古希臘雕塑

動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調，著力於裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特徵。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：“旁邊放著一個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四隻，每個提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。”這是真實的記錄，“史詩”確有史實根據。

金面具是喪葬品，模仿死者的面容製成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實際上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以後還能找到自己的歸宿。邁錫尼人製作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。

邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之後的又一重要文化。

在荷馬史詩的記載中，荷馬常用“多金的”這個詞來形容邁錫尼。其實它並不盛產黃金，但是金銀工藝製品相當發達，這是由於邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝製品上。

愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，后帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵，這種個性特徵既表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與現實生活相聯繫，藝術形式比起古埃及來更為輕鬆自然，具有和諧的節奏感和波動律。

克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

——古希臘雕塑的源泉

荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標誌的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了私有財產和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部落的管理機構開始向國家統治機關過渡。

由於多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。

從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間裡，遺存的藝術史料甚少。由於荷馬史詩在這一階段彙集而成，並且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱“荷馬時代”。荷馬史詩是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文明的百科全書，正如柏拉圖所說，“荷馬培養了整個希臘”。換句話說，不了解荷馬史詩也就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說，如果不了解希臘神話就無法鑒賞希臘雕刻藝術。馬克思曾說過，希臘神話“不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤”。荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對於探討、鑒賞希臘、羅馬乃至後來的文藝復興美術具有十分重要的意義。

希臘神自成神系，稱“奧林匹斯神系”，前後兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神蓋亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。兩個黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結合生六男六女：女兒稱提坦女神，男孩稱提坦神。天父擔心兒女奪權，便將提坦諸神囚禁於塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子克洛諾斯起來反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，這就是前輩神族。

克洛諾斯奪了父王之權與妹妹瑞亞結合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯後來取代父親主宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的聖山奧林匹斯山。人們在藝術品中常見到的諸神主要都是這個神系及他們繁衍的後代。

眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，統治天國、人間，掌管雷電，又稱天神；天后赫拉，又叫朱諾，掌管烏雲、風暴、閃電和雷霆，稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來斯，是農業收穫之神。宙斯的哥哥一個叫哈得斯，統治著地獄和冥國，另一個叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是太陽神，女兒阿特米斯，又叫黛安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天后朱諾生的兩個兒子，一個叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰爭，稱戰神；另一個叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火神和工匠之神。宙斯和山嶽神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說維納斯是從海的浪花中誕生的，她是愛和美的女神。

從神族家譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚制的產物。各種神職是人對自然現象不理解，用想像和藉助想像企圖征服自然力，支配自然力，從而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說的：“由於自然力被人格化，最初的神產生了。”

公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由於陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。

在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。

真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。

法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。

人們從保存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為“庫羅斯”（意為“小夥子”）。

這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後人稱之為“古風式微笑”。

在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。

在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在這個時期。

希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰鬥培養了希臘人強烈的愛國主義和奮發圖強的精神，產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰鬥，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與“古風式微笑”形成鮮明對照。產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構準確、形體明晰的“團塊”體系。

這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。

歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了“伯里克利斯的繁榮新時代”。

伯里克利斯是位精明能幹的政治家，他關心貧苦平民甚於貴族，曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術的統治者，把雅典建成了全希臘的藝術和教育中心。他說過，“我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優雅的”，“我們是愛美的人”。希臘的哲學家和藝術家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由於賢明的伯里克利斯的關懷和提倡，希臘藝術進入最繁榮的時期。

古希臘雕刻進入古典時期后出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。

希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前後共300餘年。

馬其頓希臘王經過南征北戰，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術的亞歷山大王使希臘藝術廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養，從而使東西方文化開始交流與結合，促進了文明的新發展。隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術開始成為滿足少數貴族統治者自我炫耀、享樂和粉飾現實的手段。這就使神在藝術中的地位降低，人和人的生活更多地出現於藝術題材中。

同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。

在古典時期象徵至高無上權威的宙斯和城邦保護神雅典娜，在藝術中已不佔主導地位，象徵愛與美的阿芙洛狄忒則逐漸登上藝術的寶座，許多姿態各異，模仿普拉克西特列斯的“優美的樣式”造型接踵問世。古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，讚美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過希臘化時代的雕塑家們對維納斯的創造，可以看到充滿人性的女神的永恆的藝術魅力。其中最著名的莫過於《米羅島維納斯》。

（公元前5世紀初—431年）

古代希臘藝術可以用一個人的名字來象徵，那就是菲狄亞斯。他是雅典著名的民主派執政官伯里克利的戰友和藝術總顧問，他的藝術創造體現了古典盛期的最高成就。

關於菲狄亞斯的生平，人們只知道他生於公元前5世紀初，於公元前431年去世。菲狄亞斯曾經在希臘各地從事藝術創作活動，在20來歲時就已蜚聲藝壇。他的主要創作生涯是在故鄉雅典度過的，他一生最輝煌的業績是在他領導下重建了雅典衛城，完成了眾多的雕刻裝飾傑作。

整個雅典衛城的建築雕塑藝術，尤其是巴特農神廟上的裝飾雕塑，體現了希臘古典盛期的雕塑成就，它標誌著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說過：“它們好像年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結構之中，似乎蘊藏著某種永生的活力和不死的精神哩!”

古代學者認為菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，後人稱為“神明的靜穆”。菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統的觀念益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為後代人懷念和讚美的，正是他身上體現的希臘藝術的精髓：忠實於自然，同時善於凈化自然；模仿自然，同時又善於在模仿中馳騁想像力，表現理想。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死後，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。

（活動於公元前5世紀後半期）

波利克里托斯是與菲狄亞斯同時代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故稱他為阿戈斯派雕塑家。人們只知道他最擅長表現青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，看到的是大理石複製品。

為了創造美，希臘人發現了比例，而發現人體比例的希臘人首先就是波利克里托斯。他認為人體的比例要依靠“數”的關係。人體最理想的比例是頭與全身的比例為1：7。伯利克里托斯對人體比例結構的探索，實際上是藝術發展到成熟階段出現的一種程式化現象。他受哲學家畢達哥拉斯學派關於“美”體現在合理的或理想的數量關係之中的觀點的影響，曾著有《法則》一書，專門論述人體比例。

體現波利克里托斯理論的雕像是《持矛者》和《束髮運動員》，這兩位裸體青年男子雕像是完全依人體比例為7∶1的法則創造的。他們體格壯健，肌肉發達，雕像還從力學上探索和解決了人體重心和各種動態之間的關係：人體的重心都落在右腳上，左腳因此獲得了解放，為適應人體重心的平衡，人體各部分的動作與肌肉也隨之作了相應的塑造，表現出力量的美。

戰爭給希臘帶來極大的破壞，國家再無財力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，單獨的圓雕開始增多；敬神的雕像少了，安慰人們不安心靈的和平女神、愛神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充滿世俗性和人情味。以前那種崇高的英雄氣概和雄健有力的藝術風格，逐漸被追求個性和溫柔秀美的藝術風格所替代，雕塑的製作技巧更加完善成熟，形式美的創造更受到雕刻家的重視。這個時期最傑出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。

人們只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟隨雅典雕塑家克菲索陀妥斯學習雕塑，承繼了老師的藝術風格：男人體形女性化，以前裸體男子那種強壯的筋肉消失，人體變得修長、輕鬆和柔和，自上而下形成三個自然的轉折（頭、軀幹和下肢），使整個身體構成S形的曲線變化，男性人體接近女性人體的曲線美。普拉克西特列斯充分發揮大理石質地細膩的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術風格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》，它對以後的希臘雕刻風格具有深遠的影響。人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最傑出的是《克尼多斯維納斯》。

（公元前4世紀—？）

利西普斯是古典時期最後一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，是西庫翁學派的代表。他是馬其頓亞歷山大的宮廷雕刻家，藝術活動於公元前370—312年間，傳說他生平創作了1500餘件作品，但沒留下一件原作，後世複製的也不多。他承繼了波里克列托斯的傳統。

利西普斯是位大膽的革新者，善於處理空間，精於掌握瞬息變化的運動姿態，表達人物的個性。他首創了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結構和表現複雜動作的方法。他加深了對人體的研究，測定了新的人體比例標準，創作了8∶1的規範，在審美觀上傾向於靈巧纖長，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運動員》，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。還有《競技優勝者》和《休息的赫剌克勒斯》。

總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。

代表作品

古希臘雕塑中的好幾項都位列世界十大雕塑中，如：

（作者：米隆）

米隆的《擲鐵餅者》高約152厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450年。原作已佚，現為複製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊，這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。

（作者：菲狄亞斯）

雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這裡介紹的是大理石小型摹製品。在這件女神雕像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

（帕特農神廟正面山牆上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，現藏倫敦不列顛博物館）

這是希臘古典時期著名的雕刻傑作之一。舊稱“命運三女神”。它原是帕特農神廟正面山牆上右角末端的高浮雕。題材來自希臘神話。現存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，仍給人以極其優美的形象。尤其是三女神的衣服的處理，希臘式薄衫穿在三女神的身上，纖細而又繁複的濕衣褶，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人。

《薩莫色雷斯的勝利女神》，由原雕塑等比例縮小而來。它產生於公元前三世紀，是古希臘的著名石雕刻，高3.28米。公元前305年，統治著小亞細亞的德米特里烏斯，在一次海爭中大敗統治著埃及的托勒密。勝利者在薩莫德拉克的海邊懸崖上，置立了這尊美麗而富有氣勢的勝利女神像，以示紀念。我們現在看到的勝利女神像雖然已經頭手殘缺，但從保存完好的軀幹中，仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢。兩支張開的翅膀和輕盈飛揚的衣裙，讓人感到女神在空中騰飛，有著一種強烈的運動感。豐滿軀體在薄衫下透露出力量和健康，表現了勝利和與之而來的喜悅。現在保存在法國盧浮宮。

西方雕塑的傳統發端於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，並且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。古埃及雕塑有著準確的造型、風格化的語言和相當內在而神秘的精神風貌。在古王朝時期出現了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的傑作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達5米，它和臨近的金字塔一起構成了建築之謎。它在造型上服從於“正面律”程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴、雄偉、渾厚、穩固、猶如不可動搖的大山.

無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恆古不變的遵循著“正面律”的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恆”。而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實的美”。希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並一點一點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。於是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典範。古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：古風時期、古典時期、希臘化時期。在“古風時期”希臘雕刻處於“摸索”階段，它借用埃及雕塑的“正面律”法則來製作人像，形成了“古風”程式，這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批製作於公元前五世紀的青年裸體立像被發現時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一隻腳上，整個人體因而放鬆，顯得自然、真實。於是這一批青年裸體立像的出現標誌著希臘雕塑進入“古典時期”。“古典時期”即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求“真實的完美”，追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服於羅馬帝國的歷史階段稱為“希臘化時期”。“希臘化時期”的題材相當豐富，出現的地區也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，並且成為了整個西方藝術的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現。希臘雕塑創造了一種美的綜合，對於人體本身也充滿了讚美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。反過來說崇尚裸體的風俗也給廠寫實雕塑語言的發揮以淋漓盡致的機會。

在希臘被羅馬帝國征服以後，西方的文化藝術中心由希臘轉移到了義大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的複製和學習希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹製品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特徵。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和莊嚴取代廠過去的優美典雅。

隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被後人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的義大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標誌著西方進入了基督教時代。這一時期宗教對雕塑產生的很深的影響，墓督教的禁慾主義思想影響了雕塑家創作靈感。當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁慾主義色彩，藝術中所體現的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術取得了輝煌的成就，哥特式藝術成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的傑山典範有巴黎聖母院和沙特爾大教堂。也許正是由於中世紀雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產生十五世紀出現的之藝復興的非凡的爆發力。

從十四世紀起，在義大利，由於人對自身價值的重新肯定和對世界的發現導致了文藝復興運動的發生。在這一時期，藝術家們將人作為了自己美學象徵和追求的對象。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼湧現。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復興的雕塑以共完美的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標誌著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以後的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復興時期最重要的雕塑家。他的一身創作了無數藝術精品構成了這一時期的最經典的範式。十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經總結說“菲底亞斯的雕像由四個面構成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構成。”米開朗基羅作品的形體構成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創作中米開朗基羅強調過“應該用眼睛而不是手去測量，因為手只會製作，而眼睛才會判斷。”米開朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他後期的作品運用強烈對比的造型來宣洩內心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀末出現了風格主義，該時代藝術家們缺乏個性，缺乏創造性，一味的創作出一套完整的雕塑範式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復興這一輝煌時代的後繼衰落階段。此後羅馬出現了巴洛克風格的藝術，巴洛克藝術盛行於十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建築構成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的複雜，這種“體積”的扭動，誇張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發出強烈的藝術魅力。比較文藝復興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀同時與巴洛克平行發展的還有法國的古典主義雕塑。這種風格追求嚴謹、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。

十八世紀，在法國宮廷中最先出現羅可可美術。這種藝術形式在1720年至1760年間得到了充分的發展，它是從巴洛克背景中自然演變出來的，並自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術在羅馬興起，並且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理論為美學理想，來抨擊羅可可的肉慾傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行於1790年至1840年其代表人物有義大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。

十九世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展也開始多樣化，出現了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外還先後交叉出現了浪漫主義、寫實主義。

十八世紀，浪漫主義出現在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先於一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現了對新古典主義的反叛。它標誌著藝術與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象徵的手法使雕塑在表現為正義而戰的人民時激情涌動。還有大衛·安格爾斯和巴地斯特·卡爾波也是浪漫主義的代表人物。

十九世紀五十年代前後，法國的現實主義運動誕生，現實主義是以反對美術院中將藝術置於一些僵死的原則之下為目的，該運動試圖使藝術重新接近於日常生活，在現實中尋找靈感去達到藝術理想。現實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之後的又—巨匠，同時他還在雕塑史上充當廠一個承前啟後的角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實之美為基礎的藝術形式墓本—卜達到頂峰，此後的西方藝術家轉而追求的是作品所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些彷彿顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創作和藝術思想對於後世的雕塑有著深遠的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。

古代希臘人體藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然環境有著密切的關係。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件；城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的靈魂，成為古代希臘理想美的典範；希臘神話是希臘藝術的土壤，它包含著人類對自然奧秘的理性思索、孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘的藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最傑出的人體藝術，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產。

當我們欣賞西方人體藝術的時候，就會發現古代希臘文化對歐洲藝術的影響，那就是一種對於我們自身的認可、讚賞和愛。古代希臘藝術的黃金時代遺留給我們的人體藝術，作為美的典範，是其他任何時代、任何社會、任何民族都無法企及的。古代希臘的人體雕像不僅形式完美，而且能充分表達出藝術家的思想感情。如：《克尼多斯的阿芙羅底德》、《米洛斯島的阿芙羅底德》、《拉奧孔》等。它們的作者運用人體作為藝術語言，傳達出人類自身的精神力量，肯定了人的生命的價值，表現了健全的靈魂與健美的體魄的和諧統一，歌頌了人的智慧和力量，顯示了人的高貴和自尊。關於這一點，俄國作家屠格涅夫就曾在他的小說里寫到：《米洛斯島的阿芙羅底德》比法國大革命的《人權宣言》更不容質疑。意思是指在保衛“人性的尊嚴”的方面，前者也許更有力量。

那麼我們不禁要問：為什麼早在兩千多年前，還處在原始氏族社會剛剛轉向奴隸社會階段的古希臘城邦國家，卻已經能夠創造出這樣一系列優美動人的雕像；而且，從古代希臘人體藝術作品中，人們也會發現，古希臘人體藝術的題材，除了主要來自希臘神話中的人物，就是表現運動員的形象，而古希臘的雕像又往往採取裸體的形式。為什麼會形成這些情況呢？

新華網倫敦6月15日電英國研究人員最近使用一種新技術，首次成功鑒定出來自希臘帕特農神廟的雕塑上已消失的原有彩繪。與近來因新發掘而頗受關注的中國秦始皇兵馬俑原有彩繪一樣，希臘彩虹女神伊麗絲的雕像原本也“穿著五綵衣裳”。

據英國《自然》雜誌網站15日報道，現存於大英博物館的許多來自帕特農神廟的雕塑呈樸素的大理石原色，儘管有專家認為它們原本是彩色的，但幾個世紀來一直沒有找到確鑿證據。

大英博物館的研究人員維里開發出一種新技術，用發光二極體以紅光照射鵰塑表面，然後檢測雕塑發出的近紅外輻射，可以鑒定出雕塑的某些部位表面曾塗過一種古代常用的顏料“埃及藍”。如現已樸實無華的彩虹女神伊麗絲雕像，其腰帶部位原本是藍色的。

研究人員說，這是首次獲得能證明這些雕塑原本為彩繪的決定性證據。

著名的古希臘帕特農神廟建於距今約2500年前，其眾多雕塑代表了人類藝術史上的一個巔峰，這些雕塑後來在歷史長河中因各種原因失去了原有的彩繪。

19世紀初，英國外交官埃爾金將帕特農神廟的大量雕塑運到倫敦，目前保存在大英博物館。希臘政府一直呼籲英國予以歸還，但至今沒有結果。