中國傳統樂器

先秦時期（公元前711年－公元前256年）：這是我國樂器發展史的第一個高峰，確定了樂器的分類法－“八音”。古琴在這時出現，並很快成為一種十分重要的獨奏樂器。這段時期的樂器以擊奏類為主，出土實物以曾侯乙編鐘影響最大，音樂也是以鐘鼓樂為代表。

秦漢隋唐時期（公元前221年－公元960年）：這是我國樂器發展史的鼎盛時期，隨著中外文化的交流，大量的外國樂器傳入我國，彈奏類樂器得到空前的發展和繁榮。唐代則是我國樂器發展的最高峰，出現了古琴譜，現存丘明（494年－590年）所傳《幽蘭》是我國最早的琴譜。晚唐曹柔又創簡字譜，使得古琴音樂得以保存。琵琶則是唐代最為重要的樂器，音樂也以宮廷燕樂為代表。拉弦類樂器開始在民間出現。

宋元明清時期（960年－1840年）：這段時期最為重要的是弓弦樂器發展，弓弦樂器的傳入和普遍使用，促進了戲曲、說唱音樂的發展。古琴則出現了眾多的流派，明末由波斯傳入揚琴。吹奏類樂器元代出現嗩吶，擊奏類樂器元代出現雲鑼，這段時期宮廷音樂逐漸蕭條，取而代之的是民間音樂。

當古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以清楚的看到，在空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪、是千古的生命，那份說不出、道不盡的感動，就是中國古典音樂之美。

中國音樂是光輝燦爛的中國文化的一個重要組成部分。19世紀中葉之前，經歷了遠古、中古、近代三個時期。數千年的漫長歲月，以其多姿多彩的品種和內涵豐富的體系聞名於世。人們習慣上將他稱為中國音樂的“古代期”或“傳統期”，但每個歷史上的時期都有“古”、“今”之分。

古人說：音樂之所由來者遠矣“呂氏春秋”。根據20世紀考古發現，中國音樂的歷史源源不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更為遙遠，八、九千年以來，中國音樂同中國文化一樣，從未間斷，這在世界古老文明中是很少見的。

1.上古音樂：偉哉華夏樂 亘古一脈通 擊石百獸舞 簫韶奏九成

在相關的歷史文獻，中國音樂起源傳說一直可以追溯到黃帝時代。主要體裁是“六代樂舞”。從半坡遺址發現六千年前的半坡塤。在西周重要的音樂是宮廷雅樂，湖北出土的曾侯乙編鐘。

2.中古音樂：樂府采詩頌 相和大麴興 鼓吹起代北 清商吳楚聲

這個時期為秦漢隋唐前。樂府始於秦，在漢武帝時代得到高度重視。漢代宮廷最有代表的音樂是“相和歌”，他是漢代各種民間歌曲的總稱。相和歌原本是無樂器伴奏的徒歌，一人唱幾人和，經樂府樂工加工整理，加入了琴、瑟、箏、琵琶，笙等絲竹樂器的伴奏，並由歌者敲擊板或擊鼓掌握節奏，史書中的“絲竹更相和，執節者歌。著名相和作品”江南可採蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。……“這首歌曲被認為是相和歌的正聲，葉是傳於後世的最古的一首五言體樂府。他的前三句是獨唱，后三句當為三人和。

隋唐時期：民族大遷徙 聲情更相融 樂奏十部伎 舞旋絲路風

隋唐燕樂最為光輝燦爛，燕樂是這個時期的主要標誌。燕樂，又稱宴樂。其是統治者享樂需要的彙集宮廷俗樂的總稱。隋到貞觀，有十部樂：燕樂、清商樂，西涼樂，天竺樂，高昌樂，龜茲樂，琉勒樂，康國樂，安國樂，高麗樂。作為一種傳統音樂體裁，到唐朝時，中國古代音樂更豐富，達到前所未有的藝術水平。

船行十里 一曲猶未終 唐人多壯舉 樂舞呈顛峰

也就是這個時期，古代幾種樂譜就形成在隋唐，中國古譜大約有32種，代表：文字譜，減字譜，俗字譜等。敦煌曲譜成為古譜學研究的熱門課題。

3.近古代音樂：伶工失恩寵 樂自民間興 填詞協樂律 說唱調諸官 歌舞演鼓事 雜劇得繁榮

這一時期包括宋遼金元明清兩宋時普遍流行曲子詞，許多著名詞人的作品被用語演唱，還出現了精通音律的詞家。在宋元，真正作為說唱音樂品種而登堂入室的事鼓子詞和諸宮調。而宋元最重要的偉大貢獻事雜劇的產生。“宋人重樂論，著述頗碩豐，樂書卷浩繁，漫志多考證，琴史載琴家，筆談見解精”。著名雜劇“漢宮秋、竇娥冤，西廂記，牆頭馬上，倩女離魂”等永垂史冊。在音樂理論，從北宋到南宋，先後有四部重要樂學著作留給後人。最著名的是“樂書”。“四大聲腔起，戲曲漸鼎盛，皮黃與梆子，昆高胡亂燈”，中國戲曲到明清兩代，邁入了更為廣闊的天地。有一幅著名圖“清，同光十三絕圖”，這一時期器樂獨奏，合奏藝術特別是琵琶“海青拿天鵝”、“月兒高”、“十面埋伏”、“霸王卸甲”“潯陽月夜”燈十三大套曲的演奏藝術提高到空前水平，合奏更是品類繁多，百花齊放。福建南音，西安鼓樂，山西八大套，遼南鼓吹，北京智化寺音樂，江南絲竹，潮州弦絲，潮北鑼鼓，陝北嗩吶，魯西南鼓吹，冀中笙管樂、弦索樂，廣東音樂和少數民族的蘆笙，冬不拉音樂，土家族打溜子音樂燈。

可以說“明清理遺產，音樂集大成，長河源流遠，傳統得繼承。”

金聲諧玉振，鐘鼓調管弦。鼓器分八類，樂奏有源源。

中國自古就是一個器樂藝術十分發達的國家。樂器按照各自使用的物質材料分為八種類別：即金，石，土，革，絲，木，匏，竹，稱為八音。樂器分為四類：吹，拉，彈，唱。依器成組和 傳播在民間 合奏用儀式 獨奏娛雅間器樂儀式的表演方式主要包括兩個方面，一是合奏，一是獨奏。在中國傳統生活中，器樂合奏大多數都用於民間習俗和信仰儀式活動中。獨奏在封建時代多半是文人以古琴，琵琶，簫等自娛，或在民俗場合中由嗩吶，管子，笛演奏者作即興演出，與合奏相比，形式，品種都要少一些。

1. 器樂合奏

傳統的民間器樂合奏，依其不同的組合，可以分六類：鑼鼓樂，嗩吶鑼鼓樂，鼓吹樂，絲竹鑼鼓樂，絲竹樂，弦索樂。

A. 鑼鼓樂：鑼鼓勢磅礴 熱烈且酣暢 十番十樣錦 威風響八面

這種和樂但存，樂隊以單一色的打擊樂器組成，少數情況下，可以加一兩種有音高的樂器，如十面雲鑼等。

B .吹打樂：吹打地域廣 嗩吶笙笛管 鼓為群音長 坐行節奏緩

在這種合奏音樂中，雖然有明確的主奏樂器，但打擊樂依然有很重要的地位。

C .鼓吹樂：鼓吹薦朝會 僧道有古傳 和笙伴篳篥（音bili）大麴套十三

一種以吹奏樂器為主，少量打擊樂助奏的民間合奏。他的分佈比任何民間樂種都更加廣泛。

D .絲竹樂：絲竹生水鄉 清雅尚柔婉 幽深得古韻 華麗制新篇

以絲弦與竹管類樂器組成樂隊演奏的音樂，主要流傳南方各地。樂隊規模不大，少則五人，多則十人。代表有江南絲竹，廣東音樂，潮州弦詩，福建南音等。

E. 弦索樂：弦索品種少 中洲遺微瀾 潮州箏曲譜 《胡笳》聲久遠

僅用絲弦樂器演奏的音樂。其品種頗少，流傳也不廣。只有弦索雅樂，中洲古樂和潮州箏譜三類。線索雅樂是指19世紀初蒙古族人榮齋收錄的“弦索備考”。

2 .器樂獨奏

在傳統器樂的演奏活動中，獨奏形式很少見。只介紹古琴，琵琶，箏，笛，二胡等樂器。

A .琴：古琴文人樂 歷經三千年 曲目煙波浩 人文海蘊涵

古琴，在中國音樂中，常常為了強調某些樂器，樂種才有很長的歷史，都習慣加一個“古”字，如古箏，古樂等。其實，最古老的樂器，都以一個單字稱呼。如琴，笙，塤，瑟，簫，笛等。關於這件樂器的歷史，曾有很多傳說和文獻記載，太長，不說了。但神農削桐為琴，舜做五弦之琴還是請朋友自己查看。

B. 琵琶：琵琶馬上鼓 隋唐成大觀 聲器咸流美 於今更璀璨

最初記載為枇杷或枇杷，彈弦樂器，在古代，琵琶一詞曾做多種彈撥樂器的統稱。“枇杷本出自胡中，馬上所鼓也”－東漢。唐“敦煌琵琶譜，五弦譜現今還在演出。

C. 箏：施弦高且急 名取箏箏然 南北多流派 雅俗同一源

箏的稱呼來自這件樂器的音響效果，古人說：施弦高且急，箏箏然也”，快而目者，真奏之聲。箏最早為竹制的五弦樂器，漢魏演變為十二弦，唐以後為十三弦。明清至今，先後由十五弦，十六弦增加到二十一弦，二十五弦。代表曲目有“寒鴉戲水，昭君怨，黃鸝詞，柳青娘，鳳求凰”等。

D .二胡：二弦馬尾弓 陽剛陰柔兼 聲名播中外 明月映二泉

二胡是中國拉弦樂器的代表，與琴，箏，琵琶等樂器相比，歷史是最短的，但自明清以來，用途極廣。到20世紀發展也最快，因此，它已經成為中國樂器藝術的代表之一。民間二胡多稱為胡琴，南胡，胡胡等。二胡音域寬廣，音質音色甜美，左右手技巧多樣，陽剛陰柔兼而得之。

E .笛：流水落梅花 均孔七調翻 北吹五梆子 南奏花六板

笛子為竹制管伸，管身開有吹孔，膜孔，兩個出氣孔及六個按音孔。一律用橫吹姿勢演奏。代表曲目：五梆子，喜相逢，放風箏，掛紅燈等。

古樂器一般都具有雙重功能——表現性和實用性。即是說這些樂器既是表現音樂的工具，又是勞動生產的工具，或是生活用具。如在《呂氏春秋·古樂篇》中記載有：“帝堯立，乃命質為樂。質乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石擊石，以象上帝玉磬之音，以致舞百獸。”文中所說用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石擊石”則是先民們將狩獵的石器，敲擊成聲，以伴奏化裝成百獸的原始舞蹈。又在《漢書·楊惲傳》：“酒後耳熱，仰天拊缶，而呼烏烏。”這一記載，描述了人們酒後興趣大發，一面敲擊盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古時的石磬可能導源於某種片狀石制工具。可以這樣設想，先氏們在長期勞動過程中，逐漸發現某種石製片狀工具能夠發聲，可以作為樂器，於是發明了磬。

樂器的實用性不僅表現在某些樂器原來是生產工具或生活用器，並且人們用它們來傳遞一些特定的生活信息。如擊鼓出征、鳴金收陣、晨鐘暮鼓、打更報時、鳴鑼開道、擊鼓升堂等。在中國有些少數民族至今仍保留著以吹奏口弦傳遞愛情的信息，口弦成了表達愛情的工具和信物。葫蘆絲

樂器的發展與社會生產力的發達和提高有著密切的關係。由石磬演變成金屬的磬和出現金屬的鐘，在石器時代是絕無可能，只有當人類掌握了較高的冶鍊技術才成。也只有當養蠶業和繅絲業的發明和發展，才可能產生“絲附木上”的琴、瑟、箏。

先秦時期的樂器，見於文獻記載的有近70種。僅在《詩經》一書中提及的即有29種，打擊樂器有鼓、鍾、鉦、磬、缶、鈴等21種，吹奏樂器有簫、管、塤、笙等6種，彈弦樂器有琴、瑟等2種。由於樂器品種的大大增加，於是在周代時產生了根據製作樂器的不同材料而分為：金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，稱作“八音”分類法。

在湖北隨縣曾侯乙大墓的地下音樂殿堂中，保存了124件古樂器。無論是重達五千多斤的樂器巨人——64件編鐘，或是在造型、製作和彩繪都很精緻的鼓、排簫、笙、瑟等，都向我們揭示了春秋戰國時中國音樂文化高度發展的狀況，它是中國古代樂器光輝創造的見證。

自秦漢以來，又不斷湧現出新樂器。如秦時出現了一種新型的彈弦樂器——“百姓弦鞀而鼓之”。弦鞀是一種圓形音箱、直柄的琵琶，后至漢代發展成四弦十二柱的“漢琵琶”，又稱“阮咸”。

中華民族是一個善於吸收的民族，自漢以來，廣泛吸收了大量的外來樂器。如漢武帝(公元前140—前87年)時張騫通西域時傳入的橫吹(亦稱橫笛)；漢靈帝時傳入豎箜篌(曾稱胡箜篌；約在公元350年前後的東晉時，從新疆、甘肅一帶傳入了“曲項琵琶”，明代傳入了揚琴和嗩吶等。這些外來樂器，經過不斷地改進，使它們逐漸成為中國民族樂器大家族中的重要成員。

在中國樂器發展史中，值得注意的是拉弦樂器的出現大大晚於打擊樂器、吹管樂器和彈弦樂器。據文獻記載，唐代(公元618—907年)才出現以竹片軋之的“軋箏”和“奚琴”(在宋時作“嵇琴”)。宋時的嵇琴用馬尾弓拉奏，並出現了“胡琴”的名稱。如宋沈括在他的《夢溪筆談》中云：“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶如怨單於。”自元代之後，在奚琴、胡琴的基礎上發展成各種類型的拉弦樂器。

中國的“吹、打、彈、拉”四大類樂器，經歷了漫長的歷史階段。新中國成立后，對傳承樂器的音質不純、音律不統一、音量不平衡、轉調不方便、固定音高樂器之間的音高標準不統一、在綜合樂隊中缺少中低音樂器等不足方面，進行了大量的探索和改革，取得了很大成績，並湧現了許多成果。二 我國民族民間樂器的分類

周代，我國已有根據樂器的不同製作材料進行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我國一直沿用“八音”分類法。

金類：主要是鍾，鍾盛行於青銅時代。鍾在古代不僅是樂器，還是地位和權力象徵的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴饗與日常燕樂中，廣泛使用著鍾樂。敲擊鐘的正鼓部和側鼓部可發兩個頻率音，這兩個音，一般為大小三度音程。另外還有磬、錞於、勾鑃，基本上都是鐘的變形。嗩吶

石類：各種磬，質料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各異。磬架用銅鑄成，呈單面雙層結構，橫樑為圓管狀。立柱和底座作怪獸狀，龍頭、鶴頸、鳥身、鱉足。造型奇特，製作精美而牢固。磬分上下兩層懸掛，每層又分為兩組，一組為六件，以四、五度關係排列；一組為十件，相鄰兩磬為二、三、四度關係。它們是按不同的律（調）組合的。

絲類：各種弦樂器，因為古時候的弦都是用絲作的。有琴、瑟、築、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹類：竹制吹奏樂器，笛、簫、箎、排簫、管子等。

匏類：匏時葫蘆類的植物果實，用匏作的樂器主要是笙。

土類：就是陶制樂器，塤、陶笛、陶鼓等。

革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主。

木類：已經很少見了，有各種木鼓、敔、柷。敔是古代打擊樂器，形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數根莖的竹筒，逆刮其鋸齒髮音，作樂曲的終結。用於歷代宮廷雅樂。柷是古代打擊樂器，形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內壁發聲，表示樂曲即將起始。用於歷代宮廷雅樂。

中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首，在古代是地位最崇高的樂器。古琴充滿著傳奇的象徵色彩：長3尺6寸5分，代表一年有365天；13個徽位，代表一年的12個月及閏月。琴面弧形代表天，琴底為平象徵地，為天圓地方。有西方音樂人評價：這個樂器的構造，是依據中國天與地之間關係的觀念而設計的，使人聯想到傳說中只有天上神仙才能聽得到的音樂。

中國原始的絲弦樂器之一，共有二十五根弦。《詩經》中有記載窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。瑟曾銷聲匿跡千年之久，而今“幽蘭漢樂”將傳說中的聲音再次呈現於舞台之上，琴瑟合鳴，樂聲如流水，如鳳鳴，如南風，如月行，引我們走進大自然深深的芬芳里。

中國古老的彈弦樂器，始於漢代，歷史悠久；音域寬廣、音色 柔美清澈，表現力強。唐時期曾用於西涼、龜茲、疏勒、高麗、天竺諸樂中。明代后失傳達300年之久。

古代打擊樂器，由十六塊大小相同的長方形玉片組成，以厚薄不同定音高，分上下兩層懸掛，用小鐵鎚敲擊；出現於北周。隋唐時用於燕樂，后也用於宮廷雅樂，自宋代后漸少

中國傳統器樂吹打樂的一種。原為中國歷史上最早的樂器科學分類法，西周時已將當時的樂器按製作材料，分為金（鍾、鎛）、石（磬）、絲（琴、瑟）、竹（簫、箎）、匏（笙、竽）、土（塤、缶）、革（鞀、雷鼓）、木（柷、敔）8類。

八音也指民間 器樂樂種。如山西五台山一帶的八音會，所用樂器有管子、嗩吶、海笛、笙、梅笛、簫、堂鼓、小鼓、大鑔、小鑔、大鑼、雲鑼等；廣西壯族的隆林八音樂隊，使用的樂器共有 8件，它們是：橫簫（笛子）一對，高胡、二胡各一把，小三弦一把，鑼、鼓、鈸各一副。南寧市邕寧壯族八音則主要由大嗩吶、小嗩吶、五孔笛、鑼、鼓、鈸、壯族樂鼓等組成。海南地區流行的海南八音源於潮州音樂，因使用8 類樂器而得名，即：弦（二胡、椰胡）、琴（月琴、揚琴、三弦）、笛（嗩吶）、管（長、短喉管）、簫（橫簫、直簫、洞簫）、鑼、鼓、鈸等；彝族八音所用樂器有二胡、環簫（無膜笛）各一對，以及牛角胡、五鍟（小鑼）、鼓、鈸等；仡佬族八音又名八仙，所用樂器有二胡、橫簫（笛）各一對和五鍟、鑼、鼓、鈸等。

《佛學常見辭彙》

佛所持特有的八種聲音，即極好音，柔軟音，和適音，尊慧音，不女音，不誤音，深遠音，不歇音。

我國吹奏樂器的發音體大多為竹制或木製。根據其起振方法不同，可分為三類：第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有簫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有嗩吶、海笛、管子、雙管和喉管等。

第三類，氣流通過簧片引起管柱振動的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。

由於發音原理不同，所以樂器的種類和音色極為豐富多彩，個性極強。並且由於各種樂器的演奏技巧不同以及地區、民族、時代和演奏者的不同，使民族器樂中的吹奏樂器在長期發展過程中形成極其豐富的演奏技巧，具有獨特的演奏風格與流派。

典型樂器：笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫。

全部樂器：木葉、紙片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壯族) 、招軍(漢族) 、吐良(景頗族) 、斯布斯、額(哈薩克族)

、口笛(漢族) 、樹皮拉管(苗族) 、竹號(怒族) 、簫(漢族) 、尺八、鼻簫(高山族) 、笛(漢族) 、排笛(漢族)

、侗笛(侗族) 、竹筒哨(漢族) 、排簫(漢族) 、多(克木人) 、篪(漢族) 、塤(漢族) 、貝(藏族) 、展尖(苗族)

、姊妹簫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、蓽達(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、嗩吶(漢族) 、管(漢族) 、雙管(漢族)

、喉管(漢族) 、芒筒(苗族) 、笙(漢族) 、蘆笙(苗、瑤、侗族) 、確索(哈尼族) 、巴烏(哈尼族) 、口哨(鄂倫春族)。

我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏(古箏和轉調箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。

彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。右手技巧得到較充分發揮，如彈、挑、滾、輪、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的豐富，又促進了左手的按、吟、擻、煞、絞、推、挽、伏、縱、起等技巧的發展。

彈奏樂器除獨弦琴外，大都節奏性強，但餘音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。

彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分為無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通箏等外，一般都便於轉調。

各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。

我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。

典型樂器：琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾。

全部樂器：金屬口弦(苗族)(柯爾克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、樂弓(高山族) 、琵琶(漢族) 、阮(漢族) 、月琴(漢族) 、秦琴(漢族) 、柳琴(漢族) 、三弦(漢族) 、熱瓦甫(維吾爾族) 、冬不拉(哈薩克族) 、扎木聶(藏族) 、箏(漢族) 、古琴(漢族) 、伽耶琴(朝鮮族) 、豎箜篌、雁柱箜篌。

我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。

根據其發音不同可分為：1、響銅，如：大鑼、小鑼、雲鑼、大、小鈸，碰鈴等；2、響木，如：板、梆子、木魚等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。

我國打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加重音樂的表現力具有重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。

民族打擊樂可分為有固定音高和無固定音高的兩種。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼等。

典型樂器：堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、朝鮮族長鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸。

全部樂器：梆子(漢族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(漢族) 、臘敢(傣族) 、編磬(漢族) 、木鼓(佤族) 、切克(基諾族) 、鈸(漢族) 、鑼(漢族) 、雲鑼(漢族) 、十面鑼(漢族) 、星(漢族)——碰鐘、鍾(漢族) 、編鐘(漢族) 、連廂棍(漢族) 、喚頭(漢族) 、驚閨(漢族) 、板(漢族) 、木魚(漢族) 、吾攵(漢族) 、法鈴(藏族) 、腰鈴(滿族) 、花盆鼓(漢族) 、銅鼓(壯、仡佬、布依、侗、水、苗、瑤族) 、象腳鼓(傣族) 、納格拉鼓(維吾爾族) 、漁鼓(漢族) 、塞吐(基諾族) 、京堂鼓(漢族) 、腰鼓(漢族) 、長鼓(朝鮮族) 、達卜(維吾爾族) 、太平鼓(滿族) 、額(藏族) 、撥浪鼓(漢族) 、揚琴(漢族) 、竹筒琴(瑤族) 、蹈到(克木人)、薩巴依(維吾爾族)。

拉弦樂器主要指胡琴類樂器。其歷史雖然比其它民族樂器較短，但由於發音優美，有極豐富的表現力，有很高的演奏技巧和藝術水平，拉弦樂器被廣泛使用於獨奏、重奏、合奏與伴奏。

拉弦樂器大多為兩弦少數用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多數琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數用木板如：椰胡、板胡等。少數是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等，其音色有的優雅、柔和有的清晰、明亮；有的剛勁、歡快、富於歌唱性。

典型樂器：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部樂器：樂鋸(俄羅斯族) 、拉線口弦(藏族) 、二胡(漢族) 、高胡(漢族) 、京胡(漢族) 、三胡(漢族)、四胡(漢族) 、板胡(漢族) 、墜琴(漢族) 、墜胡(漢族) 、奚琴(漢族) 、椰胡(漢族) 、擂琴(漢族) 、二弦(漢族) 、大筒(漢族) 、馬頭琴(蒙古族) 、馬骨胡(壯族) 、艾捷克(維吾爾族) 、薩它爾(維吾爾族) 、牛腿琴(侗族) 、獨弦琴(佤族) 、雅箏(朝鮮族) 、軋箏(漢族)。 3 傳統樂種和民族管弦樂合奏

指純由打擊樂器組合的合奏音樂，在民間節日或風俗性活動中常見。打擊樂合奏充分發揮了中國打擊樂器的特色，以各種樂器的不同音色、音響的多樣化組合，豐富又複雜多變的節奏、節拍，以及力度的變化來表現各種氣氛和情緒。或熱烈紅火，或輕巧活潑，或莊嚴雄壯。

指由吹管樂為主兼有少量打擊樂器的合奏音樂，普遍流行於民間婚喪喜慶活動中。

指由幾件拉弦樂器和彈撥樂器合奏的音樂，又稱弦索樂。絲弦樂合奏以優美、抒情、質樸、文雅見長，適於室內演奏，風格細膩。樂曲多數為短小的抒情樂曲，也有部分較長的套曲。

指由弦樂器和竹管樂器合奏的音樂，主要盛行於南方。在絲竹樂中一般不用嗩吶和管，也不用大鑼、大鼓之類音響強烈的打擊樂，具有樂隊規模較小，音樂情趣輕快活潑，演奏風格精緻細膩，音樂性格優美、柔和、雅緻的特點。主要樂種有江南絲竹、廣東音樂、福建南音、雲南麗江的白沙細樂等。

1、江南絲竹：流行於江蘇南部和浙江一帶。其樂隊編製一般為7－8人，少則2－5人，以笛（或簫）和二胡為主奏樂器，其他常用樂器有小三弦、琵琶、揚琴、笙、鼓板、木魚、碰鈴等。樂器組合靈活多變，演奏時每種樂器只有一件，演奏者可根據該樂器性能作即興發揮，在同一曲調基礎上奏出不同曲調。各樂器在配合中，常採取“你進我出，我進你出；你繁我簡，我繁你簡；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你長我短，我長你短；你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有異，異中有同”（花音八法）的方法。

2、廣東音樂：原意泛指廣東的民歌、說唱、戲曲和民間器樂等，后僅指流行在廣東的民間器樂合奏形式，也稱廣東小曲。廣東音樂的樂器組合隨時代變化而異，早期是“五架頭”：二弦、提琴（筒身竹制，前端嵌以薄木板，後端竹節鑿有金錢孔）、竹笛、三弦、月琴；后改為“三件頭”：高胡（粵胡）、揚琴、秦琴。之後在“三件頭”基礎上加其他絲竹樂器如琵琶、椰胡、笛、簫、嗩吶、木魚、碰鈴等。音色清脆明亮，旋律流暢，節奏活潑多變。句法上常用“迴文句”和“排比句”，音樂風格熱烈明快。

又稱吹打樂，是民間節日風俗性活動以及婚喪喜慶中常見的器樂形式。以吹管樂器和打擊樂器為主，絲弦樂器為輔；以結構中有獨立完整的鑼鼓段落為特徵。

1、蘇南吹打：盛行於江蘇南部蘇州、無錫一帶，歷史悠久。以笛和鼓為主奏樂器，吹管樂器可用簫、笙或小嗩吶等，絲弦樂器有二胡、板胡、琵琶、三弦等，打擊樂器有板、點鼓、板鼓、雲鑼等。實際演出中有多種不同的樂隊組合方式。

2、山西鼓樂：流行於山西省北部五台、定襄等縣，歷史悠久，傳統深厚，至少在清代中葉已在民間流傳；多用於婚喪喜慶、節日廟會等場合，也曾被五台山青廟宗教音樂所吸收，在禪門佛事中演奏。樂隊編製少則10人左右，多可達數十或上百人；以管子為主奏樂器，另有海笛、笛子、笙等吹管樂器；打擊樂器有板鼓、大鈸、大鑼、小鑼、雲鑼、梆子等。請欣賞吹打樂《慶豐收》

我國傳統樂種中的民樂合奏，以小型多樣、地域性強、地方特色濃郁為特點。民族管弦樂隊吸取了傳統樂種中各類樂器組合的優點，根據民族樂器的性能、特點和音色等情況，並考慮到高、中、低聲部的配合與音量的均衡、音色的協調等因素，一般包括四個樂器組：吹管樂組、彈撥樂組、拉弦樂組、打擊樂組。由於樂隊的大小編製不同，選用的樂器的各類和數量也不同，常用樂器如下：

吹管樂組：笛、簫、笙、嗩吶、管等。

彈撥樂組：柳琴、琵琶、中阮、大阮、揚琴、箏、三弦等。

拉弦樂組：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。

打擊樂組：定音鼓、鑼、鼓、鈸、碰鈴、木魚、雲鑼等。

民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》

民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾聲，屬多段體結構，也是自由變奏體。在各段結尾用了統一的終止型樂句。各段小標題及表現內容是：

1、江樓鐘鼓：全曲的引子，琵琶奏出的由慢漸快、由弱漸強的音型，模仿黃昏江邊鐘樓鼓聲；接著出現簫歌聲（全曲主題的核心），緊接著又是一陣同音反覆的簫鼓聲。主題如歌的旋律，恬靜柔美；採用同音承遞，下行模進和材料展衍等手法發展而成。

2、月上東山：主題在上四度音區上的自由模進。

3、風回曲水：是前兩段的綜合，主題的陳述更為完善。

4、花影層疊：是上一段的變化，頭尾基本相同，中間以若干短句作同音承遞的下行模進。

5、水深雲際：運用主題的種子音調加以展開，頭尾基本同主題，中間是種子音調展開部分，顫音的運用有獨到的藝術效果。

6、漁歌唱晚：此段變奏時，在上五度調是發展了新的節奏音型，並以此為核心音調作連續下行模進，尾部主題變化出現。

7、洄瀾拍岸：第一句是上一段的壓縮，以均勻的節奏出現，然後主題以舒展的節奏構成一連串同音承遞的下行模進音調。

8、橈鳴遠瀨：前半部以具有動感的附點音符節奏型作模進，後半部是主題的壓縮。

9、欸乃歸舟：全曲的高潮。前半部主題音調配以較為固定的節奏型，音型向下模進，配合旋律作遞升與遞降的交替進行；漸快的速度、漸強的力度，造成橈聲、浪花聲、人聲交織一片的動態感，將音樂推向高潮。後半部與上一段的後部相同，回到優美如歌的主題。

10、尾聲：由主題的部分音調剪接組合成旋律，以舒展徐緩的節奏，輕柔地、漸漸地消失，一切歸於寧靜。請欣賞民族管弦樂合奏《春江花月夜》 4 民族器樂的音樂特徵

按照我國傳統民族器樂曲的表現功能，可分為三類樂曲：

1、具有強烈實用性的樂曲。多數和民間的民俗活動相聯繫，如歡慶年節、婚喪喜慶、迎神廟會、宗教活動等；有的則來自戲曲場景或民間歌舞。這類樂曲往往以其單一而概括的情緒來烘托、渲染某種氣氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《慶豐收》等。

2、以寫實為主的樂曲。通過描繪現實生活中的某些場景、事件來抒發人的感受。如《百鳥朝鳳》、《賽龍奪錦》、《流水》等。

3、以寫意、寫情為主的樂曲。有的直接抒發人物感情，如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情於景、情景交融，猶如我國古代的詩歌、繪畫一樣，講究意境、神韻，抒發感情的方式內在含蓄。如《漁舟唱晚》、《梅花三弄》等。

我國傳統的分法把民族器樂曲分為散曲和套曲。散曲指由一個曲牌或曲調構成的樂曲；套曲指幾個曲牌或段子聯綴而成的樂曲。

常見的結構類型大致有以下幾類：

曲牌是民族器樂曲式中最小的結構單位，一首曲牌反覆多次可構成一首樂曲，曲牌也可以成為套曲中的一個組成部分。單曲牌體就是由一首曲牌構成的樂曲結構。

當一首樂曲由一首曲牌（或曲調）的一再反覆構成時，如每次反覆都有變化，就形成變奏體。

一首樂曲中兩首曲牌（或曲調）不斷反覆的循環出現，或一首曲牌（或曲調）反覆出現兩次以上，其間插入新的部分，都是循環體。

許多曲牌（或曲調、板式）聯綴而成的樂曲結構形式是聯曲體。聯曲體樂曲在速度上常採用“慢－中快”或“散－慢－中－快－散”的原則來布局。

一首樂曲中，綜合兩種或兩種以上的結構，或以某種結構原則為主，兼有另種結構的因素，稱綜合體。在傳統樂曲中常見的有“循環兼變奏體”以及“聯曲兼變奏體”等。

我國傳統民族器樂曲都是有標題的。其標題有“標名性標題”和“標意性標題”兩種。

僅具曲名的作用，與曲意無直接關係。理解樂曲需從其曲調、節奏、調式、速度、力度等諸音樂要素所構成的音樂形象來領會。

有的標題源自古代聲樂曲、詞牌曲、民歌、原戲曲劇目的曲名，如《浪淘沙》、《萬年歡》、《滿庭芳》、《一枝花》、《茉莉花》、《關公過五關》等。

有的標題來源於樂曲的結構特徵。如《句句雙》指樂曲中每一樂句都重複一次，成雙出現；《梅花三弄》中的三弄是同一主題反覆出現三次等。

有的標題以樂曲首句的譜字來定名，如《工尺上》、《四合四》等。

有的以樂曲的調式來定名，如《凡調》、《小工調》；有的以樂曲的用途或演出形式來定名，如《抬花轎》、《行街》、《划船鑼鼓》等。

有的樂曲是集幾個曲牌的材料組合而成的，其標題往往以原在幾個曲牌中抽字組合而成。如廣東音樂中的《柳娘三醉》由《柳青娘》和《三醉》集合而成。面對此類標題，切忌望文生義。

此類標題是根據樂曲內容，由民間藝人、文人學士或音樂家擬定的，因此標題反映了擬名者對樂曲內容的理解。標意性標題一般具有較強的概括性，它以概括、凝練的文字提示樂曲內容、某種意境、某種情緒氛圍或某個事件。欣賞者可憑藉標題的提示，結合樂曲的音樂形象喚起聯想來理解樂曲。