湯立

其大寫意花鳥畫筆力雄健，格調高雅，大氣磅礴。“是當代傳承有序、且極具個性的花鳥畫大家”和“能承接以八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫燦爛歷史的重要藝術家”。2015年，在“境界·人民眼中的藝術家”網路評選中，被評為最具網路人氣的“中國十大傳統藝術家”。

1982年參加法國青年沙龍展。

1983年參加在新加坡舉辦的“中國畫三人聯展”。

1985年參加“日本現代水墨畫展”並獲銀獎。

1988年應邀在日本新光三越美術館舉辦的個人畫展。

1989 年應邀在倫敦阿爾派藝術俱樂部舉辦個人畫展，英國女王的弟弟邁克王子代表皇室出席畫展開幕。

1989年應美國哥倫布市市長邀請在哥倫布市藝術中心舉辦畫展。

1992年應邀在日本四城市舉辦個人中國畫展。

1998年應邀在中國台灣中山紀念館舉辦個人畫展。

近年來在北京、南京、河南、江西、山東、甘肅、天津等地博物館、美術館舉辦個人畫展，廣獲好評。

作品收錄並出版有《當代畫史》《現代中國畫庫》《現代中國畫》《當代美術大觀》《近現代名家·湯立中國畫集》《當代名家·湯立中國畫集》《傳世經典·湯立中國畫集》《中國花鳥畫十名家·湯立》《三家氣象·湯立中國畫集》《天地神韻·湯立中國畫》《湯立中國畫集》及法國、英國、日本、美國、港台地區畫集和美術刊物。

 詩畫本一律 天工與清新

——讀湯立先生的大寫意花鳥畫

鄭欣淼

(文章作者：前故宮博物院院長、國家文物局局長、文化部副部長，中華詩詞學會會長)

從事繪畫藝術，深入傳統難，而深入傳統之後還能從傳統里走出來更難，因為畫家所要超越的前輩大師，像一座座里程碑排在前面;反之，從事當代藝術，所要超越的只是“自我”，因為當代藝術缺少傳統的比照標準，即便是“超越了”，是否能被人理解、被人認可，需要經過歷史來檢驗。湯立先生所選擇的藝術道路恰恰是前者，這意味著他要經過長期不懈的艱辛努力深入傳統，然後再從傳統里突破出來，而一旦“以最大的功力打出來”(李可染語)，藝術成功的喜悅，當在不遠。

湯立先生主攻大寫意花鳥畫。他早年研習過小寫意，以清末海派畫家任伯年的藝術為門徑，得其清俊秀逸之韻。隨後深研傳統文論、書法和大寫意花鳥畫藝術。大寫意以書為骨，以詩為魂。他的書法受顏真卿、八大山人、傅山、王鐸、康有為書風影響，得其沉雄與放達之態，筆劃欹斜披離，恣意汪洋，其深厚的筆墨功底奠定了他寫意花鳥畫的雄闊氣象與俊逸格調。數十年來，他優遊於八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、崔子范及其父湯文選等名家大師的藝術之間，吸收各家所長，同時以他獨特的天性秉賦和藝術才華與每一家保持著距離。正如畫家自謂：“耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓。非我輕狂非兒戲，我有我法會天機。”湯立先生的藝術，筆墨簡率樸厚，畫風豪放大氣，個性十足。

湯立先生筆下的禽鳥形態略有誇張，饒有意趣，似狂似怪，生動傳神。他對自己的狂怪亦有一番辯證的闡發：“狂怪應從法度入，池水盡黑始存真。可憐吾輩難偕俗，暮四朝三怎炫能。”“丹青由來智慧通，六根難凈心難空。天機潑出一硯墨，信筆塗抹形神中。”“幽情只和屺翁知，醉墨痴腸寫老枝。氤氳真力天地窄，散漫飛雪入春詩。”

筆墨的狂怪來自詩性，有詩性方能由野入文，為狂怪而狂怪只能是野狐禪。此外，大寫意之狂怪需要膽識作保障，無膽識者，不得作大寫意。大寫意之難，難在能放能收，收放自如。就作畫程序而言往往先“放”后“收”。“放”在於“膽”，“收”在於“識”，有“膽”者眾，髫齡畫童亦可為之，有“識”者寡，非工巧在身、學富五車者不能為之。善畫者之筆墨，雖點滴區區，乃學養浩浩。

南宋畫學名家鄧椿《畫繼》有曰：“畫者，文之極也。”也就是說，繪畫的精神凝聚了人文和藝術學科之精要。有了豐厚的經學、文史、詩賦、畫學和其他藝術等綜合素養，才能十分自然地去除大寫意畫中極易出現的粗率、輕佻和躁動之氣。繪畫是個人學養和筆墨相結合的統一體，畫如其人，學養之多寡，墨落素紙，識者便知。

湯立先生深知其要。為此，他在畫中的長題里就“寫意三昧”深有闡發：“其一為靜：澄懷以觀道，靜以求之。靜是恬靜，反之則躁，躁則亂矣。靜則空，空則有天機靈氣往來。恬靜與活潑並非二事，儘管活潑，同時也儘管恬靜，靜中有動，靜極生動，靜以耐人思。其二為境：俯仰自得，游心太玄，目即往還，心亦吐納，虛實相生，豁然貫通，盡顯神采情調，講求生命超越，此乃造化在手，境由心生也。境界即詩，境以耐人尋。其三為趣：法非法，當於無法處求之，乃至法也。超以象外，得其環中;吟詠情性，惟在興趣;情性所致，妙不自尋，文章天成，妙手偶得，靈府之下，稍縱即逝，是也。墨外之墨、筆外之筆、象外之象、意外之意是為趣，趣以耐人品。靜、境、趣，耐人思、耐人尋、耐人品，此乃中國畫的寫意三昧。”湯立先生能文，能詩，書法又好，常在其畫上題詩題文，詩、書、畫融為一體，這在當下的畫壇實不多見。

詩、書、畫都是獨立的藝術門類，把它們有機結合起來，發揮各自的藝術功能，相映成輝，這是中國文人畫的寶貴傳統，當然這也對畫家提出了很高的要求，即畫家不僅要有很深的繪畫造詣，而且要具有相當的文學修養，要是詩人，要是書法家。寫意求神似，書法求筆趣，詩歌求意境，三者的結合，不僅深化了主題，擴大了繪畫美的感染力和表現力，同時畫面的題詩，對畫面的經營位置、構圖平衡、增加畫面的節奏感和形式美等，也起到至關重要的作用。

湯立先生從詩文里獲得了豐厚學養，在詩詞方面與我有同好，這使我對他的大寫意花鳥畫的理解又多了一層。他的題畫句耐人尋味，如作獨立於山巔之雄鷹，他題寫“蒼茫有老境，飄搖識兵機”“此心平靜如流水，放眼長空看過雲”。這哪裡是畫鷹，分明是以畫寫心，抒發自己的人生襟懷。又如畫家於2017年在山東莒縣浮來山，見古藤參天，頓生狂草筆意：“浮來山上一根藤，文心亭前石盤根。恰似龍蛇凌空舞，高呼張顛與公孫!”以草書入畫，寫就了神思飛揚、氣勢雄奇的《浮來山上一根藤》，雖是“乘性一揮”，此“性”乃須數十年之積累，方能成就如此境界。他的《五湖煙水》作品中未著一筆水，而其空闊浩淼的湖面全在於野禽靈性的姿態與眼神之中，畫中的題詩充滿了人生之旅的伏櫪之志，蒼茫老邁而無悲涼之嘆：“風雨縱橫豪氣生，坎坷平生耳目清。含英咀華殘燈淚，我寫江山無限魂。”

關於詩歌與繪畫的關係，一直是藝術史上頗具爭議的問題之一。一方面，作為兩種不同的藝術載體，二者在材料、感官、媒介、表現手法等方面存在著不小的差異;另一方面，究其本質，二者又同為藝術的表現手法，存在著千絲萬縷的聯繫。無論在中國或是西方國家，學者、藝術家們都注意到詩歌與繪畫之間的緊密聯繫。在西方曾有“詩畫同質論”，即認為詩和畫在本質上相同。古希臘詩人西摩尼德說“畫為不語詩，詩是能言畫”;達芬奇說畫是“嘴巴啞的詩”，而詩是“眼睛瞎的畫”。(見錢鍾書《七綴集》)中國古代詩畫家強調詩畫“異體而同貌”“異跡而同趣”。宋代張舜民“詩是無形畫，畫是有形詩”(張舜民《畫墁集》卷一)和蘇東坡“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”(《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》)的觀點，真正確立了詩歌與繪畫兩者的交融關係。

18世紀德國萊辛的《拉奧孔》，分析了古典繪畫(雕刻)與詩歌獨有的藝術特質及表現手法的差異，論證了造型藝術與詩的界限，指出各自所具有的特殊本質和表現規律。他們追求的是詩歌和繪畫按照自身的創作規律發展，使各自的藝術個性得到充分的展示。而中國對於詩歌和繪畫之間的關係則是重一致而輕差異，自覺選擇了與西方不同的理論傾向。從表面上看，這是文學與繪畫的關係，在本質上則體現了中西兩種不同的文化傳統與審美追求。

蘇軾在品評他人畫作時說：“詩畫本一律，天工與清新。”(《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》)即追求畫藝天然巧成、清新俊逸，與賦詩的本質要求是完全一致的。詩與畫的結合是傳統繪畫的基本要素。早在唐代王維時期的畫壇和詩壇，就已達成了“詩畫相通”的共識。因此，古代畫家常“誦道古人清篇秀句，有發於佳思而可畫者”，力圖表現出詩一般的藝術境界。

詩與畫的結合是文人畫家對中華民族藝術的巨大貢獻，已經成為中華民族藝術重要的傳統與特色，在世界藝術中獨樹一幟，是中華文化對世界文明的獨特貢獻。

追求詩、書、畫的完美結合，是弘揚中華文化精神的精要。堅持詩畫相通的藝術創作並對畫學多有思考的畫家，當會積累下充沛的發展能量，在藝術道路上向前走得更遠。反之，缺乏學養，甚至胸無點墨，靠小技炫奇作秀，嘩眾取寵，只會是過眼煙雲。

中國繪畫史證明，凡大畫家，如徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、潘天壽等，除了獨立的藝術個性之外，無一不是能文、能詩、能書。湯立先生走的正是這樣一條路。

2019年6月28日

性靈出萬象 風骨超常倫

——記國畫家湯立

翼如

現代中國大寫意花鳥畫壇，隨著潘天壽、李苦禪、崔子范、湯文選的相繼謝世日顯寂寥。當今中國畫壇大寫意畫家不少，但缺少有才有識的大手筆。

近年來，隨著湯立畫展在各地舉辦引起的熱烈反響，人們越來越關注這位崛起於大寫意花鳥畫壇的畫家。

中央美院史論系孫美蘭教授撰文說：“湯立的花鳥畫由任伯年，繩之以規矩，沐之以清氣，然後轉功八大山人、吳昌碩、齊白石。八大的冷逸清邁、任伯年的清健精妙、吳昌碩的老辣蒼潤、齊白石的樸拙天真使他倍受靈啟。 功夫、學養的積累，加上天機靈性的培植，曾幾何時，湯立一觸即發，如脫韁之馬，在中國大寫意花鳥領域飛蹄奔突、左右馳騁，並逐漸顯露出獨特的藝術個性。湯立的作品‘極簡’與‘誇張’相協調，‘暗示’伴隨著‘象徵’，以現代構成意識和精神張力力圖穿透古今流轉的時間隧道，以求最大限度地拓展畫面空間，作大塊文章。其用筆之縱橫捭闔，用墨之淋漓酣暢，如舞如潑、如狂如醉，罕見於前人。畫面產生的強烈振奮感和動情力，展卷令人驚慕。”(1)

中國人民大學陳傳席教授在評論文章中說：“湯立天生有豪氣，故其畫下筆豪放而大氣，痛快而淋漓。不作精妙細寫，開張膽魄，風過聲動，舍形悅影。凡畫，功力出於積學，氣勢來自先天，格調見於學養。後天可變者，一是行萬里路，二是讀萬卷書，三是經歷和挫折對人的磨難。湯立的經歷和磨難是一筆難得的財富，養成了他的豪氣與膽量。古人說，凡學問成功者，膽、才、學、識，缺一不可，膽居其首。有才有識有學者方有膽。李可染說：‘可貴者膽’。湯立的膽量見於繪畫，故其畫大氣、豪放;謹小慎微者，不可至此也。”“能詩、知書、膽量、豪氣，共同鑄就了湯立的藝術成就。”(2)

清華大學美術學院博士生導師王魯湘在湯立畫展前言中寫道：“借閑堂主湯立，大畫家湯文選先生之哲嗣，沖齡習畫，幼承庭訓，其後備遭磨礱，而終不能掩其才情，逢此大寫意精神畫壇消退之時，他於楚澤之畔蕭然獨立，兀然雄起。其畫直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮並世諸賢，以恣意奔放縱逸之筆，沉著厚實朴茂之墨，氣盛神旺之精神，形簡意足之形象，大開大合之格局，能放能收之手段，振筆直遂，取會風騷之意，解衣磅礴，不墜凌雲之志。”(3)

哲學家、美學家黎鳴先生在評論文章中說：“關於高擎大寫意花鳥畫高境界之旗幟者，我不僅認準湯立先生，更好有一比。比誰?怎麼比?比已故公認的兩位花鳥寫意畫大師：潘天壽先生與李苦禪先生，還比其父國畫大師湯文選先生。這三位大師的成就是舉世公認的，他們作品的雄強極具風貌：潘天壽先生的雄強在其經營嚴謹、用筆老辣;李苦禪先生的雄強在其筆觸精到，墨氣淋漓;湯文選先生的雄強在其筆沉墨厚、形神兼備。但這三位大師也都各具其軟肋。潘天壽先生的軟肋在其用墨單薄、天趣不足;李苦禪先生的軟肋在其經營位置不足，形神調和失衡，造成作品精粗懸殊較大;湯文選先生的軟肋在其作畫用心過於精當，故而發揮自由略顯不足。

可以認為，上述三位大師的軟肋恰恰在湯立的作品中不僅均已避開，反而成了他作品的優點：墨氣淋漓、富有天趣;位置適宜、形神調和;豪氣勃發、自由瀟灑。只要湯立先生不固步自封，進而把上述三位大師的雄強之處亦在其今後的時日全然兼備，擎旗者且不說，我看中國花鳥大寫意畫當今之大師，也將一定非其莫屬。”(4)

山東藝術學院院長張志民在湯立山東畫展前言中說：“湯立先生的父親湯文選先生是當代美術史上的大家，其筆墨沉雄樸厚，開時代新風。湯立先生師出名門，家學淵源且博採眾長，自成一格。從事藝術要有天賦，子承父業無天賦，苦其一生只是畫匠。美術史中父子同輝，鐘磬共振者並非無有，晉人王羲之、王獻之;唐代李思訓、李昭道;宋代馬遠、馬麟;米芾、米友仁父子等廖廖數位而已。當代的湯文選先生與湯立先生也是一段佳話。”(5)

湯立，1947年出生於湖北武漢，自幼受到良好的傳統文化熏陶，1956年9歲時，父親湯文選畫過一幅白描寫生“次子湯立學畫”。可就在第二年，父母雙雙被打成資產階級右派，整個家庭一下摔進谷底，悲慘至極，苦不堪言。直到1977年“文化大革命”結束。這期間，他學過戲、放過羊、燒過窯、挖過中草藥、種過田，也做過小工、泥瓦工等，吃盡了人間苦頭，在屈辱中度過了他的青少年時代。

1979年，剛剛恢復的湖北省文聯籌建美術館，湯立以懂基建可以參入籌建美術館的名義進了文聯，結果美術館的經費沒落實，他便被安排在美協展覽部了。這期間他邊工作，邊按父親的指點臨摹任伯年的小寫意寫花鳥畫、人物畫，也畫工筆。他非常刻苦，每天都要學到深夜，可謂是“三更燈火五更雞”。

天機靈性加上刻苦用功，短短兩三年時間，湯立便創作出一批品格超逸、構圖奇崛、筆簡意幽之寫意花鳥畫，令畫壇稱奇。其中《荷塘立鷺》一九八二年由文化部選送參加法國“青年沙龍藝術展”;一九八四年，《三思圖》參加日本“第十八屆現代水墨精選畫展”，獲優秀獎;《晴雪》《寒枝》《秋蘭八哥》分別參加首屆、第二屆、第三屆全國花鳥畫展等。

上世紀“85美術新潮”時期，湯立在創作花鳥畫的同時，又開始了現代山水畫的探索與研究。他的山水畫強化了水暈墨張的中國氣派，同時又參以西洋美術的形式構成和色彩肌理，具象與抽象的有機結合，使作品別開生面，耐人品味。1988年，經國家文化部批准，湯立應邀赴日本舉辦個人畫展。日本東京神田十字路口有一家“中國畫廊”，這是日本經營中國畫最大的畫廊，畫廊老闆是板田武雄先生。畫廊里陳列有程十發、亞明、宋文治、林曦明等先生的畫，畫廊櫥窗內他的一幅山水畫陳列了三年時間，畫的下面寫的是“湯立——當代中國畫壇的新銳畫家”。1992年，為慶祝中國與日本建交20周年，以中國駐日本大使館為後援單位的《湯立中國畫展》再次在日本舉辦。

1988年至1994年間，湯立還應邀在英國、美國、波蘭等國舉辦畫展，進行藝術交流。在英國畫展時，英女皇的弟弟邁克親王出席了開幕，英王室也收藏了他的作品。這期間，他看到了西方從古典到現當代各個時期、各個畫派的原作、名畫，包括埃及的古代石雕、非洲的原始木雕等，這一切使他開闊了眼界，了解到世界文化的多樣性和多種藝術自然發展的脈絡，因而，對民族藝術的發展與自身的藝術追求也有了一些反思。

1994年，也就在國內“85美術新潮”的高潮時，湯立卻在畫壇沉寂了。他像發現了寶藏一樣，埋頭於中華偉大文化傳統的學習與研究之中。那段時間，他謝絕一切應酬和邀請，十年磨一劍，練書法、研讀中國畫史畫論，畫寫意花鳥畫。在他看來，經濟的落後，並不等於文化藝術的落後，中華文化具有數千年延續不衰的持久生命力。藝術上的民族虛無主義，是影響中國畫向前發展的致命傷。他認為藝術的發展自然而然地隨時代而發展。那些持中國畫前景渺茫，中國畫窮途末路，傳統不能創新意，中國傳統繪畫發展至黃賓虹、齊白石已至頂峰，再不可能發展的觀點是可悲的，也是經不起歷史檢驗的。

對於前些年中國畫壇的筆墨之爭，湯立沒太在意,他所關注的筆墨屬於“技”的範疇，即技術、技法。他說：“中國畫的悠久傳承使其具備了經典性，而其中的關鍵是筆墨。筆墨對於中國畫家來說如同身家性命，就像戲曲演員的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，雖是技巧、是功夫，但是藝術魅力的根本所在。中國畫的筆墨是一個虔誠的藝術家終身修養的課業。懂筆墨與不懂筆墨呈現在畫中的氣息完全不同，天壤之別。八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等畫壇大師哪一位不是筆墨高手。筆墨是歷代先賢經過數千年錘鍊、提煉出的文化精華，美妙絕倫，世界上絕無僅有。”

湯立對大寫意情有獨鍾。他認為：大寫意是中國藝術的核心，大寫意通中國繪畫，通中國書法，通中國戲曲，通唐詩宋詞，通老莊哲學，通周易，還通禪。在中國眾多的藝術門類中，唯有大寫意這個平台能夠承載中華五千年的厚重文化。他在藝術隨筆中寫道：“中國畫的大寫意與西方印象派藝術、非洲藝術異曲同工，創作時均講究作者自身的激情表達，技法上都是大刀闊斧，一氣呵成。這都是世界上最具有生命表現力的原生態，因而都具有世界藝術發展的前瞻性：天人合一，本真自然;科學性：簡潔而深刻;經典性：真、善、美的升華。因此，中國大寫意藝術不光沒有危機，而是有大的發展空間。齊白石、黃賓虹、青藤、八大等藝術大師都是大寫意，中國大寫意是中國藝術的核心，它區別於西方的各種流派，是中華文明的獨絕，有遠見卓識的藝術家和鑒藏家都不能忽視大寫意。”

湯立外表沉靜，溫文爾雅，不事張揚，而內心卻對中國畫創作與創新充滿激情，對中國畫的燦爛前景寄予無限憧憬。“耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓。非我輕狂非兒戲，我有我法會天機。”這首詩是他充滿自信、激情滿懷的藝術狀態的生動寫照。

“仙子臨風，肌骨畢現靈氣。”(石濤) 每當我們觀賞湯立的畫作，猶如欣賞一部雄壯激昂的墨彩華章而令人激動，又若一泓清泉沁入心田往往使人陶醉。他的大寫意花鳥畫，氣宇軒昂中透出一股豪邁英武，情韻流動中溢出一股清新、冷逸和孤傲。所謂雄不失曠，巧不失拙。豐腴沉著的水墨，飄逸勁健的線條，大塊空白中充盈著靈性。如《醉罷東風》《觀雲圖》《雨打芭蕉》《寒秋》等，畫面簡潔，境界空闊，虛中有實，靜極生動，禪畫也。湯立的大幅巨制，如《群英會》《蕭蕭風雨來》《松魂》等，象大境奇，雄強生辣，墨韻淋漓，大氣磅礴。

看湯立作畫，更是一番精神享受，他情之所至，薄薄的宣紙上使筆運墨猶如風馳電掣，激情澎湃中縱橫揮灑，一氣呵成，令人蕩氣迴腸。他把現代構成原理融進自己的作品而不著痕迹，又將布白技巧滲入筆墨運動的過程中。線條的方圓、曲直、疏密、虛實，用筆的輕重緩急，用墨之枯濕濃淡，都因為大處著眼的整體比照而強烈醒目;筆勢運動的一切變化又統一於隨機生髮的筆走龍蛇之中，從而達到了很高的藝術境界。

湯立作畫以書為法，以文為畫，縱橫成趣。他洞悉了書法藝術“景發興新，情隨筆轉”的機竅，參悟寫意畫藝術語言以筆墨運動主導布白與造型的三昧，浸淫尚意書風的恣意和魏唐書法的風骨，悉心研讀古今大家如顏魯公、黃山谷、王覺斯及近人于右任、鄭孝胥等法書。手摹心追，因而能以自己的灑脫書法入畫，又以自己在繪畫中情感驅化形象的筆墨表現力入書，書畫互動，互為依託，從而形成了自己的藝術語言，同時也增強了中國畫藝術的現代構成意味。

功夫是匠人的自謂，靈氣、才情、學養是藝術的靈魂。欲成為一個有時代特徵的大畫家，靈氣、才情、學養、功夫要兼而有之。以性靈、風骨為特徵的湯立大寫意花鳥畫藝術，使我們對中國畫的前景充滿信心。

了解湯立的人都知道，他事業心強，對藝術孜孜以求，鍥而不捨。這源於他對民族文化藝術的珍視與痴迷，他早已把自己的藝術命運前途與民族文化藝術的命運前途聯繫在一起了。中國畫往往大器晚成，我們寄希望於他的努力，他將為中國大寫意花鳥畫藝術的繼承與發展做出更大的成就，為民族藝術增光。

(1)《鐘磬共振，遙感驚雷 - 湯立大寫意花鳥畫之魅力》，孫美蘭 文， 《榮寶齋》雜誌總第22期134頁。

(2)《大氣和豪放 - 談湯立的畫》， 陳傳席文，《水墨味》雜誌總21期第128頁，華藝出版社。

(3)《大寫意，好手段 - 湯立畫展序言》， 王魯湘文，同(2)第129頁。

(4)《精簡、氣和、神奇 - 我看湯立大寫意花鳥畫》，黎鳴文 ，《中國當代名家畫集·湯立》，人民美術出版社2007年9月第1版。

(5)《湯立濟南畫展序言》 ，張志民文， 《大家》雜誌2008年第5期26頁。

寫胸中宏大理想與激蕩之氣

——湯立的大寫意花鳥畫

邵大箴

（文字作者：中央美術學院教授、中國國家畫院美術研究院院長）

藝術創新離不開對傳統的承繼和發揚，但是每位創新者採取的方法卻各不相同。雖然同樣都是尊重和接續傳統，有的採取努力發掘傳統價值和表現語言的特色，與時代新的審美需求相結合，作“以古開今”的努力;有的則在深入研究前人藝術成果的基礎上，發現其中某些需要完善和改進的地方，有意加以“背叛”即“反反其道而行之，以達到革新的目標。不過不論採用哪種方法，都要遵循藝術原理，掌握一個度。以古法為鑒者切忌泥古仿古而忘卻開今;對傳統藝術取批評以至某些背叛態度者，如若拋棄傳統藝術精神，則失去藝術創新的應有之義。

湯立是一位十分尊重傳統、堅持走“以古開今”道路的藝術家，他出生在藝術世家，其父湯文選是中國現代繪畫史上開啟新風的先驅者之一。湯立耳濡目染，受其影響，但因歷史環境，年輕時不僅無機會習畫，而且經受種種挫折，度過一段艱辛歲月。但生活磨難並未挫傷他的理想和意志。改革開放新時期到來后他絕路逢生，在父親的指導下認真學習繪畫，從臨摹傳統經典作品開始，人物、花鳥、山水無不涉獵，由此引發對傳統藝術的濃厚興趣。他畢業於湖北美術學院工藝美術專業，學習過西方美術的平面構成、色彩構成。因此，他有著東方與西方、傳統與現代多種藝術形式的學習探索。20世紀80年代末、90年代初，他應邀在英國、日本等國舉辦個人畫展和藝術交流，有機會直觀了解接觸西方藝術，他對西方印象派和表現主義代表性畫家的作品有過分析和研究。這種寶貴經歷使他能在中、西方歷代和現代大師創作的軌跡中自由地東尋西找，有猶如在廣闊的天地里自由飛翔的感覺。他現在的畫風畫格不依附於傳統的某家某派而頗具現代氣息，這在某種程度上與他開闊的文化視野以及那段自由探尋的經歷有密切關係。在他的寫意花鳥畫創作中，可以發現他受歷代寫意畫大家的啟發，但作品面貌上與前輩大師和當代名家不同，有著自己的藝術個性和獨特的氣質、品格和趣味，這是基於他在長期藝術實踐和理論探討中獲得了深厚的體會與認知，找到了民族繪畫特有的精神原理，並堅持作一以貫之的追求的結果。湯立的作品中有一股沉鬱之氣，這與他年輕時嘗遍人生酸甜苦辣的經歷有關，更因為他對當今中國傳統文化中的大寫意精神衰落而滿懷憂心，這使得他的作品比起一般花鳥畫家的作品更具深刻的思想內涵。

湯立確信的中國畫藝術標準是：純正而宏大的品格與氣象;具有文化內涵的筆墨精神與技巧;感動人心靈的意境和趣味。

數十年來，湯立按照這樣的標準孜孜以求。我以為，他的大寫意花鳥畫語言在下面幾個方面顯示了獨特的品格與風度。

一、厚實、質樸：雄奇渾厚，不輕飄，不浮躁;樸拙自然，不求華麗，有“書卷氣”和“文人畫”的氣派，作品經得起品評與推敲。

二、霸悍、大氣 ：既表現於整個畫面的大氣勢，也見於筆墨的自由、奔放，多用粗線濃墨作骨架，形成畫面格局基調，再輔以筆力、墨與色的微妙變化，組成了多種元素的相互呼應、交響，主調鮮明，和聲豐富如有韻味的樂曲。

三、寫胸中宏大理想與激蕩之氣：其花鳥畫不滿足用嫻熟筆墨為客觀物象寫形傳神，而要以筆墨抒胸中逸氣。借物言志，抒寫自己的人生、人格，以及文化、哲學、道德，社會、時代等。猶如倪瓚畫竹，不計較“其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直”。何謂寫意，乃寫心也。

四、追求作品的現代氣息：強化大開大合的點、線、面形式構成和團塊結構，將西方繪畫的某些技法不露痕迹融化到中國畫的表現手法中，豐富了大寫意花鳥畫的表現力，呈現出中國精神和民族氣派。

湯立有改革當代寫意畫的強烈志願，他在自己作品中所追求的不同於一般畫家的自由空間意識、筆墨格調和趣味，都服從於他不滿足於當代畫壇世俗風氣而力圖“獨辟新徑”，抒發他進取、革新的內心激情。他在這方面無疑已經取得了令人稱羨的成就。但湯立並不滿足，仍在朝這個方向邁步前進。我感佩他的創新勇氣、精神，祝賀他未來的藝術前程光明無量!

2019年6月5日