庄壽紅
畫家
庄壽紅，1938年3月出生於江蘇省揚州市。1959畢業於中央美術學院附中。1964年畢業於中央美術學院國畫系。現為清華大學美術學院教授、中國美術家協會會員、北京市文史研究館館員、中央文史館書畫院研究員、北京女美術家聯誼會理事、中國女畫家協會顧問、北京陳少梅藝術研究會終身藝術顧問、中國人民對外友好協會藝術交流院特聘研究員、中國畫學會創會理事、人民日報神州書畫院特約書畫家、李可染畫院研究員。
擅長寫意花鳥，兼作山水、人物。劉海栗先生稱其畫為“女兒筆涌壯夫詩”。主要藝術活動：作品入選百年中國畫展、全國美展、併入編《中國現代美術全集》、《百年中國畫集》。為天安門城樓中央創作寫意花鳥《江山多嬌》。為中國駐澳大利亞大使館主樓門廳創作青綠山水《江山聳翠圖》。作品被中國美術館、江蘇省美術館及台灣、澳門等文化機構收藏。出版有《中國近現代名家畫集：庄壽紅》、《中國美術家大系：庄壽紅》等。對寫意花鳥畫、山水人物畫的新語言，新形態做了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文氣息的藝術風格。
1938年 戊寅，1歲；
3月20日，出生於江蘇省揚州市，初名包善余。日寇侵佔揚州前，生父包宗懷避難四川；
1941年 辛巳，3歲；
1942年 壬午，4歲；
1945年 乙酉，7歲；
日本投降。租住的房“屋外下大雨，屋內下小雨”。深夜屋頂上時有踩踏瓦片的腳步聲；
1948年 戊子，10歲；
物價飛漲，國民黨腐敗潰逃。孤兒寡母過著朝不保夕的惶恐生活；
1949年 己丑，11歲；
1950年 庚寅，12歲；
考入香山紅山頭小學（北京第二小學）讀五年級。校長豐元成帶領師生用雙手建設新校園。生活如同班主任李萬昌老師教會的第一首歌“嘿啦啦啦，嘿啦啦啦，天空出彩霞”；
1951年 辛卯，13歲；
1952年 壬辰，14歲；
北京第二小學畢業，保送北京女二中，被選為少先隊大隊長，分管隊報；
1953年 癸巳，15歲；
1954年 甲午，16歲；
《毛主席萬歲》參加“北京市少年兒童畫展”獲獎，並被《北京日報》刊載；
1955年 乙未，17歲；
1958年 戊戌，20歲；
參加京郊農村大躍進，進行畢業創作；
1959年 己亥，21歲；
受李可染先生有關中華民族文化思想的鼓舞，報考了中央美院國畫系；
1960年 辰子，22歲；
在系主任葉淺予先生“臨摹，寫生和創作三結合”的教學方針指引下。受到嚴格的傳統、生活和造型能力的培養；
1961年 辛丑，23歲；
1962年 壬寅，24歲；
1963年 癸卯，25歲；
由田世光先生帶領赴蘇、杭寫生。拜訪了當代花鳥畫大師潘天壽先生；
1964年 甲辰，26歲；
1965年 乙巳，27歲；
1966年 丙午，28歲；
文革初起，《在廣闊的天地里》停止出版發行；
1967年 丁未，29歲；
參加出版社的批判；
10月，長女布丹出生；
1969年 己酉，31歲；
參加京郊通縣農村社教運動。與農民同吃、同住、同勞動；
1970年 庚戌，32歲；
抽調到“順義縣焦莊戶地道戰展覽館”，參與繪畫創作；
作品《築起我們新的長城》和《戰鬥從這裡開始》等被陳列；
1971年 辛亥，33歲；
調襄陽地區湖北化纖廠與布正偉共同下放，任子弟學校美術教師；
11月，生次女布蘭；
1972年 壬子，34歲；
油畫《春播》及與布正偉合作、反映三線建設的《爭分奪秒》參加了湖北省美展；
1973年 癸丑，35歲；
調湖北省輕工局工藝美術公司，分管湖北出口國畫的創作設計等業務；
1974年 甲寅，36歲；
請花鳥畫家康師堯先生赴武漢為出口國畫行業人員講學示範；
帶領創作設計人赴新安江水電站，井岡山寫生；
1975年 乙卯，37歲；
帶領國畫創作人員赴丹江水電站和湖北武當山採風，寫生；
加入中國共產黨；
1976年 丙辰，38歲；
請黃胄先生赴湖北為出口國畫行業人員講學示範；
帶領劉一原、謝申等廠內畫家赴廣西融水苗族自治縣、龍勝瑤族自治區寫生、採風；
1977年 丁巳，39歲；
1978年 戊午，40歲；
請李可染先生赴武漢為國畫行業人員講學。並組織廠內畫家記錄整理了“李可染先生講課紀要”。可染先生為庄壽紅題寫“天道酬勤”；
1979年 己未，41歲；
八月，調中央工藝美術學院陶瓷系，執教花鳥與人物的國畫課；
1981年 辛酉，43歲；
紀念郭味蕖先生，撰文《正不必作前人墨奴》在《美術研究》發表；
1982年 壬戌，44歲；
赴西雙版納進修、寫生；
回京創作《傣家小姑娘和旱鴨》；
為人美社《王晉元畫選》撰寫前言《開我自之生面》；
繪製300*120cm絹地《春江花月夜》為北京全聚德收藏；
創作《南宋詞人辛棄疾》；
1983年 癸亥，45歲；
評為中央工藝美術學院講師；
1984年 甲子，46歲；
任中央工藝美術學院繪畫教研室副主任至1990年；
寫意花鳥《版納印象》入選第六屆全國美展；
1985年 乙丑，47歲；
劉海粟先生以“女兒筆涌壯夫詩”之語評價庄壽紅；
北京市美協收藏《版納印象》；
1986年 丙寅，48歲；
評為中央工藝美術學院副教授；
《魚戲圖》參加“中蘇日三國文化交流合同展”；
1987年 丁卯，49歲；
指導孟加拉國副教授娜斯姆•巴努研習中國寫意花鳥畫。並為其彙報展撰寫“前言”；
《曉妝》參加“日本現代水墨畫大展”獲優秀獎；
《龍的世界》參加中日文化交流“東京——北京展”；
為北京國際和平年《童畫》撰寫前言《童心的世界》。
1988年 戊辰，50歲；
《忠臣藏》參加“第四回中日文化交流合同展”；
《越秀》載入《香港文匯報四十周年》畫集；
《蒼翠儼然》選為“紀念周恩來九十周年誕辰”書畫展畫冊的封面；
擔任中國婦女發展基金會創會理事。（1988—2009）；
1989年 己巳，51歲；
山水畫《鑒真東渡》參加“第五回中日文化交流合同展”；
《雨季的版納》載入《光明日報》四十周年畫集；
《洞庭煙雨》參加中國女畫家精英作品展“赴日本東京等城市巡迴展”；
1989-1995年
《瑰麗的版納》等作品參加在貴州、武漢、桂林、深圳、等省市1—9屆“當代中國花鳥畫邀請展”；
1990年 庚午，52歲；
與山水畫家李春海合作絹地青綠山水《江山聳翠圖》（420*270cm）陳列於中國駐澳大利亞大使館主樓門廳；
1991年 辛未，53歲；
《濃春》和《版納滴翠》分別參加中國畫研究院邀請展和院展，《濃春》被收藏；
《魚戲圖》入選學院香港•深圳版《現代美術全集》；
1992年 壬申，54歲；
《北海》入選“全國首屆花鳥畫大展”，並載入《1992中國畫年鑒》；
《庄壽紅畫集》由人民美術出版社出版，布正偉以“伯烏”為筆名撰寫序《路，在無聲耕耘中延伸……》；
《新葩》等作品參加赴香港，新加坡的院展；
創作絹地工筆重彩人物畫“紅樓夢”《大觀園》（94*320cm）；
1993年 癸酉，55歲；
《北海》入選“全國首屆中國畫大展”；
應台灣華岡文教基金會邀請，赴台參加首次“海峽兩岸中華書畫藝術交流展”；
在國父紀念館舉行盛大展覽和筆會。此行拜訪了國民黨主張兩岸統一的元老陳立夫先生；
由中國畫藝委會主辦和北京國金實業總公司協辦的“水墨四重奏”畫展在國際藝苑舉辦；
作品《南宋詞人辛棄疾》被香港人士收藏；
作品《春消息》被毛主席紀念堂收藏；
文章《苦禪先生和他的藝術》載入《李苦禪紀念文集》；
“新聞出版報”記者張光以“女兒筆涌壯夫詩”為題在該報評介庄壽紅；
1994年 甲戌，56歲；
台灣《藝術家》刊登《叢林的主人》和評介文章；
1995年 乙亥，57歲；
為天安門城樓中央創作寫意花鳥《江山多嬌》（175*365cm），被天安門城樓收藏，陳列；
任北京女美術家聯誼會副會長（1995—1999），與副會長溫瑛等畫家赴山西朔北為貧困小學捐畫助學。走訪了北嶽恆山等名勝；
撰文《蔣兆和與二十世紀中國人物畫》在中國畫研究院院刊發表；
《逆風》參加“中華女畫家作品邀請展”；
《待月》參加“全國女美術家作品展”；
《叢林的主人》獲“亞洲女畫家邀請展”優異獎；
《灧灧秋波》獲“中國當代著名花鳥畫家作品展”優秀獎；
王魯湘先生在《中國畫》第68期以《銅琶鐵板傲風霆》為題，評論庄壽紅花鳥畫精神；
1996年 丙子，58歲；
評為中央工藝美術學院教授；
《南國春韻》獲《中國當代著名花鳥畫家作品展》優秀獎；
《美術》刊登《灧灧秋波》，該作被美國緬因州立大學收藏；
1997年 59歲，丁丑；
《灧灧秋波》入選“迎香港97回歸中國畫邀請展”；
獲97“BESETO美術節”（中、日、韓）優秀獎；
澳門《神州畫報》報道《女兒情涌壯夫詩—著名女畫家莊壽紅》；
參加《美術觀察》“二十世紀中國花鳥畫研討”會。該刊第6期發表庄壽紅論文《時代呼喚花鳥畫創新》和《平行透視在花鳥畫中的運用》，同時刊登《北海》和《晚香玉》等作品；
河北人美社《花鳥畫譜》收錄《新葩》、《叢林的主人》等作品；
1998年 60歲，戊寅；
《晚香玉》入選《中國現代美術全集》；
印款入選中國藝術研究院編《中國現當代書畫名家印款》；
參加“東亞三國教授作品展”（中國中央工藝美術學院、日本多摩美術大學、韓國東亞藝術大學）；
《美術觀察》發表為李行簡先生撰寫的《在平和中擁抱大自然》；
1999年 61歲，己卯；
中國美術館收藏《逆風》；
為紀念郭味渠先生誕辰90周年撰寫《花鳥與山水相結合的創新方向》；
參加東亞三國教授作品展。（中國為清華大學美術學院）；
中國郵政明信片《庄壽紅專輯》出版；
2000年 62歲，庚辰；
《北海》入選“百年中國畫展”和《百年中國畫集》；
《春酣》收入《跨世紀著名中國畫家作品集》；
《晨曦》為江蘇省美術館收藏；
《叢林的主人》獲“全國第二屆花鳥畫展”優秀獎；
入編《中國當代美術家圖錄》光碟；
聘為中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長；
與布正偉及老同學赴俄羅斯藝術考察，造訪列賓故居；
隨中華老人文化交流促進會赴澳門參加《千禧濠情書畫作品展》；
2001年 63歲，辛巳；
《北海》被中國美術館收藏；
上海教育電視台播放《銅琵鐵板傲風霆——訪畫家莊壽紅》；
6月，隨文聯牡丹書畫會赴蘭州參加甘肅省畫展；
參加《全國中國畫作品展》；
與布正偉赴澳大利亞和紐西蘭遊覽。此行創作了《悉尼紅花》、《暇步依姆鳥》、《墨爾本的小企鵝》；
2002年 64歲，壬午；
6月，與布正偉赴義大利、法國、德國及奧地利等八國旅遊和藝術考察；
8月，隨“神州花韻”蘭州巡展並赴天水麥積山和甘南藏族自治區採風；
9月，參加“神州花韻”赴天津巡展。《千山響杜鵑》參展；
冬季參加“神州花韻”赴吉林長春巡展，觀賞北國風光；
父母相繼去世；
2003年 65歲，癸未；
火烈鳥《晨曦》參加“全國當代花鳥畫藝術大展”；
參加《美術觀察》在煙台舉行的“中國當代花鳥畫壇名家作品邀請展暨學術研討會”。《悠遊的魚》參展；
《南國春色》等作品入選《中國藝術》特輯；
2004年 66歲，甲申；
《千山響杜鵑》入選天津《中國書畫藝術家》；
《晚香玉》等三幅作品入選《當代中國花鳥畫優秀作品選》；
2005年 67歲，乙酉；
火烈鳥等作品參加“首屆中國寫意畫展覽”；
福建《畫壇》專題介紹庄壽紅；
《遨遊的魚》乘“神舟六號”遨遊太空；
參加“中國市花巡迴展”赴貴陽展。參觀美國建築師設計的市府大樓和會展中心。赴黔東南苗寨和黃果樹瀑布採風；
參與女美術家聯誼會新春慰問，為駐守門頭溝的部隊作畫；
中國收藏家協會《中國書畫家莊壽紅》出版；
參加《西部風韻畫展》，走訪延安；
2006年 68歲，丙戌；
中國民航日報《藝術財富》“三十年代三十家”欄目通版介紹庄壽紅；
參加洛陽畫院舉辦的“北京八位女畫家作品展”。洛陽電視台新聞播報了《神州春色》和《疑是洛川神女破朝霞》兩幅作品和採訪；
湖北美術館收藏《地久天長》；
2007年 69歲，丁亥；
《美術論壇》發表《肯亞的陽光》和文章《探尋文脈，放眼未來》；
澳門《中國畫壇》名家推介“庄壽紅”；
書法《老鶴高飛》參加紀念辛棄疾800周年書畫展；
為中央社會主義學院作《正梅花萬里》；
聘為北京市人民政府文史研究館館員；
2008年 70歲，戊子；
新作《妍麗版納》（245*125cm）參加在中國美術館、中華世紀壇和濰坊郭味蕖美術館舉辦的“紀念郭味渠先生百年誕辰”書畫作品展，並收入該展畫集；
《中國畫家》——紀念郭味渠先生專集，刊登《幾許春風》等作品；
《學院派書系——庄壽紅》出版；
《天堂版納》參加“中國畫學術邀請展”；
2009年 71歲，己丑；
聘為中國人民對外友好協會藝術創作院特邀研究員；
《肯亞的陽光》等作品參加了世界女藝術家“她的色彩空間”畫展和女美術家聯誼會的“雙年展”；
聘為“人民日報神州書畫院”特邀書畫家；
《小鳥鳴翠碧山叢》參加中國出版集團“慶祝建國60周年當代名家作品邀請展”，並載入《正當代▪盛世中國畫集》；
《潤物無聲》等作品參加北京市文史館“慶祝新中國成立60周年書畫作品展”；
參加邵大箴先生在人美《藝術沙龍》上主持的“中央美院與中國畫教學”（1954—1963）的研討。撰寫《承前啟後▪共創中國畫的輝煌》一文，與作品在該刊發表；
2010年 72歲，庚寅；
《著名畫家莊壽紅作品欣賞》在羲之書畫報頭版整版報道；
《妍麗版納》等作品載入中國人民對外友協《當代中國書畫典藏》；
北京文史館六位女館員《翰墨凝香》書畫展在榮寶齋美術館展覽，副市長何魯麗觀看展覽。展后《小鳥鳴翠煙雨中》掛入榮寶齋；
為人民日報創作《艷剪春光》（270*95cm），該報收藏陳列；
應儀征市邀請與書畫家“煙花三月揚州行”；
參加《藝術沙龍》博客連載；
《美麗的斯里蘭卡》等作品參加中國華夏文化遺產基金會“東方之韻”赴印度藝術作品展。參觀泰姬瑪哈陵；
為寧夏大廈創作牡丹《華夏同春》；
《百家畫壇》錄製庄壽紅寫意花鳥，在網上播映；
2011年 73歲，辛卯；
參加中國畫學會成立大會，為創會理事。《東風爛漫時節》參加第二屆全國中國畫名家邀請展；
《兔年大吉》參加市文史館赴美國辛辛那提市的“傳統中國畫展”；
《宇宙的彩虹》隨“天宮一號”步入太空；
畫作《青山意氣生嫵媚》載入“人民美術出版社60周年社慶展”和《盛世華章——中國當代名家作品集》；
2012年 74歲，壬辰；
人美社《大家之路》畫集載入《艷剪春光》等作品；
《中國畫學會創會理事作品集》刊載《天竺祥和圖》；
隨華夏文化遺產基金會赴蘇州採風，撰寫《中國的大建築師蒯祥》在基金會網站發表；
建立庄壽紅藝術網站。由國家畫院與澳門畫院聯合創辦的《中國美術報》刊載《妍麗的版納》等作品，並以陳紅軍的文章“如椽筆，雲飛風起”作莊壽紅畫作的賞析；
2013年 75歲，癸巳；
《中國美術家大系—庄壽紅（卷）》出版；
新作《天堂版納》入選由國務院參事室、中央文史館和雲南省人民政府主辦的《彩雲南》美術作品展。聘為中央文史館書畫院研究員；
《放歌祁連山》、《韶光千疊》參加婦女兒童博物館主辦的“全國女美術家作品展”；
中國近現代名家畫集·庄壽紅
出版 社：人民美術出版社
作者：庄壽紅
編著：庄壽紅
出版日期：2013.12
開本：8
印 次：2014年2月第一次
所屬類別：中國畫
定 價：380.00
I S B N：978-7-102-06622-6
千頃霞光·庄壽紅繪畫藝術展
所屬類別：中國畫
定 價：0.00
中國美術家大系·第11輯·庄壽紅卷
出 版 社：北京工藝美術出版社
出版日期：2013.01
開 本：8
印 次：2013年1月第1次印刷
所屬類別：中國畫
定 價：300.00
I S B N：978-7-5140-0291-1
著名花鳥畫家莊壽紅作品集
出 版 社：北京工藝美術出版社
編 著：庄壽紅
出版日期：2014.06
開 本：8
印 次：2014年6月第1次印刷
所屬類別：中國畫
定 價：320.00
I S B N：978-7-5140-0511-0
中國當代最具實力美術名家薈萃·庄壽紅
出 版 社：北京工藝美術出版社
開 本：8
印 次：2015年11月第1次
所屬類別：中國畫
定 價：68.00
I S B N：978-7-5140-0761-9
中國當代最具實力美術名家薈萃·庄壽紅
出 版 社：北京工藝美術出版社
所屬類別：中國畫
定 價：0.00
I S B N：978-7-5140-0761-9
作品入選百年中國畫展、全國美術作品展、併入編《中國現代美術全集》、《百年中國畫集》、《中國當代美術家圖錄》。
為天安門城樓中央創作寫意花鳥《江山多嬌》。
為中國駐澳大利亞大使館主樓門廳創作青綠山水《江山聳翠圖》。
作品被中國美術館、天安門城樓、中國駐澳大利亞大使館、江蘇省美術館及台灣、澳門等文化機構收藏。
出版有《中國近現代名家畫集—庄壽紅》、《中國美術家大系—庄壽紅》等。
曾赴美國、俄羅斯、法蘭西等歐洲、美洲、非洲、大洋洲及東南亞等國家和地區做藝術考察和交流。在傳統中國畫的基礎上，廣泛吸納東西方藝術的精華，以當代人的審美情懷，對寫意花鳥、山水人物畫的新語言，新形態作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文氣息的藝術風格。
12張逐寫春光——庄壽紅中國畫作品展
展覽前言
庄壽紅乃當代寫意花鳥畫之大家，尤其女畫家之佼佼者。
她誕生於文脈深深之揚州包姓人家。“煙花三月下揚州”之詩意，“揚州八怪”之畫風，有如靈氣久已潛移默化於其基因之中。
少年時，父母故，隨舅父畫家莊言進京，改為今名，文化環境藝術氛圍益佳。更有幸於中央美術學院從附中至本科經九年科班教育，得葉淺予、蔣兆和、李可染等名師培養，尤其李苦禪、郭味蕖、俞致貞、田世光親授花鳥畫理法，得天獨厚，兼之悟性與苦學，漸由傳統正變踏入推陳新途。
不惑之年，於中央工藝美術學院任教，理論思考愈深，寫意花鳥益精，更融現代結構於傳統筆墨之中，畫格風姿益獨，人皆言有“丈夫氣”，海粟老有“女兒筆涌壯夫詩”之評語。觀其作，如閱鐵馬秋風，豪筆壯氣，渾樸蒼拙，濃麗沉穩，真大手筆。其精品，如《江山多嬌》，花鳥山水一體，鐵鑄江山映灼灼杜鵑，懸之天安門城樓中央，誠新中國壯美之象徵。又如《北海》《待月》，墨韻蒼蒼，靈光閃閃，巧空魚鳥，不似之似，乃寫意精神之當代圖式。再如《晚香玉》者，紫羅藍襯如玉山花，皎潔而充滿生機，可視為女畫家之自我寫照也！
天地正氣，歲月如歌，金秋時節，適逢新中國七十華誕，讀庄壽紅之畫最是壯心勵志，情懷相諧。謹此祝賀展覽成功，祝她如其畫中花草精神，與青山共嫵媚，祝福她筆精墨妙，如晚香玉再創高峰。
畢加索也當把袂同行
文/庄壽紅
世人敬重畢加索，是因為他在繪畫上的大膽革新與創造，從而開啟了西方藝術的新時代。近日在“畢加索走進中國”的畫展上，令人頗感意外的是畢加索評價齊白石的一段語錄，他說：“如果世界上只有一位藝術大師，那就是齊白石!”
畢加索如此推崇中國畫家齊白石，不禁令人想起上世紀他曾讚揚過的，以中國畫為代表的“東方精神”。他說“這個世界上有三個地方有藝術，一個是非洲，一個是日本，還有一個是你們中國!”而世人皆知，日本文化深受中國影響，可見畢加索推崇的“東方精神”實質上就是“中國精神”，也即是“中華民族的文化精神”。
人們不禁要問，以齊白石為代表的“中華民族文化精神I”究竟以什麼樣的藝術魅力感染了畢加索？誠如大寫意花鳥畫家湯立先生所描述：“以大寫意花鳥畫為代表的中國畫最具表現性，抒情性和筆墨表現的抽象性”。也即是從藝術表現形式到作品的精神內涵都充分體現了作者的生命體驗與自然的和諧與融合。人們記得唐代畫家張彥遠的千古名言：“外師造化、中得心源”，是指畫家在表現客觀世界的同時，一定要融人作者本人的內心感受和體驗，作品要體現兩千多年前老子和莊子的“天人合一”的哲學思想和精神內涵。而西方寫實主義繪畫則要求作者精準、科學地描繪現實。這導致西方十九世紀工業文明給畫家所帶來的照相機與寫實繪畫比美的煩惱和困惑。以至於引發以印象派莫奈為代表的一些畫家，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅、克利等，他們面向東方，面向世界，打破了西方固有的寫實主義傳統，吸納日本浮世繪的單線平塗和富有裝飾意味的色彩作畫。畢加索則不受焦點透視的局限，運用幾何圖形的語彙畫出三維、四維的空間，掙脫了寫實主義的束縛，充分發揮了畫家的個性和想象力。
《遨遊的魚》68×68cm 2003年作 曾於2005年隨神州飛船遨遊太空
一批西方畫家仰慕東方藝術，以這樣一一個文化現象反思，作為中華民族的子孫，我們應該為祖先遺留下的文化遺產感到自豪，一反列強侵辱中華所帶來的文化自卑感。由於一個多世紀文化上遭受的欺辱，造成我們對中華文化的不甚理解或斷裂，因而當今自覺地繼承和發揚中華文化是我們這一代藝術家義不容辭的義務和職責。畢加索作為一位西方畫家，由於遠隔重洋和語言文化的障礙，能夠把齊白石尊崇為世界頂級畫家，他的遠見卓識已經非常難能可貴，企望他能讀到張彥遠的著述，讀到春秋戰國時代老子的“知白守黑”的學說，歷史告訴我們，這已經是不可能了。
六十年的繪畫實踐，讓我深深體會到，老子“知白守黑”的哲學理念實際就是中國書畫審美體系核心的美學觀。“黑”和“白”的相互塑造，相互襯托，恰如道家太極圖：在有限空間中的陰陽魚的相互遊動，你中有我，我中有你的相互依存，相互制約的關係，亦即辯讓的對立統一關係。中國人“素以為絢”的審美習慣，可以從湖南楚墓出土的兩千多年前的《人物夔鳳》圖帛畫上的黑白線描畫面上得到印證。老子“知白守里”的學說直接影響到中國繪畫、書法的美學發展。需要釐清的是：中國畫中的“黑”和“白”並非是西畫中的“光影”和“明暗”，而是畫面物象的“實體”和“虛空”，它們不受焦點透視影響，基本上以平行透視中的固有大小，固有色彩取象。遵循“氣韻生動”的原理互相生髮，形成畫面的“氣”和“韻”。近代畫家吳昌碩題畫道：“老缶畫氣不畫形”，說明他畫中所有線條的疏密組合，筆墨的來龍去脈都統一在物象“黑”，與虛空“白”所構成、從而在有序運轉的抽象的韻律與節奏的表現中，體現畫家的審美情懷。吳昌碩金石意味的花鳥畫，讓我們充分感受到不僅是花鳥畫的形態美，同時從他酣暢淋漓的筆墨抒寫中感受到的更是他精神世界的強悍美。
中國畫是特立獨行於西方繪畫之外的繪畫體系，它的辯證唯物主義的美學思想賦予它無限的生命力和創造力，悠久的歷史和文化淵源讓我們取之不盡、用之不竭。試想，如果畢加索親臨現場，看到齊白石當年揮寫“蛙聲十里出山泉”的畫作時，該當作何會意和感想？齊白石奇妙的構思，瀟灑而富有韻律的墨線，充滿生命活力的蝌蚪浩浩蕩蕩地游出山泉。通篇我們沒有看到一隻青蛙，更沒有聽到青蛙的叫聲，卻沒有一個人質疑齊白石所表達的“蛙聲十里出山泉”的詩意內涵，須知這在西畫中幾乎是不可能表現的內容和意境。再看看齊白石的後繼者李苦禪、郭味藁、潘天壽諸先生的畫作，真可謂詩情畫意、氣吞山河！我相信畢加索如身臨其境也會激動得與他們把袂同行!
中國畫大寫意的表現，有時是讓西畫勉為其難的，中國畫“詩書畫印”的相結合是中華民族五千年智慧的結晶，更是中華民族奉獻給世界的文化理寶，作為子孫後代在祖先無盡的創造力和生命力的基礎上，我們只能永保之、繼承之、光大之!
《來之於天地正氣的大美——讀庄壽紅的畫有感》
文/郭怡孮
我與庄壽紅是同行、同道、同門，相知相交已五十多年，經歷過同樣的社會變革和藝術思潮的激蕩沉浮，也有著同樣的教學經歷和藝術創作的艱辛體驗，她特別注重自身的全面修養，從人品與畫品，繼承與創造，生活與藝術等關鍵問題上深入研究，是一位創作和理論研究雙軌同步並進的畫家。更重要的是有著十分相近的藝術觀念和追求。她是我一直關注的畫家和益友。
1960年，這是中國畫從冷遇到復興的大好時機，更是中國畫高等教育的嶄新一頁，庄壽紅自願報名花鳥畫科，成為中央美術學院國畫系分科后最早的學生之一。在葉淺予、蔣兆和、劉凌倉、李斛、李可染、李苦禪、郭味蕖、田世光諸先生的培育下，在“傳統、生活技巧同步進行”，“臨摹、寫生、創作三位一體”教學體系創建過程中，庄壽紅經歷這個難得的機遇，影響了她一生藝術思維和創作導向。從此她堅持而毫不動搖地在這條正途大道上走下去。
庄壽紅的畫展帶給我們的是充滿生機、生命精神和情感趣味的世界，是一個充滿明媚陽光的世界；更是一個充滿著天地正氣的世界。我們徜徉其間，會得到精神的啟迪，會感到精神為之一振。畫展中充滿著清新、剛健之風，沒有霧霾。
1993年 晚香玉 84cmx75cm （作品收入《中國現代美術全集》）
中國畫最核心的藝術觀是“寫意”、“寫意精神”，是指畫家對於時代、民族、社會、自然等一切的深邃體察之總和，是畫家的情與意，藉助於客觀物象，而用筆墨表達出來，立意為象。在寫意理論的指導下，庄壽紅既重客觀，又重主觀，既有具象，又有抽象，既有再現，又有表現。庄壽紅在牢牢把握中國畫寫意觀的基礎上，去尋找自己的結合點，她找到了以大寫意筆法為主，又能融入中國畫的各種技法的筆路定位，她結合寫實造型，意象造型，似與不似之間的神似的造型方法，運用平面、構成、圖像等圖式創造的新思路而形成自己的風貌。她成功的原因首先是她理論上的明確，同時也與她繪畫基礎的全面密切相關。當年她的導師郭味蕖先生曾對我說過，“在花鳥畫科的學生中，庄壽紅的繪畫基礎是非常全面的”，對其有厚望。她有很強的造型能力和筆墨功底，有工寫兼能的技法，有人物畫、山水畫的功底，有對當代繪畫表現的研究和綜合運用能力，這也是她多年繪畫實踐、探索的結果。
庄壽紅的作品有極強的感染力，從她的作品中能讀到她心靈深處的幽情壯果，她們來自於天地之美，人性之美，更是人間的大美。作為同行祝願庄壽紅展覽成功。
張 仃(前中央工藝美術學院院長)：
庄壽紅20世紀60年代畢業於中央美術學院國畫系，受過嚴格訓練，基本功紮實。她專攻花鳥，兼工山水、人物，寫意、工筆全能，創作上有探索精神，又用心於文學修養，其畫作氣息渾厚端正，風格豪放。社會上早有定評。
1995年 江山多嬌 175cmx365cm（天安門城樓中央陳列並收藏）
王鏞(美術評論家)：
看了庄壽紅老師的畫展，很受鼓舞，感覺庄老師繼承了中國寫意花鳥畫的傳統，特別是李苦禪先生的傳統。我覺得她是從苦禪先生的人品到畫品都全面繼承下來了。大家對苦禪先生的人品畫品評價很高，我最近在網上也搜索了一下關於庄老師的評論，大家都說她為人樸厚耿直，這種性格和苦禪先生一脈相傳，畫也非常大氣。劉海粟給庄老師題詞“女兒筆涌壯夫詩”，評價比較準確。庄老師本來就是女中豪傑，應該說是“女兒筆涌女傑詩”。她作為女畫家的繪畫風格比一般男畫家更豪放，拿詩詞來比喻，她更接近豪放的蘇辛詞派。庄老師的畫風以豪放為主，也不失婉約。
庄老師早期作品有莊子逍遙遊的味道，嚮往崇高宏大的境界。李苦禪的作品有文人的耿介、孤傲，庄老師的作品基調更多的是熱烈、明快。她把李苦禪畫風變得更豐富了，廣泛吸收了郭味蕖、王晉元的畫風特點，她畫的西雙版納密林熱帶植物系列，把山水花鳥結合起來，比王晉元筆墨更粗獷。我更喜歡她那些純水墨的畫作，豐富中有單純，水墨中有色彩，很熱烈、很特別。《奔跑的益母鳥》畫得簡約單純，虛實濃淡，很有韻味。庄老師應該把純水墨的風格發揮到極致，在這個領域進一步突破自己，豐富它的層次。另外，她的山水畫也有幾個層次，很大氣。我希望庄老師作為一個女畫家，把當代中國純水墨大寫意花鳥畫推向一個更高境界，而且也可以在山水、人物畫等多方面發展提升，讓自己的作品更加多姿多彩！
2001年 翩翩馥馥舞春輝 68cmx136cm
薛永年(美術評論家)：
庄老師畫了幾十年畫，我看了幾分鐘，要我把庄老師幾十年的東西都理解感受到是不可能的，作為專業畫家，學院出身，她比較全面，基礎，能力，山水花鳥都好，庄老師主攻花鳥，有大寫意的高度提練，又有小寫意花鳥的鮮活，把苦禪，郭味蕖的藝術高雅加以借鑒綜合，和同輩畫家相互間也有借鑒探索。
在新時期以來，無論畫工筆還是寫意花鳥畫，紛紛到新的天地開拓探索，產生了一批與以往不同的作品。庄老師有大視野，不是畫一個折枝，是畫一片，是畫鮮活的，生機勃勃的感覺，在這種成片的雨林里，最大的特點就是透氣，不是畫的太滿太密，有光的閃動，氣的流動，有她個人的特點。另外庄老師的畫有壯氣，丈夫氣，畫界一直有一種傳統的慣性思維認識，認為女畫家就是巾幗不讓鬚眉，我覺得她是超越女性身份地觀察感受大自然，不是失去女性特點，也不是簡單追求男性粗獷，包括大寫意吸收小寫意因素，都是難能可貴的。再一點她善於廣取博收，除吸收李苦禪先生、郭味蕖先生的特點，還吸收了陳子庄、潘天壽畫風，小鳥拙樸靈光、生動活潑動、頑皮可愛。她的畫氣厚，筆壯，這是真功夫，寫意畫除了描寫的對象之外，還要有自己的鮮明個性、趣味，不能說她的畫已經完全拋開別人的審美趨向影響，但有些畫是非常精彩的，只有自己的特點，能看到她還在廣泛吸收，逐步強化顯示自己的個人風格。
我為學長取得的成就表示欣慰和祝賀，希望以後取得更大的成功！庄老師的年齡正是出成績的時候，希望您在中國美術館辦畫展。
2006年 蓮葉何田田 68cmx68cm
王魯湘(清華大學教授)：
闊筆縱橫，墨瀋淋漓，樹如屈鐵，石如斧斫，一點一拂，具含氣韻——這就是庄壽紅大寫意花鳥所追求的生命姿態。要的是那份瀟灑，要的是那份率意，要的是那份大氣!
她將對筆墨的認識，滲透於繪畫中，隨機而作，相機而發，妙用破墨、潑染種種技法，取得許多意外的藝術效果。有些甚至超越了“傳神”的范囿，而進入略具形而上意味的“妙語”境界。她的目的就是要織就一張黑白虛實的秩序網幕，把這種秩序化的理性衝動，同她性格中熱烈揮灑的一面恰形成互補的兩極。
花鳥畫的秩序，起源於神秘的“三"。庄壽紅對“三”的感悟可以說是得益於她多年潛心於“秩序”探討中的一種重要體驗，三片竹葉，三根蘭草，三莖荷梗，三塊石頭，三棵樹枝，這是中國畫的基本單元和細胞。“一生二，二生三，三生萬物”，是中國古代哲人對宇宙創化之道的高度概括，活用“三生萬物"這個大道理，花鳥畫的造型和布局就會有一種特有的韻致。
在庄壽紅的眾多探索中，我認為最具傳統底蘊因而極有發展前景的當屬《北海》這類作品，毫無疑問，此畫融入了西畫的明暗，甚至透出塞尚的造型意趣，魚的抽象變形及採用留空的表現手法，似乎同傳統畫法相去甚遠，但這不正是古人高唱的“舍形而悅影”的恰當表現嗎? (摘自《銅琵鐵板傲風霆》原載於《中國畫》1995年第3期)
2007年 放歌祁連山 回徹疏勒川 145cmx145cm
孫美蘭(中央美術學院教授，美術理論家)：
三峽的激流、西雙版納的熱雨、鄂西的酷暑、北國的冰霜，給予她大自然的洗禮，使她體驗到宇宙的博大、萬象運化的生命力，也給予她發現自我的靈感啟示。“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是"，庄壽紅從青山脊樑發現辛稼軒錚錚鐵骨、愛國熱腸和自負，又從辛稼軒反觀自己，詩情噴涌，靈感突來，一氣呵成《南宋詞人辛棄疾》。《北海》則是20世紀90年代脫穎而出的代表作，是納傳統和現代、東方和西方於一體的大膽獨造。
莊子曰：“北冥有魚，其名為鯤。鯤鵬展翅九萬里，負蒼天，絕雲霓。”這是庄壽紅代表作《北海》構思的靈感啟示。祝願庄壽紅以鯤鵬精神，搏擊長空，優遊於水墨天地，共同追尋和把握當代中國的民族魂。(摘自《北冥有魚》)
2008年 天堂版納 190cmx154cm
劉曦林(中國美術館研究員，中國美術家協會理論委員會副主任)：
庄壽紅的花鳥畫頗具創造膽識，風格樸厚，思維自由，同時注重理論研究，更以花鳥畫創作與山水畫相聯繫，對“無序中的有序美，有序中的無序美"進行了獨到的發揮，頗有意味，並引起美術界的關注。
李 燕(清華大學教授)：
庄壽紅敢於把光的力度與韻律感融進大刀闊斧的大寫意畫中：一幅“待月”圖，僅由通體皆白得嘴眼皆無的三隻鷺鷥，折射出行即中天的月色，朦朧意境自是幽遠。(摘自《霧散山露》原載於《北京晚報》)
2009年 正梅花萬里 136cmx68cm
何燕明(前中央工藝美術學院教授)：
在數十年潛心探求的筆墨生涯中，庄壽紅懷著一顆畫家虔誠的心，馱負著傳統文人畫中汲取的文化精神，以及從現代藝術中領悟到的象徵與幻化的韻致，本著由苦練得來的紮實功底，一步步走向成熟的境地。
展讀庄壽紅的畫作，一個突出而深刻的印象是她的博採眾長，又出自心靈的感情去為山川寫意、為花鳥傳情、為人物譜魂。不論是大幅宏構或尺頁小品，都涌溢出一派浩然放達，寓靈動於拙樸的豪壯之美。(摘自《洗盡鉛華直抒胸臆》 原載於《裝飾》雜誌)
2008年 盛裝祁連山 147cmx147cm
汪為新(青年書畫家)：
在我所敬重的前輩畫家中，對庄壽紅老師，雖無緣聆其教誨，然其人品卻一直為我所仰，尤其作為女性，她的豁達、豪邁和她的坦坦蕩蕩，令我覺不出任何的陌生感或留點鴻溝。
庄老師作畫重逸趣天機，行條理於粗布亂頭之中。觀其臨陣，闊筆縱橫，蒼動沉雄，一掃女性執筆靡弱之弊，大開大合，精備處多留拘滯，決無率爾任性之筆。(摘自《庄壽紅花鳥畫作品淺析》)
2011年 華夏同春 95cmx180cm
楊庚新(美術理論家)：
庄壽紅師從李苦禪、郭味蕖、李可染、葉淺予等名師，雖是女畫家，但畫風大氣淋漓，其作品不拘一格，集奔放、細膩、典雅於一身。
張 光(《新聞出版報》記者)：
“女兒筆涌壯夫詩”是繪畫大師劉海粟對她的評語。自然法則告訴我們：文如其人，畫如其人。庄壽紅畫中的豪氣來自她那顆燃著火焰的心。儘管她如同一個平常得不能再平常的人。
記得羅曼·羅蘭有句名言：“懷疑能把昨天的信仰摧毀，替明天的信仰開路。"一個年過半百的人敢於正視自己半生的功過，敢於在時代的洪峰中逐浪，則需要多麼大的勇氣和膽識。(摘自《女兒筆涌壯夫詩》)
洪鐵成(建築師)：
2012年 洗雨烘晴 一樣春風幾樣靚 180cmx95cm
壽紅兄的畫誠如序言所說，很大氣，的確。我說，我還很欽佩，因為女子手中，畫出了雄 壯、凝重和遼闊，然而，又不失女畫家的細膩、委婉。
如椽筆雲飛風起
庄壽紅先生寫意畫賞析
文/陳紅軍
古人為文習藝，常以“十年磨一劍”之功自勵。
寫意畫家莊壽紅先生與中國畫結緣六十多年了。一直以來，她醉心翰墨。並以寫意花鳥畫兼山水、人物畫享譽畫壇。此間的創作實踐和探索，無論是在時間的跨度和專註的深度上，都甚於古人“磨劍”之工。
我關注和賞析庄壽紅先生的作品已有三十餘年。這一時段，是一個有成就的中國畫家的畫風確立的重要時期。記得在上世紀80年代中期，我在中央工藝美術學院教師作品展上，有幸欣賞到庄先生的花鳥畫作品，從作品中那開張的筆勢和淋漓的墨氣中，感受到畫家激越的情感以及畫中花鳥、草木勁健的生命活力。令人頗感意外的是：這種畫品中的“丈夫氣”竟然是出自一個女畫家之手，不禁使人暗暗稱奇，也由衷感嘆：畫壇之大，巾幗不讓鬚眉!
從此，庄壽紅先生其藝其人給我留下了極深的印象：也是從這個時期開始，庄先生的大寫意畫崢嶸漸露，繼而譽滿當今畫壇。
花鳥畫自五代開始形成了“黃家富貴、徐熙野逸”的藝術樣式，也產生了後來“院體派”與“在野派”兩種不同風格。及至近現代，以任伯年、吳昌碩、齊白石為代表的中國寫意花鳥畫繼往開來，融會合流，加之西風東漸，中國花鳥畫獲得了嶄新的審美視野，同時，也推動了中國畫蓬勃發展的新局面。
當我們仔細品味庄壽紅先生的一系列畫作，不難看出，她在兼顧各派方面所做的努力和取得的成就是令人讚歎的。從庄先生所處的學院環境和師從關係來看，她是屬於典型的“學院派”出身。早年在中央美術學院就讀，就具備有紮實的造型能力和深厚的傳統功力。繼而任教於中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)。
從藝六十年，師從李苦禪、郭味蕖、李可染、葉淺予、蔣兆和諸前輩，但庄先生得益於苦禪先生和郭味蕖先生的教誨更多。從不以學院派的嚴謹、規矩所束縛，吸納野逸派的闊達氣象，開自己的生面，經大師們傳授而獲得的深厚功底和學養，在她的創作中產生了深遠的影響。因而兼收並蓄眾家之長，融會貫通各派之異，是庄先生畫風的顯著特點。在法度沉穩而簡練的用筆中，從來就不失生澀、樸拙的線條。請看早期一幅《洞庭煙雨》(見《庄壽紅畫集》，人民美術出版社)作品：三隻鷺鷥造型生動，用墨隨性，野趣橫生；蘆葦線條堅勁，墨色淋漓。這些筆墨是對中國畫傳統的有機汲取。當看到那些迷濛的墨氣所營造的飄搖風雨時，也可以窺見她自己的嘗試與追求。繼續探究庄壽紅先生對中國畫藝術的深切領悟，另一個突出點是她對中國畫中“力”的準確理解。
《奔跑的伊姆鳥》95×90cm 2006年
中國書畫自古強調力常用“百鈞弩發”、“力能扛鼎”來形容筆底毫尖的充沛力量。書畫家筆下之力沖和含蓄、沉穩內斂，這絕不類於武夫壯漢之外力。大凡女性畫家，畫風多是娟秀嫻熟，細膩圓潤，流露出女性特有的性靈，畫作以風濤磅礴之氣傳世者甚少。作為女性畫家的壽紅先生正是以大氣、雄壯的筆風著稱於畫壇。這種藝術性格上的卓爾不群，源自於她早年深受恩師們對她做人習藝的影響，源自於她性格氣質的大方磊落，更源自於她對中國畫藝術本質的透徹領悟。
庄先生從事中國畫寫生、創作，飽含著畫家對世間萬物的熱愛。激情四溢的表現手法，充滿著畫家的創造力。她取法多家，從明清之際的青藤、八大、任伯年，到近現代的吳昌碩、潘天壽……她學習著這些豐碑式的大師們及其作品的神髓，使之成為她創新求變的基礎和養分。在繼承和學習中。她有自己的原則和心境：多以神遇，而不以跡求。固執己見，探尋自家面目，在傳統根基上積極開拓。同時，她在繪畫內容上也進行了視野的拓展。
近年來，一批表現熱帶地區和國家的花鳥作品，在她筆下創作出來，給人以全新的視覺享受。這些異域的花草珍禽，無論是形態還是顏色都呈現新奇瑰麗的面貌，這與中國傳統意義的花鳥內容迥然不同。畫家用中國畫筆墨來準確表達其造型色彩，表現異國情趣，無疑是有很大難度的。
這些內容，前人和今人均很少涉及，這就要求創作者完全自出機杼，獨闢蹊徑。代表作《肯亞的陽光》表現的是一群引頸交錯的火烈鳥，她用寥寥數筆就勾勒出火烈鳥昂首振羽的雄姿，闊筆酣墨擦染的土紅色隨意隨行，背景的藍灰色信筆皴擦，烘托出一派火紅熱烈、神完氣足的異國景象。這幅新作取材新穎，手法鮮活，令人耳目一新。
庄先生在作品的表現上，還有一個顯著的特點，就是畫面中始終充盈著那種蓬蓬勃勃的生命活“力”。她特別注重生活的感受和寫生，所有的作品，皆有所本。她處世態度隨和恬淡，但對極富生命力的大自然，她是有著持續不竭的創作衝動和探索。在敏銳地觀察中表現這些可愛的生命，如花鳥作品《林香雨落，小鳥晨起歌春風》中，她用簡潔的筆墨點染出小鳥活潑歡動的神態，濃墨表現的竹叢和淡墨勾畫的大葉春意盎然，一層淺淡花青暈染四周。畫面中春風和煦，鳥啼悅耳的氣息撲面而來，小鳥鳴叫出了生命的讚歌。她喜歡這種生命的溫暖感覺。她在處理冷色調的畫時，特別注意對生命內在活力的表現，這恰是一個女性畫家心底溫情的自然流露。
“畫者，文之極也”(南宋鄧椿《畫繼》)，中國畫家自古就離不開文化修養對書畫的促進與影響。庄壽紅先生畫風格調高雅，立意深遠，得力於她對傳統文化的潛心研究。在她所尊崇的師長中郭味蕖先生的文學修養一直都是她心儀的楷模。她深深喜愛古典詩詞，尤其推崇以辛棄疾為代表的豪放派詞風，吸收稼軒詞中那奇偉、壯美的意境；另一方面，她用了很長時間叩問莊子哲學中淡遠盈虛之法門，領悟到莊子“道無月在”的玄妙。莊子的幽渺情思與辛詞的激昂奔放是中國文化靜與動、柔與剛、虛與實的突出代表。
庄壽紅先生參悟著這些豐厚的傳統文化，剛柔兼濟、明暗相生、平險互動，她的作品內蓄莊子的玄妙哲思、外呈辛詞的雄奇高闊。她在創作中追求這種境界，甚至用莊子或辛詞的意境為畫、為題。獲獎作品《辛棄疾》是她早年創作的一幅人物畫。人物線條元氣厚重，草木山石恣肆剛勁，構圖上匠心獨具，人物雖以平靜的坐姿來表現，但掩藏不住辛棄疾那壯懷激烈、憂憤動蕩的內心世界。此畫題款兩行：“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是。”這是辛棄疾《賀新郎》中的詞句。這幅作品寓動於靜、藉險於平，觀者無不為庄先生深邃的構思而讚嘆不已。有如缶老所言：“奔放處離不開法度，精微處照顧氣魄。”
劉海粟先生稱其人其畫為“女兒筆涌壯夫詩”。其語恰與庄壽紅先生的齋號-“吹雲軒”，取吹雲弄翰，筆耕不輟之意相吻合。今投先生所好，集稼軒詞句為題，來賞析先生的作品，一句“如椽筆”彷彿看到她舒捲大筆時的豪情，一句“雲飛風起”直達其藝術精神之肯綮。今後，我們不妨坐看雲起，看吹雲軒主庄壽紅先生是如何把她筆下的天地渲染得更加多姿多彩。
戊子立秋於北京金台乾元書齋
2012年
《意在清泉白石間》44.8cm×54cm 2017年
楊力舟(著名畫家、前中國美術館館長)
在二十世紀九十年代和庄壽紅學友相識。學院教育有許多優勢，有許多藝術規律給學生，同時也會被“形似”的教條束縛住手腳。我們讀了庄壽紅的作品，感到她脫去了學院氣。彰顯著自我個性的天資流露。是一種可貴的本真體現。即大氣豪放、清新向上的真性情，揮寫的是對大自然的傾心至愛。我曾經感嘆庄壽紅：她的真誠純樸讓我感動，從心底里佩服油然而生。由此對她的人品有了認識。也驗證了學畫先貴立品的古訓。立品高，筆底自有一種正大氣象，正因為如此她對人對事充滿著平等心，平常心。她的內心是充實的，富有的。從事藝術創作，又充滿著對新生活的激情，踐行著淡泊名利，興高意遠。
《松樹小鳥》68cm×68cm 1993年
劉海粟(中國書畫家，藝術教育家)
劉海粟先生稱讚庄壽紅其人其畫為“女兒筆涌壯夫詩”。
庄壽紅是充滿著激情去體驗生活的，她把從現實生活中得來的感受藝術化，變成了一幅幅有血有肉的畫面。這麼多年她始終是腳踏實地，勤勤懇懇，畫起畫來廢寢忘食，筆耕不輟。她始終沒有放棄自己的文化理念，始終如一地堅持著為人民的藝術方向，堅守著中國傳統文化的立場，在繼承傳統的基礎上推陳出新，她的花鳥畫藝術，既是傳統的又是現代的。庄壽紅既有對傳統繪畫藝術的由衷熱愛，又有歷史擔當、面向時代的強烈責任感，所以她有決心要把花鳥畫畫好。和一般花鳥畫不一樣的地方是，她的花鳥畫有時代感，有時代精神。她是通過花鳥畫的形式表達她對時代的熱愛！是大花鳥畫的境界!
《千丈晴虹 百里翠屏》140×95cm 2012年
“庄壽紅在附中的時候是我們的班長，學習成績非常好，人品也非常正，以前我就說過，“庄壽紅你是一個大師的胚子”我當時就感覺到，她雖然畫得很粗獷，但實際上她的感情非常地細膩，特別是附中畢業創作《出院》那張油畫，一位農婦生了孩子，和丈夫、婆婆一起從衛生院走出來畫得非常概括，沒有畫多餘的衣紋啊什麼的，我跟庄壽紅就說了:“你畫的風格啊，就像那個德國畫家柯洛惠支一樣，你有一顆慈母的心腸，但是你用的筆法，卻是父親的胸懷......她的人物畫一直畫得不錯，到大學分科的時候，因為葉淺予先生希望能在人物科分一些同學去學花鳥，庄壽紅響應號召就去了，我問她為什麼，她說:“我還沒有學過李苦禪先生的畫，還沒有上過他的課，李苦禪先生的畫那麼大氣，我想到花鳥科向李苦禪先生學習。我們那一代的畫家，把藝術都當成自己的人生追求，當成一種責任，所以庄壽紅的作品，始終都充滿著對社會的一種激情，一種熱愛，一種蓬勃向上爆發出來的力量......庄壽紅吸納的藝術營養十分豐富，所以她對色彩等技法運用和對生活的觀察，有些是別人沒有的。經過這幾十年的創作磨鍊，庄壽紅已走向成熟。她無拘無束，走自己的路，而她的作品卻讓人看著痛快。
王迎春(現為中國畫研究院業務處長，中國白洋淀詩書畫院藝術顧問，中國美術家協會會員，全國青聯五、六屆委員)
《雙燕歸來微雨中》61cm×47.7cm 2017年
“庄壽紅有幸能夠親受中央美術學院李苦禪、郭味蕖先生的教導，這是她繼承和弘揚中國傳統花鳥畫得天獨厚的優越條件。但是，她又不局限於我們老祖宗的優秀傳統技法，而是在這個傳統技法的基礎上，面向生活，肩負歷史使命，去拓展我們中國畫的創作視界和表現手法。因此呢，她的畫面就出現了一種嶄新的面貌，非常符合我們時代的一種審美追求。從庄壽紅的畫里可以看到，她以深厚的傳統功力作支撐，使得她的畫面非常耐看，非常厚重。再一個特點，庄壽紅的筆下沒有一般花鳥畫常見的秀美和柔弱，而是充滿著一種丈夫氣，這正是她內心性格的自然表現，也是她自已審美意識中的一種特別追求。我認為，她的畫是非常獨特、非常成功的。
《逆風》95cm×90cm 1993年 中國美術館收藏
“庄壽紅老師為人非常大氣，很有那種大女子的情懷和氣質。她身上有一種強烈的責任感，對藝術創作中的思路與觀念非常清晰，她曾經特別明晰地闡述過她對花鳥畫藝術的理解。庄壽紅老師對當下中國美術發展的看法，對未來中國美術發展的展望，都有明確的藝術主張和探索思路。這些年看到她不少的創作成果，感覺她永遠都是不滿足於現狀的人；她總想著要大膽地把自己的想法融人到藝術創作當中去，並不以畫種來界定自己的畫家身份；她的藝術思路和視野是那麼開闊，而且在自我把控力方面，她還特別有一種自信。
——摘自 2019 年 《逐寫春光--庄壽紅中國畫作品展》採訪文字整理
《肯亞的陽光》95cm×90cm 2006年
讀到壽紅《畫集》，出現在我心中的第一個字就是“大”，大氣的大，胸懷寬大的大，下筆大方的大......同時出現的另一個字就是“美”，題材的美，構圖的美，畫內角色的情趣之美，在傳統畫中極為少見的色彩含蓄之美......壽紅的畫，自傳統來，而不見某家的蹤影，而且不落個人的窠臼，是為大家也。可貴的是，壽紅的許多畫，極具現代精神。如今，壽紅有如此之成就，自己的辛苦那就不用說，而基本功的支持亦具有不可取代的作用。
11張庄壽紅作品
4張庄壽紅書法作品
