燥語言來從總體上突現世界荒誕的根本主題。它沒有完整的情節，沒有戲劇衝突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關係是無法溝通的。

4、法國尤奈斯庫是荒誕派戲劇的奠基人，其獨幕話劇《禿頭歌女》的上演，標誌著荒誕派戲劇的誕生。

1、英國品特

2、美國阿爾比

3、愛爾蘭貝克特：《等待戈多》

4、法國阿達莫夫

5、法國熱奈

6、法國尤奈斯庫：《禿頭歌女》（1949，史密斯夫婦、馬丁夫婦）、《椅子》（1959）、《犀牛》（1958）

1、形成於本世紀50年代的法國，后成為二戰後法國和西方最重要的小說流派之一。又稱反小說派或拒絕派。

2、他們認為世界是荒誕、虛無地和不真實的，傳統小說是對讀者的愚弄和欺騙，小說以描寫人物性格和情感為主的時代以及過去。反對傳統小說的傾向性，主張作家原封不動地照搬荒誕世界的存在，不賦予它任何意義和感情色彩。新小說屏棄情節和人物，拼貼散亂的片斷。以物代人，創立純粹寫物的風格。倡導讀者參與創作，重建小說的人物與情節。

3、代表人物有阿蘭·羅布-格里耶、米歇爾·布托爾、娜塔麗·薩洛特、克洛德·西蒙、杜拉斯。

1、法國薩洛特：第一個寫新小說

2、法國西蒙：“新小說派之父”，《風》(1985年獲諾貝爾文學獎)、《佛蘭德公路》

3、法國羅布—格里耶：《窺視者》：獲法國1995年的“評論家獎”，《橡皮》（1953，杜邦、格里納達端、瓦拉斯，寫政治謀殺案）

1、“黑色幽默”是60年代風行美國的一個現代主義小說流派。由美國作家弗里德曼編的一個《黑色幽默》的集子而得名。

2、“黑色幽默”是一種用喜劇的形式來表現悲劇的內容的文學方法。黑色是指可怕而又滑稽的客觀現實，“幽默”指的是有目的有意志的個性對這種現實所採取得嘲諷態度。幽默加上了黑色，就成為了一種展現絕望的幽默。西方評論家把它稱之為“絞刑架下的幽默”。

3、黑色幽默的藝術特徵：

是一種哭笑不得的幽默，悲劇內容和喜劇形式交織的混雜，表現世界的荒誕、社會對人的異化、理性原則破滅后的惶惑、自我掙扎的徒勞，是其中心內容。面對這一切，人們發出玩世不恭的笑聲，用幽默的人生態度拉開與現實的距離，以維護飽受摧殘的人的尊嚴，即所謂的“黑色幽默”。

“反英雄”式的人物：人物精神世界常常趨於分裂，成為帶有悲喜劇雙重色彩的“反英雄”，借他們可笑的言行影射社會現實，表達作者對社會問題的看法。

“反小說”的敘事結構法：通過暗示、烘托、對比、象徵形式表現撲朔迷離的情節。打破理性化的時間順序，加速節奏的跳躍，情節缺乏邏輯聯繫，常把敘述現實生活與幻想回憶混合起來，把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團。筆法富有反諷意味，語言經常打破一般語法規則和固有的詞語搭配習慣。

具有寓意性。

4、美國海勒，被認為是“黑色幽默”的一面旗幟。還有馮納古特、品欽、巴思、巴塞爾姆、法國維昂。

1、美國海勒：《第二十二條軍規》

2、馮納古特：代表作《第五號屠場》、《貓的搖籃》（1963，博克儂、麥克凱布）

3、品欽：《萬有引力之虹》

1、魔幻現實主義指的是20世紀中期拉丁美洲小說創作中的一個流派。發端於20世紀三四十年代，至60年代后成為拉美小說創作的主流。它的興起被稱為“拉美文學的爆炸”。代表人物有瓜地馬拉的阿斯圖里亞斯、古巴的卡彭鐵爾、墨西哥的魯爾弗和哥倫比亞的馬爾克斯。

2、魔幻現實主義是通過“魔法”所產生的幻景來表達生活現實的一種創作方法。魔幻是途徑，表現生活現實是目的。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往複的、主觀時間和客觀時間相混合、主客觀事物的空間失去界限的世界。藝術上則在現實描繪中引入大量超自然因素，奇迹、幻覺、夢境甚至鬼魂形象出現於小說情節中，時序關係常被打亂，敘述富於跳躍性，有時場面帶有象徵色彩，顯示出鮮明的地獄和民族特點。它堪稱是“移植”和“尋根”相結合的成功範例。它既是對現實的深刻開掘，又是對歷史的嚴肅反思；既有對本大陸傳統文化的尋本探源，又有對歐美現代主義的廣泛吸收。首先在拉丁美洲使用“魔幻現實主義”這一術語的人是委內瑞拉作家：彼特里。

3、真正成熟的標誌是墨西哥作家魯爾福的中篇小說《佩德羅·帕拉莫》。

4、本世紀60年代，拉丁美洲小說創作中魔幻現實主義形成熱潮，以馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》為標誌。

1、墨西哥魯爾福：《佩德羅·帕拉莫》（1955）

1、是現代西方的一種文藝思潮和流派，20世紀初興起於義大利，創始人義大利的馬利奈蒂1909在法國《費加羅報》上發表的《未來主義宣言》宣告誕生，次年又發表《未來主義文學宣言進一步宣布其主張。認為20世紀的飛速發展，使世界根本改觀，機器與技術、速度與競爭成為時代主要特徵，未來主義應具有現代感覺，歌頌進取性的運動和機器文明，讚美速度的美和力量。認為既往的文化都已腐朽，無法適應當今的時代，提出摒棄全部文化遺產，不滿現存秩序。

2、文學藝術的主題上：調動一切藝術手段，集中表現運動中的物和人，通過動態來讚美運動感、力感和立體風格。

3、藝術形式上：未來主義者主張徹底摒棄傳統手法。

1、俄國馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的雲》

2、法國阿波里奈爾：首創“樓梯式”的詩歌形式。

1、現代西方文藝流派。第一次世界大戰期間產生於瑞士，1915年來自羅馬尼亞的法國詩人斯當·查拉為首的藝術小集體，在蘇黎世的咖啡館里以隨手翻到的詞語“達達”命名，即是指純粹出於偶然，沒有任何意義，什麼也不是。

2、對文化傳統、現實生活、藝術規律採取極端反叛的態度，反映了第一次世界大戰期間歐洲青年一代中的一部分人的苦悶心理和尋找出路的狀態。

2、代表作家：布雷東、蘇波等。

是二戰後風行於美國的文學流派，作家多為男女青年，他們以性格粗獷豪放。落拓不羈著稱。用同性戀、爵士樂、吸毒酗酒等來逃避現實並向體面的社會和美國傳統價值觀念挑戰，提出“沉淪就是解放”和縱慾享樂合法的結論，他們用怪僻的內向自我探索和向下沉淪的所謂“脫俗”態度來表示對體面社會的不滿，來對社會進行病態的反抗。

1、傑克·凱魯阿克：《小城鎮與大都會》

2、金斯堡：《嚎叫》