盛華厚
中國內地男畫家
盛華厚，男，字子曰，號彌天浪人，1982出生，山東省夏津縣人，當代實力派畫家。畢業於中央美術學院中國畫學院水墨人物工作室，導師畢建勛教授。美術作品多次參加國際國內美展並獲獎。著有詩集《默讀》。詩文被翻譯成日語、韓語等國文字發表。為太極大師祁和平入室弟子，陳式太極拳第十三代傳人。2010年陳式太極拳全國冠軍（青年組）。曾執教於北京某高校。錄製有電視訪談節目《八零上線》第44期《盛華厚：用藝術玩穿越》。現居北京。
• 中央美術學院盛華厚
中央美院空白詩社發起人兼第一任社長，曾主編《空白詩集》。另在《赤子》《鑒寶》《文藝爭鳴》《小說月刊》《善者》《西部時報》等重要刊物做專題若干。詩文散見於《詩刊》《中國作家》《思潮社》（日本）《今天》《詩歌月刊》《詩林》《大詩歌》《遠方詩刊》《藝向》及各選本。著有詩集《默讀》（中國文聯出版社）。曾接受央視網《先鋒中國》頻道和《享悅藝術網》做個人專訪。另外曾出演新銳導演蔡俊峰導演的《大話許仙》《愛，最後一次褻瀆》等多部微電影。除畫畫讀書寫作外尤愛旅行。
• 盛華厚美術作品欣賞
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盛華厚作品及個人活動
• 美術作品展覽及獲獎
2000年12月 在濟南舉辦盛華厚書畫
展。（山東工藝美院分院）
2002年 6月 《魂系太行》獲山東省第四屆藝術院校美術作品巡迴展一等獎。
（山東省美術館）
2008年5月 策展“首屆中國當代詩人藝術展”（中央美術學院美術館）
2008年11月 《塔里木河》“以心接物”第二屆全國美術院校美術作品展。（中國國家畫院）
2009年3月 首屆“傳統與時代”北京美術院校聯展。（北京OUR SPACE廊）
2010年3月“融”空白詩歌藝術沙龍第一回展。（中央美術學院美術館）
2010年7月 第二屆當代青年文藝作品展。(北京)
2011年9月 《太極》獲“愛慕時尚麗人--首屆當代中國人物畫邀請展”優秀獎。（北京保利藝術博物館）
2011年11月 做客大型電視訪談節目《八零上線》，錄製第44期節目《盛華厚：用藝術玩穿越》。
2012年1月 水墨人物系列獲第四屆亞洲藝術博覽會優秀獎。（北京國際貿易展覽中心）
2012年3月 接受享悅藝術網專訪《盛華厚：文武皆歸“道”》。
• 美術作品出版及發表
《愛慕·時尚麗人——首屆當代人物畫邀請展》 2011年畫冊
《鑒寶》 2011年2月總第49期。
《文藝爭鳴》 2011年10月號總第207期。
《善者》 2009年第3期。
《善者》 2010年4月總第14期。
《赤子》 2009年5月。
《鑒寶》 2012年2月。
《赤子》 2010年11月號。
《小說月刊》 2011年第6期。
《西部時報》 2012年4月13日。
• 文學作品出版及發表
出版有詩集《默讀》（中國文聯出版社）、《詩刊》、《詩林》、《詩歌月刊》、《中國作家》、《今天》（香港）、《聯合文學》（台灣）、《思潮社》（日本）、《語文報》、《遠方詩刊》、《藝向》、《善者》、《未名湖》、《12號》等及《大詩歌》、《中國詩歌排行榜》、《中國詩歌史編----上下五千年》亞洲卷等選本。
• 盛華厚創作活動年表
2000年 在濟南舉辦個人書畫展。（山東工藝美院分院）
2000年 為轉影視表演專業學習表演數月，后因種種原因復轉為美術專業。
2002年 國畫《魂系太行》獲第四屆山東省藝術高校美術作品巡迴展一等獎。（山東美術館）
2002年 騎自行車由濟南出發開始旅行，途經天津、北京、內蒙古、河北、山西恆山，五台山等地，
2002年9月 在北京方圓畫室學畫。
2003年3月 在創辦盛華厚美術培訓學校。
2006年5月 創作長詩《夜未央》。
10月 考察南京、上海、西安、洛陽、登封嵩山少林寺
12月 獲台灣黃君壁美術獎及獎學金。
2007年3月 在北京798藝術區時代畫廊為畫家齊鵬飛個人畫展朗誦詩歌《牆間》等，並刊登於其畫集
2007年4月 獲第三屆北京大學未名詩歌獎。
凈山，后考察邊城，重慶，貴州松桃.5月8日，獨自去廣州，深圳。
6月 和詩人冬牧（徐家玲）主編的<<空白詩集>>第一輯出版。
7月 開始寫作長詩《它》
8月 創作長詩《逝言》。
8月 17日考察寧夏、甘肅、新疆，在烏魯木齊，看博物館樓蘭美女乾屍。游國際大巴扎。游天山。水西溝。22日經阿克蘇到喀什，游清真寺，香妃墓。24日經皮亞曼沙漠到和田，參加玉石節，到塔克拉瑪干沙漠，在玉龍喀什河撿玉，參觀和田博物館。游聖樹園。游墨玉。27日回烏魯木齊，經于田，縱穿塔克拉瑪干沙漠，經庫爾勒，看到塔里木河，孔雀河，蓮花湖等。9月1日到北京，2日到濟南，3日到德州。
9月 《藝向》第一期發表詩歌兩首。
12月 《未名湖》第三期發表詩歌《電影院》《日記》。在新銳導演蔡俊峰導演的電影短片《愛，最後一次褻瀆》中飾演流氓頭。
3月 在詩刊下半月刊發表詩歌《長沙的雨》《南方十四行》
4月在南方寫生考察，江西鷹潭，游龍虎山，貴州凱里，后獨自去浙江溫州，杭州，游西湖，上海，游朱家角，七寶等古鎮。蘇州，游太湖，唐寅墓，寒山寺，南京，游玄武湖，古雞鳴寺，侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館。
5月 12日四川汶川地震，在南方去山東列車上，創作《地震十四行》。
5月 19日和詩人冬牧等人策劃“首屆中國當代詩人藝術展”，主持抗震救災詩歌朗誦會。（中央美術學院）
10月 在山東臨沂，江蘇連雲港
11月 國畫作品《塔里木河》入選第二屆全國美術院校美術作品展。（中國國家畫院）。為導師畢建勛先生耗時兩年的巨幅繪畫創作《打人》創作詩劇《打人》。
12月 獲中青院舉辦的“以青春為名”全國高校詩歌大賽狀元獎。獲第四屆首都高校原創詩歌獎。
2008年12月 考察四川，雲南，在成都觀武侯祠，杜甫草堂，望江公園，薛濤墓。觀樂山大佛，登峨眉山。雲南攀枝花，第一次見金沙江，22日麗江，24日大理，26日西雙版納，第一次見瀾滄江，觀野象谷，千年傣寨民族園，真正感受了熱帶雨林風光。28日昆明。
2009年3月 山西《語文報-大學人文版》“中國大學生2008年詩歌作品專號”發表詩歌《幽靈》《與你有關》。國畫作品《聖光》參展首屆“傳統與時代”（北京OUR SPACE畫廊）
5月 北京理工大學舉辦“首屆北京高校傾向詩歌節”，獲一等獎。在《善者》雜誌刊登國畫作品兩幅。
7月 在《詩林》第三期發表詩歌三首。
8月 《遠方詩刊》創刊，第一期發表詩歌《回聲》《旅館》。
9月 在《赤子》雜誌4個版面刊登介紹盛華厚創作，並刊登徐家玲（冬牧）寫的畫評《畫的主題，詩的背景——畫壇新秀盛華厚》。
10月 為北京康夢圓國際老人公寓畫巨幅山水壁畫《祥雲照南山》《恆山——春夏秋冬》系列。
2010年1月 完成詩劇《打人》一稿。
3月 參展《空白詩歌藝術沙龍第一回展“融”》（中央美院美術館）
4月 在山東《善者》雜誌做繪畫專題，國畫作品《聖光》刊為該雜誌封面，並發表自傳體散文《那年那月》和導師畢建勛為盛華厚寫的畫評《得天獨“厚”》，所刊國畫作品捐贈社會慈善事業。19日隨導師和中央美院學生三十餘人下鄉考察寫生，首站山西大同，先後考察了雲岡石窟、上下華嚴寺、善化寺、懸空寺、永樂寺、朔州崇福寺、應縣木塔、五台山、公主寺、雙岩寺、山西博物館、山西省博物館、太原晉祠、平遙古城、洪洞廣勝寺、廣勝禪院、雙林寺、大禹廟、永樂宮。陝西兵馬俑、西安碑林、大雁塔。
5月 考察山西臨汾、河北石家莊毗盧寺、正定大佛寺（五虎上將趙子龍故鄉）、4日回到北京。考察中在導師幫助下完成詩劇《打人》二稿。8日帶北京建設大學藝術學院學生去懷柔山區寫生。
6月 完成詩劇《打人》三、四稿。
7月 參展《傾向--北京高校第二屆傾向文化節--當代青年文藝作品展》（北京理工大學）
11月 文化部《赤子》雜誌做盛華厚藝術專題《詩情畫意 丹青妙筆--畫家詩人盛華厚印象》。
12月 在河南焦作武術段位考試通過武術五段。
2011年1月 《聖光》《晨風》獲第三屆亞洲藝術博覽會優秀獎。（北京國際貿易展覽中心）。《大詩歌》2010年卷收入盛華厚詩歌一首。
2月 《鑒寶》雜誌第49期做盛華厚美術專題。
3月以中國5位青年詩人代表入選日本最高端文學刊物《思潮社》，發表《幽靈》《村莊》詩歌兩首，並翻譯成日、韓等國文字在中國大陸、日本、韓國、台灣等地發行。
5月 國畫作品《聖光》入選《“藝術-新生”--2011年中國學院派新生代全國書畫聯展》（北京環鐵時代美術館）
6月 《小說月刊》做盛華厚美術專題。
7月 香港詩歌刊物《今天》夏季刊-總第93期發表詩歌兩首。
8月 台灣文學刊物《聯合文學》發表詩歌兩首。
9月 國畫作品《太極》榮獲“愛慕-時尚麗人—首屆當代中國人物畫邀請展”優秀獎並收入精美畫集。（北京保利藝術博物館）
11月 完成長詩《北京：考研日記》，選入《什麼東西--北京主義作品集》。
11月 全國中文核心刊物《文藝爭鳴》16期做盛華厚美術專題。
11月 應邀參加《首屆跨媒介詩歌節》發布會。
11月 27日做客大型電視訪談節目《八零上線》，錄製第四十四期節目《盛華厚：用藝術玩穿越》在全國播出。
12月 《2011年中國詩歌排行榜》收入盛華厚詩歌一首。
2012年1月 水墨人物系列獲第四屆亞洲藝術博覽會優秀獎。（北京國際貿易展覽中心）
2月 《鑒寶》藝術雜誌做盛華厚美術專題。
3月 接受享悅藝術網專訪《盛華厚：文武皆歸“道”》。
4月 在《西部時報》刊登國畫作品《草原上的那達慕》。
5月 為個人出版詩集做整理詩稿等事宜。
7月 詩人好友丁仕宏去世，參加治喪委員會，處理後事，心情沉重。
9月 由中國文聯出版社出版個人詩集《默讀》。參加《北京主義2》新書發布會。
10月 加入考研隊伍，在清華大學上自習，入住清華大學西門水磨社區，在潮濕發霉的出租屋裡創作詩歌《情人》。
11月 《中國詩歌史編-上下五千年》亞洲卷收入盛華厚詩歌一首。
12月 《2012年中國詩歌排行榜》收入盛華厚詩歌《致平涼》。
2013年1月 在北京大學參加“中國新銳批評家高端論壇”並撰寫新聞稿。22日在北京師範大學見諾貝爾文學獎得主莫言。授權詩劇《打人》拍攝成音樂劇。
2月 為莫言創作肖像畫《莫言—諾貝爾文學獎得主》。
得天獨“厚”
文\畢建勛
水墨人物畫是中國畫的一個現代分支畫種，這是因為水墨人物畫一方面具備了中國畫的基本內核和特徵，另一方面又比傳統的中國畫具有了某些新的性質。我們今天所見到的水墨人物畫是20世紀西方繪畫，尤其是素描造型方法傳入中國后，與中國文人畫筆墨系統相結合的產物。“水墨人物畫”與“寫意人物畫”在概念上一直沒有分離。然而，在寫意人物畫中，筆墨是其第一形式追求，而水墨人物卻沒有把筆墨抬到至高無上的程度，筆墨、造型與色彩等因素相對來講具有大致同樣的形式地位。因此，水墨人物畫與寫意人物畫之間有著微妙的差異。盛華厚就是我05級水墨人物畫工作室的學生，也是我最喜歡的學生之一，並且他在水墨人物畫上可以說得天獨厚。
在美院四年裡我是看著華厚一步步走過來的，他在藝術上不斷進步令我感到欣慰，在我教過學生中他是最具代表性的一個。這個“代表性”也就是他的得天獨厚了。一是華厚受過嚴格的西方繪畫訓練，這也是考中央美院必須過的一關。他還有上過美術中專的經歷，在中專學的素描、國畫、油畫與設計，而在美院四年他除了主修水墨人物畫課程外還選修過雕塑、壁畫、版畫、電影色調欣賞等課程，這不僅讓他打下了紮實的造型、色彩基本功還拓寬了眼界。二是華厚少年即隨國畫家吳山石先生學習傳統山水花鳥畫，故在上美院前他已有了一定的筆墨功底，加上美院的學習，他的筆墨更是日益精進著。三是華厚有著深厚的文學功底，這也是每個藝術家必須的修養。他的詩歌一度獲過未名詩歌獎等全國詩歌節的一等獎，這使他成為青年詩人中的佼佼者。這也促成了後來的一件事，09年我完成了耗時兩年的巨幅繪畫創作《打人》，這是我非常重要的一幅作品，所以我想找個人為這幅畫寫點什麼，這時我想到了華厚，於是我們師生二人在我的工作室幾次徹夜長談，終於在2010年之初華厚完成了一部兩萬餘字的詩劇《打人》，詩劇寫的非常好，並計劃與我的畫出本合集，然後再拍成話劇。談到詩歌我頗有感觸，因為我在大學時也有過做詩人的夢想，寫過一些拙作。更重要的是華厚把詩歌引入繪畫，他的畫總有與眾不同的詩歌意境，他的畢業論文《論中國畫與詩歌的關係》得到院領導的一致好評，這也許是我喜歡華厚的原因吧。四是華厚的執著與魄力，熟悉華厚的人都知道他為考中央美院曾復讀三年，這對一個農村孩子來說困難可想而知。他20歲時就騎自行車從山東騎到內蒙古，再加上他“逃票”旅行，至今已走遍了大半個中國，搜集了很多創作資料，他的《塔里木河》就是他在新疆喀什搜集的資料，而畢業創作《岜沙漫步》是在貴州搜集的資料，這種經歷是很多人做不到的。
繼梁楷、陳洪綬、黃慎、任伯年等寫意人物畫家之後，水墨人物畫從徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、方增先、劉文西、盧沉、姚有多、周思聰到1978年中央美院第一屆研究生等一批畫家至今已有四五代人，經過幾代人的學理探索和創作積累，水墨人物畫這一畫種已經初具現代形態。它是一個具有悠久的人文傳統而又非常年輕的畫種，一個有待於更加成熟而充滿希望的畫種，同時又是中西兩大繪畫的焊接點。這正好給華厚一個充分發揮他優勢的廣闊空間，就像他所說的厚積薄發而不拘於形式的充分表達自我，水墨人物畫需要更多像華厚這樣的後起之秀去不斷的探索、發展、壯大它。
（畢建勛 中央美術學院中國畫學院教授，碩士研究生導師）
詩情畫意丹青妙筆
——畫家詩人盛華厚印象
文\戴曉雲
華厚是我在美院念博士就認識的朋友，學國畫。認識他很有意思：我忘記帶飯卡，而沒飯卡不能買飯，就請一位同學幫忙。這位同學就是華厚。那是若干年前的事了。
就這樣相識直到現在，他常常會和我聯絡，報告他的行蹤和進步。而我儘管因為繁忙沒時間常常至電給他，但聽到他的進步，也常常由衷為他感到高興。
就這樣常常覺得虧欠他，就想寫點什麼來慰藉自己的心。
華厚中等個子，但丰神俊朗，虎虎生氣，一頭標誌性的長發加上清秀的五官，一眼看去，很是能打動人，而他內心同時充滿的激情與寧靜形成了華厚難以言傳的氣質，這和時下的迷惘、徘徊、仇視、不寧以及貪婪、庸俗的社會氣質有很大的差別。因此他讓很多人過目不忘。他目前在北京建設大學藝術設計學院任教，那個若干年前的小同學現在也為人師表了，我想無論是他的專業還是人品都會成為一位優秀負責的教師。
華厚畫國畫，是水墨人物畫，這不是中國畫的原創，而是中西結合的產物。畫水墨人物畫，既要西方造型藝術精準，又需要傳統意識的筆墨。華厚醉心人物畫，人物難畫，不僅在於造型難，更在於難於把握人物內心氣質甚或是通過人物表達自己的內心想法。這是華厚在藝術上的追求，也是我和藝術對他的期望。華厚的作品，已經得到他老師的認可，成為他老師最喜歡的學生之一。這沒有些底蘊和功力，我想是辦不到的。
如果說畫畫是華厚的專業，那麼寫詩則是華厚的副業了。即便是副業，華厚也把它做得響噹噹，這是個做得相當不錯的副業，即便是現代文學專業的學生，即便是有若干年的創作經驗的詩人，成就也不能和他比肩。正如他的導師畢建勛所說：“他的詩歌一度獲過未名詩歌獎等全國詩歌節的一等獎，這使他成為青年詩人中的佼佼者。”而他的文學導師著名詩人西川在一篇文章中寫道：“我有兩個學生，盛華厚和冬牧，同樣詩藝精進者。冬牧關心天下大事小事。盛華厚拿了某高校舉辦的全國大學生詩歌競賽的狀元獎，他在詩歌寫作方面很有才華，喜歡他的詩句：那麼多人傾注一生忙於小人得志。”華厚寫了三十多萬字的文學作品，包括詩歌、散文、隨筆、小說，最有影響的是他的詩歌，包括古體詩、現代詩、詩劇，在這裡不得不說他和導師合作的一部詩劇《打人》，這部詩劇是他耗時一年為他導師耗時近三年的巨幅國畫《打人》而創作的，後來他又和導師對詩劇合作修改而成。著名作家莫言為《打人》作序，序中寫道：“畢教授與他的學生盛華厚，又合作了與《打人》這幅畫密切關聯的詩劇《打人》。我認真地讀了這詩劇，深受感動。尤其是尾聲部分，幾乎是泣血錐心，像一個傳教者，為了把愛灌輸到荒涼的人心而頓足悲號。”而他的導師也在《打人後記》中寫道：“我非常感謝莫言先生寫的序，在同他的談話中，我看到了一個世界級作家的見地與智慧；我還非常感謝孟繁華兄先生、賀紹俊先生、張清華先生和臧永清先生，與他們的談話使我獲益匪淺，尤其是張清華先生和臧永清先生，他們對我的幫助很大；我還要特殊感謝我的學生盛華厚，他不但是一位畫家，而且也是一位才華橫溢的青年詩人。這部詩劇的基礎性工作是他做的，而且他還激發了我荒置已久的詩情，我已經二十多年沒有寫詩了，這次與他的合作，是我的一次難忘的創作經驗，我同時相信，這種寫作方式，在詩歌史上也是少見的。盛華厚堅持要把我的名字放在前面，我想，這是出於他對我的尊敬和他的個人品質。”我想中國畫與現代詩劇的結合、學生與老師的合作、名家作序，這無論在文學史還是美術史上都會留下濃重的一筆，傳為美談。
華厚的文學功底正是他國畫營養的源泉。他是有靈氣的，有潛質的。華厚常常對我說，我沒有花多少氣力在詩上，但怎麼常常無心插柳柳成蔭呢。這是他的謙虛，也是個事實。詩歌就像是個大養料缸，不斷給予華厚營養，讓他的畫與眾不同。他的畫，畫面常常安排得出人意料，人物也常常會有意境，顯示出獨特的感覺。詩情畫意，融會貫通，這是華厚和其他青年畫家不太相同的地方。
畫家或者詩人，是人們常常冠以的頭銜。而我總認為，那是專家頭銜，真正有大家氣象的，應該是各方面精通的人，我很希望華厚可以做一個這樣的人。
古代常說的詩、書、畫，說的就是綜合素質，而在元代出現的文人畫，就是一個人素養的綜合體現，畫家大多數時候是個政治家、文學家和書法家，這和我們當代情形很不相同。由於受到西方學術影響，當代學科分科十分細，這對學術分科有利，但對學人的修為，則是毫無好處的。文學、藝術、歷史等等人文分科，常常是需要成為一個整體，才能發揮它強大的威力。華厚正好不是只懂繪畫的，他的文學修養為他的繪畫增添了巨大的活力。從這個意義上說副業其實不是副業，而是一個畫家必須的修為。
說到一個人的綜合素質或者必須的修為，有一個最重要的問題，那就是健康，身體是革命的本錢，沒有健康一切是零，所謂“文以載道，武以修身”。我們所熟知的國畫大師李苦禪先生，文學大師老舍先生等都是習武之人，尤其李苦禪大師更是拜著名武生尚和玉為師苦練武功和京戲。這一點華厚很清楚，他常說健康是人最大的資本，所以畫畫之餘他不忘鍛煉身體，有武術功底的他可以很輕鬆的做二指禪、前空翻等，並耍的一手漂亮的雙節棍，他更是非常榮幸的拜了當代中華武林百傑、陳式太極拳第二十代傳人、神鷹武術社創立人祁和平先生為師，成為陳式太極拳第二十一代傳人、神鷹武術社第二代傳人。華厚極其注重中國傳統文化的傳承，這是因為他內心有一個世界的格局，他對我說：“讀萬卷書，行萬里路，詩書畫印，醫儒道武，全面發展，重點突破，將中國文化推向世界。”我知道他希望做一個集大成者，也許有人認為華厚除了畫畫外學別的都是不務正業，我很想說：燕雀安知鴻鵠之志哉。太多人說一招先吃半天卻又把很多時間浪費在飯局應酬、剪綵會議、權錢情色上面，這些時間完全可以學習很多本專業外的知識。華厚的夢想讓他求知若渴，吸收各種知識充實自己，他的時間幾乎都用在了創作學習上。而且他經常去寺廟坐關，我想現在這個物慾橫流的社會，寺廟會給他一個清凈的空間凈化、反省和認識自己，這一點多麼難能可貴。
了解華厚的人都知道他上大學是特困生，是在很多好心人的資助下上的學，這也讓他如今熱衷慈善。大學時他便加入了志願者協會，為貧困山區的孩子捐過衣服、畫具、稿費、畫作。2010年4月正值玉樹地震之際，他精心創作了四幅國畫作品捐贈給山東省善者文化研究院，用於推動社會公益慈善事業的發展。2010年7月當他看到北京血庫緊缺A、B血型的新聞時，他便向北京血液中心獻了400毫升血液。是啊，一個充滿愛的藝術家才能走得更遠。
我認識的華厚，在不斷進步，在不斷創新，在不斷給朋友們驚喜。讓我們期待華厚，看好華厚。願華厚一路走好！像一隻神鷹翱翔於碧空！
（作者：戴曉雲 女 美術評論家 中央美院人文學院美術史佛教美術專業博士 北京魯迅博物館副研究員 長於研究佛教美術和古書畫 出版專著《佛教水陸畫研究》，在權威和核心期刊上發表論文若干篇。現任中華大典·繪畫分典副主編）
畫的主體詩的背景
文/徐家玲
圍繞著20世紀中國畫改良的進行，徐悲鴻從西方引進了石膏、素描作為造型的基礎教學課程，爾後這套教學方法佔據了中國美術院校主要的教學體系達半個多世紀，至今仍存。而中央美術學院的中國畫學院無疑是這些院校的代表。素描教學引進中國畫教學體系之後，在客觀上無疑加強了中國畫的造型能力，也從另一方面帶來了中國畫在語言表達上的另一番面貌。追溯中央美術學院建國以來人物畫教學的歷史，曾經在這裡教學的人物畫家便有徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、盧沉、周思聰等前輩，也有當代的田黎明、唐勇力等實力畫家，由此構成了中央美術學院中國畫學院的歷史沉澱，同時構成此文討論盛華厚畫作的背景。
盛華厚自小學習中國畫，於2005年考入中央美術學院中國畫學院，進入水墨人物專業，師從畢建勛教授。在校期間已參加過多次全國性畫展、獲獎數次，併發起成立中央美術學院空白詩社，獲詩歌獎數次，這是對他大致的一個了解。在中央美術學院國畫人物教學的背景之下，盛華厚選擇了在該學院最具傳統和代表的一套藝術語言——寫實主義進行學習，因此他的作品往往選取我們習以為常的民俗題材、普通人物來作為描述對象，藉此表達自我所要闡述的問題。
在20世紀中國畫改良之後，尤其自建國以來，中國畫的創作事實上徹底擺脫了傳統的文人畫“逸筆草草聊以寫胸中逸氣”的創作形式，圍繞主題、批判的現實主義佔據主導，從中國畫語言本身生成而言，也從臨摹、傳統的師徒傳授進入到專業化、職業化的學院式教育，以寫生為基礎臨摹為輔的現代教學模式，因此在筆墨的運用上也相對更多元豐富，更加講究學科式的嚴謹。盛華厚的作品在現階段無疑繼承了學院派的傳統路子，在畫面中展示出了其良好繪畫功底，並在人物的體積、畫面空間感有獨到的把握。
除去學院背景，在這裡我們又不得不注意一點，盛華厚不僅畫畫而且寫詩，在詩歌方面也取得很高的造詣，並獲得過北京大學未名湖詩歌獎等重要的高校詩歌獎項。寫詩、畫畫本為中國畫的一大傳統，但現今幾乎在大多數畫家中已經斷絕。而盛華厚寫的是現代詩畫的是現實主義題材的中國畫，這使得他的才能在詩畫之間找到了很好的契合點。試舉一例，盛華厚近來創作的《晚風》就很好的在其畫面中置入了他詩歌中的意象。以老人為創作主體，老人神情穆然，若有所思，似乎為收音機中傳來的遠方的聲音所感。在一條通往遠方的道路上，枯井、枯樹、石子路，在茫茫的夜晚，晚風輕浮，讓人浮想。在天地交際的一線，有房屋、星空、樹木，蕭蕭疏疏，富有神秘的詩意，使觀者在此刻與遠方觸及。由近及遠的空間構成一步一步將觀者從現實的領域拖入到深邃的夜空，在這裡只有更深的思想、難以抵禦的感情，不得不讓心靈進行一次恰到好處的升華。從這一點而言，盛華厚的畫也不完全是寫實的。
如果我們將他幾件主要的創作《岜沙漫步》、《塔里木河》、《聖光》、《晚風》、《草原上的那達慕》一一看過，便不難發現，每一作品在主要的人物描述之外盛華厚都構築了一個令人意象不到的空間，如《岜沙漫步》中舞蹈的苗族男女的背景是以俯視大地的視角來設置的，來得出其不意，這可以說就是詩人特有的一種創作思維。一幅人物畫，不僅是人物是否傳神生動、筆墨有法，同時也有深度的傳達，引得我們胡亂思想，這大概是盛華厚人物畫創作的獨到之處。
（作者：徐家玲，美術評論家，詩人，畢業於中央美術學院美術史系）