四旦

旦即角稱，「末」角。早宋雜劇時已有"裝旦"這一腳色。宋元南戲和北雜劇形成后仍沿用旦的名稱，運用上又略有不同。崑山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其後各劇種又繁衍出眾多分支。根據所扮人物年齡、性格、身份的不同而劃分為許多專行，如青衣(正旦)、花旦、閏門旦、老旦、貼旦、武旦等。

梅蘭芳，瀾，浣華，籍江蘇泰洲(今改縣)，北京京劇梨園。祖梅巧玲 是“同光十三絕”之一，著名旦角演員；他的父親梅竹芬早年演老生，后演小生，最後改青衣，生前也是頗有名氣的旦角演員。梅蘭芳從小受到京劇的熏陶，拜了不少名師，他8歲就登台演戲，20歲已蜚聲南北，25歲出國獻藝。他1919年至1935年先後到日本、美國、蘇聯演出，第一個把中國的京劇藝術傳播到海外去，成為飲譽中外的京劇藝術大師。

，京劇旦角。泉，綺霞；二。祖籍河北南宮縣，北京市，寺草院。尚可喜後裔，屬漢人旗籍。

幼年曾隨李春福學老生，是為“把手徒弟”。1907年進入“三樂社”科班（后改名“正樂社”），藝名“三錫”，先習武生，又學花臉。其後因師輩們見其扮相秀麗、英俊，逐讓他改學旦行，師從青衣名家孫怡雲，便改藝名為“小雲”。1912年在廣和樓公演，尚小雲的戲很受歡迎，1914年被評為“第一童伶”。世人稱尚小雲、白牡丹（荀慧生）、芙蓉草（趙桐珊）為“正樂三傑”。

16歲出科先後受教於戴韻芳、陳德霖、路三寶、王瑤卿等名師，藝事突飛猛進。尚小雲早年習武生，對楊小樓的藝術十分仰慕，後來他把“楊派”武生的精湛表演，吸收融化，用在自己的旦角戲里，使其表演剛勁、挺拔，於旦角的嫵媚多姿中又見陽剛之美。特別適於表演巾幗英雄人物。至此尚小雲成為同輩旦角中，以演女中豪俠為特色的佼佼者。1918年尚小雲自組“重慶社”，不斷排演新劇目，以巾幗英雄人物為居多。如《卓文君》、《林四娘》、《秦良玉》、《墨黛》、《雙陽公主》、《摩登伽女》、《相思寨》、《青城十九俠》、《虎乳飛仙傳》、《紅綃》、《峨嵋劍》等等，都是他首創演出，又成為他的獨有劇目。“尚派”代表作以巾幗英雄、俠女為多，需要武功技巧，即使不具武勇的角色，尚先生也根據劇情需要採取“文戲武唱”的辦法，以求火爆，並增進視覺上的美感。比如《昭君出塞》中的王昭君，在出塞后換乘烈馬之時，就使用了串“鷂子翻身”、“趟馬”疾馳，俯衝“圓場”等屬於武功技巧的動作。比如《失子驚瘋》中的胡氏娘子，在瘋癲之時，便使用了如單腿抬起的“金雞獨立”三起三落的表演等。這都極為符合人物的特色情景，提高了可視性。因此尚先生培育後輩時就力求既專又博。

1927年，由北京《順天時報》發起選舉名伶，尚小雲以新編劇《摩登伽女》被選為“四大名旦”。

1937年創辦“榮春社”。不惜家產辦學，培養了“榮”、“春”、“長”、“喜”兩科學生，以及三個兒子。尚小雲治藝嚴謹，無論對己對人要求十分嚴格，但在生活中對人十分熱情，慷慨仗義，傾囊相贈。“榮春社”共培養學生200餘名，遍布全國，在京劇演出和京劇教育崗位上發揮重大作用。

1950年建立“尚小雲京劇團”，任團長兼主演。1955年當選為中國人民政治協商會議北京市第一屆委員會常委委員，並連任二、三、四屆常委委員。1956年任北京市文聯常委理事，北京市京劇工作者聯合會副主任。1959年移居西安，任陝西省藝術學校藝術總指導，陝西省劇協常委理事。並出任慶祝新中國成立十周年赴京獻禮演出團團長。1960年出任中蘇友好協會陝西分會理事。全國文教群英會陝西省赴京代表團副團長。1962年，拍攝藝術片《尚小雲舞台藝術》，錄製《失子驚瘋》和《昭君出塞》兩部影片。1964年受聘於陝西省京劇院，擔任該院首任院長（當時陝京是全國五大京劇團體之一）。

1966年“文革”開始，受到迫害衝擊。1976年4月19日在西安逝世（逝世於西安市第一人民醫院），享年76歲。

較著名的親傳弟子有張蝶芬、趙曉嵐、雪艷琴、張君秋（后自創“張派”）、孫榮蕙（天津）、楊榮環、尚長麟（次子）、李喜鴻（北京）、孫明珠（陝西，學生，未拜師）、董玉苓（北京）、李翔（北京）、包啟瑜（內蒙古）、周百穗（貴州）、童葆苓（北京）、尚慧敏（長孫女、佳木斯）、段麗君（成都）等，再傳弟子有馬博敏（上海）、李莉（天津）、鞠小蘇（山東）、周利（重慶）、王玲玉等。長子尚長春攻武生，幼子尚長榮攻花臉，女婿任志秋攻旦角。女尚秀琴未從藝。

出生：1900年1月7日，光緒二十四年（戊戌）十二月初七日

逝世：1976年4月19日，農曆丙辰年三月二十日

后改“承”為“程”姓，早年藝名程菊農，后更名艷秋，號玉霜。1932年起易名硯秋。滿族。生於北京，幼年家貧，

6歲即拜師學武功和武生，后又改學花旦和青衣。11歲開始登台，12歲正式演出。先後與劉鴻聲、孫菊仙、高慶奎、余叔岩合作配戲。

他的老師有榮蝶仙、陳桐雲、王瑤卿、梅蘭芳等名家。他在變聲期倒倉時，學習京劇的武把子和崑曲唱法、身段等，並廣泛涉獵文學書刊及多種藝術。

嗓音恢復后，獨立組班在北京、上海、杭州一帶演出，逐步形成個人的藝術風格，創立了有廣泛影響的程派藝術，與梅蘭芳、荀慧生、尚小雲並稱四大名旦。程派藝術的重要組成部分是獨具風格的唱腔：縝密綿延，低回婉轉，起伏跌宕，節奏多變；更嚴守音韻，使旋律與字調緊密結合，因而新穎美妙、動聽傳神，為京劇旦行的唱工帶來新的情趣。他的表演也別具特色，是人物性格與表情、身段、唱念等技藝的高度融合。

尤其是他創造的十種水袖技法，大大豐富了旦角水袖的表現力。抗戰期間，他拒絕為敵偽演出，謝絕舞台，在西山務農為生，表現了愛國主義思想。

中華人民共和國建立后，致力於總結傳授藝術經驗和戲曲理論研究工作。1957年加入中國共產黨。

男，京劇旦角、表演藝術家。初名秉超，后改名秉彝，又改名“詞”，字慧聲，1925年起改名為荀慧生，號留香，藝

名白牡丹。一生演出了三百多齣戲，其中代表作為《元宵謎》、《玉堂春》、《棋盤山》等，是中國京劇荀派的創始人，與楊小樓、尚小雲、潭小培一起稱為“三小一白”。1919年同楊小樓赴滬演出，1927年和1931年兩次當選“四大名旦”，有“無旦不荀”的美譽。

1900年1月5日出生於河北省東光縣（現為阜成縣）一個捻售線香的手工業之家。幼年家貧無以生計。1907年隨父母到天津謀生，父親將他與兄慧榮賣予小桃紅梆子戲班學戲。不久其兄不堪忍受打罵私自逃走，只剩慧生，后被賣給花旦為私房徒弟，自此，荀慧生淪為家奴，吃盡苦頭，但他仍以巨大的耐力與毅力堅持每天練功。夏天穿棉襖，冬天穿單衣，頭頂大碗，足履冰水，點香火頭練轉眼珠，日復一日，年復一年，苦功練出了硬本領，唱、念、做、打無一不精。1909年，荀慧生以“白牡丹”藝名隨師常在冀中、冀東一帶農村市鎮唱廟會和野檯子戲。 1910年荀慧生隨師進京，先後搭慶壽和、義順和、鴻順和、天慶和等梆子班。辛亥革命前期他去天津曾同革命戲劇家王鐘聲，同台演出《革命家庭》、《黑奴恨》等戲，後向陳桐雲、李壽山、程繼先學習京昆藝術，直到十七歲才獨立成班。1918年與劉鴻升、侯喜瑞、梅蘭芳、程繼先開始合作，演出《胭脂虎》、《霓虹關》等戲，又同楊小樓、余叔岩、王鳳卿、高慶奎、朱桂芳等合作，並拜王瑤卿門下學習正工青衣。同年楊小樓應上海天蟾舞台之邀和尚小雲、譚小培合作演出，請荀慧生擔任“刀馬旦”，公演引起轟動，人稱“三小一白”（即小樓、小雲、小培和牡丹）。荀慧生的表演生動活潑，扮相俊俏，使上海觀眾耳目一新，被贊為“譽滿春申”，后又與周信芳、馮子和、蓋叫天、小達子等人合作，演出《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》、《楊乃武與小白菜》等戲，名震滬上。上海國畫大師吳昌碩同知名人士嚴獨鶴、舒舍予也為宣傳和擴大荀慧生的藝術影響到處奔走。荀慧生喜歡作畫，1924年正式拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教，豐富了他的藝術生活，提高了他的藝術素養。1927年北京報界舉辦京劇旦行評選，他與梅、尚、程一起被譽為“四大名旦”，這也標誌著他藝術走向成熟，得到社會肯定，贏得了觀眾的讚賞。

他在繼承傳統的基礎上，在劇本、唱腔、表演、念白、到服飾等方面都進行了創新的實踐與探索。他演出的劇目有三百多出，主要包括《紅娘》、《紅樓二尤》、《杜十娘》、《荀灌娘》、《釵頭鳳》、《十三妹》、《玉堂春》、《金玉奴》、《得意緣》、《卓文君》等。在唱腔藝術方面荀慧生大膽破除傳統局限，發揮個人嗓音特長，吸取昆、梆、漢、川等曲調旋律，大膽創新。這不是簡單的一曲多用，而是從生活出發，從人物感情與心境出發，字正腔圓，腔隨情出，令人著迷。他善於使用上滑下滑的裝飾音，聽來俏麗、輕盈、諧趣具有特殊的韻味。他還十分注重道白藝術，吐字清晰，聲情並貌，他創造出融韻白、京白為一體的念白，韻調別緻，具有特殊的表現力。表演方面他強調“演人不演行”，不受行當限制，根據需要進行必要的突破，他塑造的許多少女、少婦的藝術形象，具有大眾化、生活化的特點。嬌雅嫵媚、清秀俊美、風格各異。新中國成立后，荀慧生遵照周總理簽署的戲曲改革指示，為京劇藝術改革做出了大量工作。1952年獲第一屆戲曲觀摩大會老藝術家表演獎。他歷任中國戲曲家協會藝委會副主任，北京市戲曲研究所所長，河北省梆子劇院院長，河北省政協委員，北京市文聯常務理事，北京市戲曲編導委員會主任等職。荀慧生一生收徒之眾，不計其數，他指導和親自傳授的後人、學生、徒弟有：吳紀敏、金淑華、李薇華、荀令萊、宋德珠、毛世來、童芷苓、李玉茹、李玉芝、吳素秋、趙燕俠、小王玉蓉、張正芳、尚明珠、厲慧敏、陸正梅、宋長榮、李妙春等等，還有許多人雖未拜師，但多得其親授。

荀慧生紀念館奠基儀式2006年11月27日上午在河北省東光縣普照公園舉行。荀慧生先生的長孫、著名導演荀皓，著名表演藝術家章金萊(六小齡童)，荀慧生先生關門弟子、全國政協委員、著名京劇表演藝術家孫毓敏等，與當地官員一起出席了奠基儀式。

誕辰：1900年1月5日，光緒二十四年（戊戌）十二月初五日

逝世：1968年12月26日，農曆戊申年十一月初七日

姓名：宋德珠

籍貫：原名寶祿

其他：京劇演員，天津人

京劇旦角。祖籍山東掖縣（今萊州市）。生於北京。其大哥坐科“斌慶社”習武生，藝名毛慶來。三哥坐科“富連成”四科，藝名毛盛榮。

9歲（一說11歲）入富連成社科班，工花旦，兼演武旦。受業於蕭長華、於連泉、蕭連芳、王連平，藝宗於連泉。在科班時即已享名，有“四大童旦”之譽。19歲滿師，組班和平社，轉演於上海、天津、北京、山東等地。為深造曾拜梅蘭芳、尚小雲，后拜荀慧生、芙蓉草為師。曾與周信芳、蓋叫天、李少春、李萬春、葉盛章、葉盛蘭同台演戲。

毛世來初演青衣，后改花旦，兼演武旦，他的嗓音清亮，扮相俊俏，白口清麗乾脆，蹺功極佳，以能唱擅做、文武兼備名著一時。尤擅長演出花旦戲，潑辣雖不及筱翠花，但嬌小玲瓏，嫵媚動人，他眉目頗似尚小雲，做工近似荀慧生，享有“小筱翠花”之譽。他的常演劇目有《翠屏山》、《鐵弓緣》、《英傑烈》、《紅娘》、《十三妹》、《小放牛》等。為“四小名旦”中組班最早的人，也是最早到上海演出的一位名旦。

1958年由北京調長春任吉林省劇協主席、吉林省京劇團團長、吉林戲校校長等職，由他主演的《白蛇傳》、《木蘭從軍》、《三休樊梨花》、《南界關》、《穆桂英大破洪州》等戲，受到觀眾的歡迎。後患偏癱。其弟子邢美珠是當今紅氍毹坤伶一紅角；王繼珠獲得“梅蘭芳金獎大賽”金獎。

京劇旦角。

（1921——1947）,名福祿，祖籍陝西太谷，生於內蒙古包頭。父母都是山西梆子演員。尤其父親李子健是位戲路寬

廣，青衣、花旦、刀馬旦、彩旦無所不精的名角，並且對每門角色都有絕活。福祿從三歲開始就跟隨父母往來於大小城市，過著沒有定居的藝員生活。十歲時，其父在北京定居，準備息影舞台，專心教子。一九三一年七月二十四日，福祿正式進入富連成科班，開始了他一生的從藝生涯。他排在小“世”字科，專工青衣兼花旦、刀馬，從此改名為李世芳。

李世芳的青衣開蒙老師是蘇雨卿，先學《彩樓配》、《探寒窯》、《二進宮》等青衣開蒙戲，又跟蕭連芳先生學《雙沙河》、《拾玉鐲》、《鐵弓緣》等花旦戲。還學了《穆柯寨》、《樊江關》兩出刀馬戲。李不但學戲勤奮，練功也頗認真，就連繁難的“打出手”等武功技巧，他也跟著習練。由於學練刻苦，僅僅一年時間，他就能登台唱戲了。

一九三四年，“盛”字科學生結業出科，相繼離去。為了演出的上座率，富連成科班請來了張彩林老先生教、排一些旦角大戲。首先排了《花田錯》帶《桃花村》，李世芳扮演的小姐演得非常傳神，唱、念、做俱佳，毛世來的春蘭、袁世海的魯智深也是唱、念恰當無疵，一致受到觀眾的讚譽。李世芳的藝術才華從此脫穎而出。接著，科班又為他排演《驪珠夢》因覺得他的嗓音、扮相與梅蘭芳年輕時頗為相似，就決定為他排演梅派新戲。一九三五年春，《霸王別姬》首演於廣和樓，他的梅派風範使四座驚異，一時北京各報刊都連篇載文稱頌，並贈以“小梅蘭芳”的美稱。迷戀梅蘭芳藝術的廣大觀眾紛紛奔向廣和樓爭睹“小梅”風采。“小梅蘭芳”之名的傳揚，引來了梅蘭芳的好友、京劇研究家齊如山先生對李世芳的鐘愛，齊先生向李傳授了梅師新篇的古裝戲《晴雯撕扇》、《嫦娥奔月》和《紅線盜盒》。隨後又引來了尚小雲先生，尚先生欣愛之餘，為他排了《天河配》、《崑崙劍俠傳》、《娟娟》和《金瓶女》四齣大戲。經過尚先生一年多的雨露滋潤，他獲取了藝術上的飛躍進展。

一九三六年，梅蘭芳舉家南遷后首次回到北京，對齊如山信中談到的“小梅蘭芳”很感興趣，梅師連看了他的《霸王別姬》和《貴妃醉酒》兩齣戲，決定收李世芳為徒。收徒儀式在絨線衚衕的“國劇協會”舉行，當時梨園名宿、各報記者數百人到場祝賀，盛況空前，一時“老梅”收徒“小梅”的梨園佳話盛傳不休。

這一時期，梅師每天都讓他到後台，邊化妝邊向他即興指教，演出了，叫他在包廂里觀摩學習，演出后叫他到家中或聆聽吊嗓，或對他加以調教。因梅師演出繁忙，就推薦他的大弟子魏連芳代為傳授梅派新戲。當年冬天，李世芳在童伶選舉中，以超出他人五、六千張票之多的絕對優勢，被選為“童伶主席”。一九三九年北京《立言報》接受讀者建議，效仿二十年代評選“四大名旦”之舉，主辦了從青年新秀中評選“四小名旦”的活動。最後排列出李世芳、毛世來、張君秋、宋德珠為“四小名旦”。此時李世芳已出科離開了富連成，正值變聲“倒倉”期，他既未組班也未搭班，一直在家養嗓、學戲。他雖已有較長時間沒有公開演出，卻仍被推為“四小名旦”之首，足見他的表演藝術多麼有魅力，多麼深 人心。

經過三年的勤學苦練，李世芳嗓音恢復，他挑梁組班“承芳社”，開始了舞台創業生活。他與袁世海再次合作《霸王別姬》、《宇宙鋒》，他演出了梅派戲《西施》和《生死恨》，排演了《百花公主》，在《金山寺》中加打出手，又排了一部藝術珍品《木蘭從軍》……他在京、津、滬、濟南等地的演出盛況空前，從而李世芳名聲大震，“承芳社”蒸蒸日上，步入了全盛時期。

一九四四年農曆九月二十四日是梅師五十華誕，李世芳特暫停演出，與新婚夫人姚寶璉專程赴滬祝壽。在此期間，梅師又悉心傳授《遊園驚夢》、《金山寺》、《斷橋》等崑曲傑作，並且他還如饑似渴地觀摩話劇表演藝術，從中得到啟迪。回京后他創排了《天國女兒》，觀眾對戲中諸多革新的唱腔，創新的身段，都報以熱烈的掌聲。戲中運用話劇手法的開場，也使觀眾感到新穎、動人，大為讚許。這時李的藝術創造已具備了相當的時代意識，這正是他深悟梅派藝術革新精神的深層次心得體現。

一九四六年歲尾，李世芳隻身來到上海近半載，他該回家過年了。四六年除夕、四七年元旦及二日，梅師特意與弟子同台合作《金山寺》、《斷橋》兩折，準備弟子回家路費。不想這三場戲竟是李世芳訣別人世的最後演出。一九四七年元月五日，京滬航班121號班機途經青島上空，因飛機遇霧撞山，機毀人亡。年僅二十六歲的一代名伶李世芳就這樣化為塵埃而去。

姓名：張君秋

生卒：1920年

描述：京劇演員

籍貫：江蘇丹徒

別名：家鴻 民族：漢 張君秋（1920－1997）自幼從師李凌楓學戲，后又拜尚小雲、梅蘭芳為師。他學習前人不拘形似，追求神似。吸收諸派之長，融匯貫通，終於形成自己獨特的風格，成為京劇張派的創始人。

他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，結合自己嗓音明亮、甜潤、高中低音運用自如的優越條件，另闢蹊徑。經過他的潤色修飾，其唱腔有一種剛健清新的美感，形成他獨特的藝術風格。他在《西廂記》中飾崔鶯鶯、《望江亭》中飾譚記兒、《趙氏孤兒》中飾庄姬、《狀元媒》中飾柴郡主、《秦香蓮》中飾秦香蓮，這些角色的唱腔，均成為張派的藝術精品。

代表劇目有：《西廂記》中飾崔鶯鶯、《望江亭》中飾譚記兒、《趙氏孤兒》中飾庄姬、《狀元媒》中飾柴郡主、《秦香蓮》中飾秦香蓮等。

當代比較有代表的京劇張派名角：薛亞萍、楊淑蕊、王蓉蓉

正旦（青衣）

花旦

老旦

武旦