周矩敏

《弦敘》入選第八屆全國美展優秀作品展，獲最高獎；《絲竹》入選日本藝術中心國際藝術交流展，獲中心年度獎；作品《白鷺》入選第六屆全國美展；《雙陸》獲第四屆全國體育美展一等獎，作品被國際奧委會總部收藏；《舊曆》入選第十屆全國美展並被收藏；《風雲》入選全國三屆國畫展；《民聲》入選百家金陵畫展；《載歌行》入選全國畫院優秀作品展；《流金歲月》入選第十一屆全國美展；《樂土》入選2009·中國百家金陵畫展；《奉安大典》入選江蘇省重大主題美術創作精品工程；《愛廟》獲江蘇省傅抱石獎；《恆河謠》獲江蘇省文華獎美術獎；《絲路踏歌》入選第十三屆全國美展等。

寫意·寄情·載道 ——周矩敏的寫意人物畫

十六世紀上半葉，吳門畫派進入全盛期。以沈周、文徴明、唐寅、仇英為核心的繪畫藝術群，代表了當時文人畫的最高水平。以致後來的“吳派”畫風成為江南一帶文人繪畫樣式，綿延潤澤了五百餘年。甚至到七，八十年代蘇州出口創匯的工藝畫幾乎全是仿傳統“吳派”經典作品的圖式。能把文化經典成功轉化為文化產業，可以說明三點：一是吳地人對“吳派”繪畫樣式的自信; 二是“吳派”繪畫的文化價值獲得世人廣泛的認可度; 三是對傳統優秀文化的欣賞並不受時代阻隔。吳門書畫和吳門中醫，蘇州刺繡，成為蘇州三大非物質文化遺產的典範。

近 年，蘇州博物館籌劃吳門畫派沈周、文徴明、唐寅、仇英特展(每年推一位）。繼去 年沈周展，今 年正在辦“衡山仰止——文徴明書畫特展”，作品是從國內外各大博物館借來的, 有些作品在其它博物館曾展出過，沒惹眼。蘇博: 一個文徴明親自栽種，正繁華茂盛的紫藤花館，舉辦“吳派”展特別接地氣。海內外各地的參觀者絡繹不絕踏入衡山故園，就象我們踏入法國厄普特河畔的小鎮吉維尼去找尋莫奈, 去義大利博洛尼亞和喬治·莫蘭迪約會。有一種精神省親，文化尋根的歸屬感。可謂一方水土養一方文化! 找到了文化的根源，藝術的生命力愈發燦爛。

蘇州國畫院院長周矩敏，曾是負責蘇州美術的文化官員。無論責任擔當或對專業的認知度，他總能表現出超乎於一般的思維深度。他對吳門畫派的傳承關係和現實意義有著清晰的認識。2007年他組織，“新吳門畫派——蘇州國畫院作品展”晉京展取得圓滿成功后，繼而在南京、上海、歐美、日本、台灣等地巡展。在2012年他邀請了國內諸多理論名家雲集蘇州，參加“吳門畫派論壇”研討會。

從理論上去梳理探索“吳門畫派”歷史相承的文化痕迹和現實意義。推動這種文化溯源的目的，就是擔當起“吳派”薪火相傳的歷史責任。作為吳地後人，周矩敏始終強調“吳派”繪畫應該保持鮮明的地域特色。注重詩、書、畫三者的結合以及多元化的審美意趣，講究筆墨性、書寫性、書卷味的融合亦平日所言之書卷氣。

他擅長人物畫，獨創的“周氏樣式”民國人物給業內留下深刻的印象。據他稱：最早是受豐子愷“緣緣堂”的影響。豐子愷和吳友如是近代以民國人物入畫，並為世人熟知的兩位大師。吳先生的“點石齋”以民國市井風俗入墨，三百六十行細細道來。後來者，凡研究海上民國風俗的無不依此為據。豐先生是漫畫式繪畫本，最著名的是《護生畫集》畫了四十六年，共創作了六冊。為豐先生繪畫本撰文的有弘 一、葉恭綽、朱幼蘭、虞愚諸大師，可謂圖文並茂。矩敏最初是作為遣興畫了一組民國人物小畫在上海藝博會上展出。被台灣的星雲大師偶然看見，即邀請去台灣辦展。展覽要求圖文相配，主題是“散淡人生”似乎與《護生畫集》提倡“愛生敬養”理念有異曲同工之處。具有普世意義的展覽深獲讚譽，百餘幅作品被佛光山美術館及藏家全部收藏。從此以後“周氏樣式”的民國人物畫被世人所熟悉。矩敏的人物畫大都以民國布衣先生入畫。他說：布衣文人，這種“散淡人生”的生活狀態，具有更廣泛的知識平民式的生存典型。這種看似“無為”而實質“有畏”的處世心態，在不自覺中形成一種行於“散”心求“淡”的生存表象。因此他筆下的布衣形象大都類似“溫飽有餘，富嫌不足”的中產階級。雖不求仕途的暢達，卻不失士人的度量。品茗、閑釣、奕棋、賞花、讀書、雅集、書畫等，營造出一種輕鬆散淡，帶有幽默意趣的理想化境界。這種淡然生活，泰然處世的精神追求，仍具有現實意義。

矩敏是學院派畫家。因此，憑藉堅實的造型功夫成功地把客觀形態轉換成意象形態。他的繪畫語言既具強烈的個性符號又合乎筆墨法度。他視野開闊，畫筆涉及題材廣泛，印度印象，西藏風情，當代人物，歷史事件，水墨花鳥興緻所至不羈陳規。全然沒有“一招鮮”貫之終身的顧慮。他在堅持個性圖式時往往能把其它畫種的優點不露痕迹地經營到自己的畫面中，給人一種天成自然的視覺圖像。

作家用文字說事，畫家用畫筆忬情。以文載道，先要把事說清。畫要寄情，必須是好畫。否則理不明情何寄。觀矩敏的畫，有事亦有情。慢慢讀畫，常常能咀嚼出富含哲理的甘味來。這種追求，這種形式或許給當代文人畫寄情載道提供了一種有益的借鑒。

矩 敏 畫 語

江蘇省國畫院院長 周京新

周矩敏是當今中國畫壇具有影響力的人物畫家，他的寫意人物畫作品藝術表現力突出，具有獨特而鮮明的個性面貌。對於一個畫家而言，這是不容易做到的，卻是最應該追求，也是最值得追求的。

矩敏是一位很能畫的畫家，他的人物畫創作取材廣泛，應變自如，觸類旁通。他畫長袍馬褂的民國人物；畫洋裝艷服的現代美女；畫寬袍大袖的少數民族；也畫纏頭裹身的印度老外，古今中外幾乎都有涉足，這顯示出他具有比較紮實寬厚的繪畫能力。

矩敏是一位很有造型意識的畫家，他的人物畫創作雖然取材廣泛，卻始終把造型表現放在首位。無論畫什麼人物，無論畫什麼故事，他的筆下總是凸顯著造型表現的生生氣象。他畫的各種人印度印象(12張)物雖然姿形豐富，神態各異，卻總是洋溢著一種沉淳老派的懷舊情趣，造型味道很是到位，人物刻畫入木三分。他的造型語言里貫穿醇靜的繪畫性圖式，詼諧而樸實，靈動而矜持，刻意而隨興，獨特而鮮明，令人一眼就認得出，那是矩敏自有的畫語。

矩敏還是一位有思想的畫家，他的人物畫創作無論造型取材如何，往往是關注民生現實，切入當下社會生活的。他在趣味詼諧的畫面里通過人物構成的故事情節，以及內容豐富的文字題跋，表達自己的人生觀，闡發自己對善惡美醜的好惡，使畫里畫外凝結著超乎繪畫本身的思考與見地。他的創作立意或以舊鑒新，或借古喻今；或著意譏諷低俗時弊，或辛辣抨擊腐朽陳規，都顯得那麼流暢和自然。這種愛憎分明的批判性，使得矩敏畫語在趣味詼諧、生動天真之餘又憑添些許直言不諱彰顯正氣的鋒芒。

矩敏畫語展現出了一種獨特的繪畫取材與藝術表現視野；一種以個性造型為語言核心的良好創作狀態；一種畫中有趣、趣中寓畫、畫外生情、情趣融通的藝術勞動能力與智慧。因此，矩敏畫語才有了不可替代的意義和價值。

簡評周矩敏新寫意人物畫——兼及“周氏樣式”

陳孝信

周矩敏是當今人物畫壇上的一位翹楚人物。以往的評家，多半是關注他的“擬古”一類人物畫，把他歸入了八、九十年代以來風行畫壇的“新文人畫”潮流，但卻很少關注到他的新寫意人物畫，自然不免令人遺憾。其實，他的主要成就恰恰是在後者，耕耘多年，碩果難得，因而也格外地令人矚目。

“新寫意”亦即“新現實主義”的思路和方法，就好比是當今人物畫發展道路上的一扇“窄門”。之所以稱其為“窄門”，是因為“新寫意人物畫”雖與以“新浙派”為代表的“寫實人物畫”、兼工帶寫的“新文人畫”以及更具有當代感的“表現性人物畫”乃至“觀念性人物畫”都有著某種聯繫，但又都不等同於它們，並始終地與它們拉開了一個明顯的距離。其次一個原由，自石魯、葉淺予、黃胄、楊之光以來，在這扇“窄門”中的探索者雖不乏其人，但卓有建樹者寥寥。可事實證明，一旦攻進了這扇“窄門”就不難發現，這其實是一個大有作為的新空間、新天地。

任何一個畫家要想攻進這道“窄門”，首要一條便是：既要有熱情去貼近這個時代，與這個時代共呼吸，同命運；又要在此同時做到不媚俗，不欺世，不矯情，始終地保持著一種正直不阿、直面人生的良知，一種冷靜的思考態度，甚而是批判性的立場，從而使自己成為一個時代的忠實而敏銳的觀察者，眾生態和心靈史的記錄者。惟其如此，一個人物畫家方能為當代描繪出一份份富有精神價值的人物“活化石”，從而充實乃至點亮當代人的心靈。在周矩敏的身上，所體現的正是這樣一種素質和品格，所以他才能滿懷激情、積極主動地去創作這批新作。我們只需將它們細細瀏覽一遍，就不難發現：畫家所涉獵的雖已不是什麼重大課題，相反卻是些既司空見慣，又不免瑣碎的社會眾生態，但他卻把鋒利的藝術觸角深入到了當下生活的方方面面，當代人物(16張)用調侃和寓諷的視覺圖像去批評當下不正時弊，諸如：個別地方領導幹部走形式地下基層調研；變相旅遊式的“採風”；幹部走過場地評選，等等。還有更為日常的一些題材：社區的保安、居民的勁歌熱舞、球場風雲、畫家在“藝博會”上練攤、“信息流”、娛樂場、“功夫”表演、“黃昏情”、兄弟伙……那一個個充滿著鮮活生活氣息和時代徵候的日常現象，人世間的眾生態，活脫脫地躍然與尺幅之上，且平添了一種諷喻意味，真乃是別開生面，幾多辛辣，幾分幽默，有的更是達到了入木三分的深刻性。讀後不免令人忍俊不禁，暗自嘆服畫家的識見和洞察力。

其次一條便是較強的語言表達能力和鮮明的藝術個性，否則又何來一個“新”字！對於這一點，周矩敏有著他自己的清醒認識：“繪畫要尋找到個性語言，切實地掌握一種‘話語權’，不是輕而易舉的事”，“佳作的出現應該是畫家長期經驗積累的必然結果”。（參見《片山半雲房記》，載於《中國當代著名畫家——周矩敏》，湖南美術出版社，2008年10月版）後來他又補充了一點：才情、稟賦與悟性。如此一來，問題是清楚了，可具體又該如何去做呢？

我把周矩敏的語言表達能力和藝術個性概括為新的“周氏樣式”（以區別以往的“周氏樣式”）。新“周氏樣式”主要表現為兩個核心“部件”：其一，筆線加墨色的造型能力；二，色彩的表現能力。

就造型能力而言，周矩敏的才情、稟賦、悟性都是無可置疑的。他往往可以用地道的、富有傳統韻味的筆線和墨塊，迅疾而準確地把握住人物的輪廓和體面結構，達到所謂惟妙惟肖的地步。當然，在體面結構方面，周矩敏既吸收了寫實的方法（因而不同於傳統寫意人物），又在同時適當地在人物結構上做了減法（亦既是意筆處理）。其結果是，雖不那麼嚴謹、刻板，但卻顯得鬆動而靈性，且多了幾分誇張、變形的旨趣，甚至還帶上了幾分稚拙感，這使得他畫筆下的人物多了一些“看頭”。

色彩的表現做到了濃郁而不媚俗，熱辣而不火燥，成了這批作品的一大特色。具體地說，他採用了中國壁畫和西方“分色派”相結合的方法，將幾種常用的顏色（如褐、藍、綠、橘紅等）做“分色”處理，將幾種顏色分割、交錯、互滲，或斷或續，或整塊或零碎，若是抽象地看，其實就是色彩的“舞蹈”，色彩的“音符、節奏”，並以此來表現畫家內心深處的情感，以及主觀上的某種傾向性——含褒貶於其中，真乃用心良苦！

除此以外，周矩敏還在背景的安排和空間的處理上，作了多方面的探索和實踐，如把中國的山水圖式轉換成了裝飾符號，又把空間作了簡化或多重性分割處理等等，使得新“周氏樣式”得到了進一步的補充和強化。

綜合以上幾個方面，周矩敏的“新寫意人物畫”的框架便立了起來，而且有“血”有“肉”，用“絢爛沉醇、豐中見約、奇致高格” （同上）來形容他的藝術風格很是允當。

敢於深入“窄門”而獨闢蹊徑，這一點他做到了。畫家以後的方向似應放在充實提煉和深化內涵的兩個方面。充實提煉為的是使表達更大膽也更有力度，深化內涵則是為了更好地體現當代人物畫家的社會責任。

先生

“先生”的稱呼自古有之。起始，指出生的先後，倒也簡單直接。後來演變成是對有知識體面人的尊稱。

字義的變化始於何時，緣於何故？無從考證。上推至魏晉唐宋，一般叫名士，高士，賢士，或者乾脆稱官銜，王右軍，顏魯公，唐解元。如果下行至今日，更像是一種泛稱，三百六十行都可以叫。喊得那麼順溜，全然不問身份，這和我們傳統理解的“先生”在心理接受上存在差距。

在傳統文化斷層的今天，“先生”成了一個中性詞，和泛稱的“老闆”沒啥區別，如果在風月場所，一句“先生小姐”還暗含著道徳貶義的意思。

當今文人不乏翹楚，如梁曉聲，陳忠實，路遙，賈平凹，莫言等，他們的文學造詣和講故事的能力絲毫不遜色於民國文人，但社會多半稱呼他們為“老師”。他們才情過人，但身上已看不見飄逸、精緻、俠氣和堅持內心原則的中國傳統文人氣象。因為這些老中國人貴氣溫婉，具有風骨的樣子，被歷史湮滅，已經蕩然無存不成樣子。

現在的文人，他們大多在體制內，是拿奉祿的職業文人。受制於規矩，其言行未必相向一致。有時候私聊，反而更顯得機敏放鬆，時不時蹦出幾句“金句”，耐人尋味，使人受用。少了“文以載道”的說教，語言就會更加活泛生動。享受這種即時性的快樂，特別接地氣，也讓人舒服。但他們的才情，時俗，江湖痞氣與傳統文人形象漸行漸遠，隔世的記憶再也無法複製了。

“先生”叫得最貼切最順耳，應該數民國時期的文人。因為叫一聲“先生”，如魯迅，胡適，蔡元培，王國維，陳寅恪等一系列文人大師們會在腦海中自然躍出。極具畫面感的形象也油然而生：一身布衣坐在藤椅中，一支久燃未吸的煙被夾在薰得焦黃的手指間任由漫燃，直至燙到手指。另一隻手持飽蘸墨汁的毛筆，時而奮筆疾書，時而干舔硯邊，滯疑不動。一摞塗塗抹抹的信箋堆中，悠悠飄出烏龍茶的馨香，混合著硯池的墨香，隨著縷縷煙霧瀰漫於書齋。

曾聞，有電視主持人在街上隨機採訪路人：如果可以選擇，你最喜歡生活在哪個朝代？答案因人而異，我則選民國。

民國距今百年，餘溫尚存。祖輩父輩都是民國時代的人，文革時期政審一查就是三代，長輩的作為直接影響到你的前途。本來是生命繁衍的血脈關係，卻演變成了性命悠關的依存關係。一些本可以漠然的故事，成為必須銘記的信息。這些信息的存儲無處不在：一張泛黃的照片，一段模糊的影像資料，一張走調的㬵木唱片，一頁信箋，一本舊書，一堆未了的宗卷。往往撩撥著，讓你走神。

我們現在對民國人的了解大致通過兩種路徑，一是書籍，二是影視。當下習慣泛讀或者瀏覽電子書，更多的人則是看電視劇獲得印象：穿著一襲料子很好看的黑衣，拄著一支精美的拐杖，銀白的頭髮梳得一絲不亂。其實，處在動蕩時代的民國先生哪有這份閑情修飾自己，他們心中有志，邊幅根本不重要。民國先生的精神信仰和學術堅守才是構建他們共同的人格特質，他們具有“天將降大任於斯”的使命感。劉文典為《莊子》而生，林庚傾心唐詩，金岳霖專註他的邏輯學，趙元任玩他的語言學。這批先生大多有“獨立之精神，自由之思想”的追求，因此在集體人格中普遍透出一股“笑傲王侯”的傲氣。他們有傳統名士的真性情，所以常在日常生活中演繹出許多逸聞趣事。據說黃侃在中大教書時和胡小石為甲骨文的真偽較勁，甚至忿而擊碎了玻璃板。事後，又“固如初常”。文人常常為學術觀點爭得面紅耳赤，為個性脾氣不合而不相往來，昨日還嚷嚷著上法庭，今天卻喝起小酒，在推杯換盞間言和了。他們對人際交往拿捏得很有分寸，沒有世仇決不會推人於絕處。

一百年前，國學大師辜鴻銘曾形容中國文人“溫和平靜，穩重節制，從容練達”。溫和是教養，平靜是修為，從容是逍遙，練達是世故。我雖然體會不到魏晉名士的風範，也不知道諸子百家的修為，甚至猜不出古代文人的模樣，都因過於遙遠而模糊，手指無法觸摸到的東西就會產生陌生感，但是辜先生對民國文人的評價卻是真真切切到位的。這些先行者時隱時現，離我們並不遙遠。

前幾年，我隨白先勇先生率崑劇青春版《牡丹亭》去台灣演出。演出前，白先生穿著一件中式的絲綢白褂，手執一柄湘妃竹摺扇，頭髮向後梳得鋥亮，站在前廳迎客。微笑、寒暄、握手，處處有著過去中國人待人接物的樣子：有分寸感，聽人說話時面帶微笑，眼睛總是專註地看著對方，從不左右顧盼，一副溫良恭儉讓的老派文人樣。白先勇是白祟禧的公子，是名門之後，他並沒有繼承父業去從軍，而是從了文。在他的身上，依稀能看到自明清散人李漁、袁枚、沈復一脈下來的一代老中國人貴氣溫婉的風骨。這種文人還有很多，比如離逝不久的饒宗頤、南懷謹、柏揚，以及蔡瀾、董橋等。

我懷念那些有節操，有潔癖的老輩學人。他們在各自的學術領域中獨領風騷，鮮見激揚文字、振臂高呼的壯舉。他們往往想大問題，做小事情。有一個故事說金岳霖教授在西南聯大講邏輯學，有學生覺得這門學問很枯燥，就問先生：“您為什麼要搞邏輯？”金答：“好玩”。淡淡一句好玩，卻有著無窮的深意。無論學術有多艱澀，抱著好奇好玩的態度鑽下去，直到“狀若木雞”入“痴態”。如此累積，小事必成大事，大事必成氣候。

成氣候者必有底氣。陳寅恪上課前對學生道：“前人講過的，我不講。近人講過的，我不講。外國人講過的，我不講。我自己過去講過的，也不講。現在只講未曾有人講過的”。季羨林曾用“泛濫無涯”四個字來形容陳寅恪所懂得的語言數量，難怪劉文典在西南聯大教書時，一次遇到日機空襲，匆忙和學生奔跑躲避。跑到中途，突然想起他“十二萬分”佩服的陳寅恪先生因眼疾行走不便，就連忙率幾個學生折回並高喊“保存國粹要緊，保存國粹要緊”，攙扶陳先生往城外跑去。這個自稱天下懂莊子的僅存“兩個半人”（一個是莊子本人，一個是他，還有半個是集天下研究莊子的眾人）的狂人，甘願對學問比他高的人折腰，真是仰俯分明。

民國先生就像是串聯起近代文化脈絡的顆顆珍珠，異彩耀眼：敢跟蔣公較勁的劉文典，抗旨拒遷校的馮友蘭，堅持原則不為上的傅斯年，敢講真話的梁漱溟，棄官從文的葉公超，不圖虛名和自己較勁的潘光旦，留著小辮講洋文的辜鴻銘……他們有信仰，有責任，有使命感，他們雖身懷絕技，卻純真得可愛。有一個逸事，據傳傅斯年厭狗喜貓，他養了兩隻貓，常將貓抱在懷裡，甚至允許貓同榻而眠。但他卻極其討厭狗，他在德國留學時，不好意思當著房東太太打她的狗，就在餐桌下偷踢泄恨。這種心智成熟、行為幼稚的舉動，正如辜鴻銘先生講的：“中國人有著成年人的智慧，過著孩子般的生活——一種心靈的生活”。

當一個人常常深陷於專業思考的時候，其思維慣性會影響日常生活。所以許多民國大先生會出現一些有悖常理的癖好。辜鴻銘先生寫作時必須讓夫人淑姑洗腳后坐在身邊，他一手搓揉她的三寸金蓮一手執筆，這樣方能文思泉湧，否則文章出不了彩。也許這是好事者瞎編的，也許確有其事。反正，我們在僅存的幾張照片中所看到的辜先生，手捻山羊鬍子拄著拐杖精神抖擻，一股老學究的氣派，聯想到他種種的趣聞，活脫脫的清民遺老形象呼之欲出。

站在現在的角度來看，民國文人個性乖張，性格奇特。認真，純粹，節制，用情義去維繫人際關係。他們大多都具有精英意識，再窘迫也要維護自己基本的尊嚴，在人前更不能意氣萎靡。你看他們拍照，很在意自己的儀態，正襟危坐，坐有坐相，站有站相。這種斯文，這種書卷氣，這種精氣神，一副褪盡俗相，彬彬儒雅的中國文人樣子。如今就缺少這種樣子的人。相貌堂堂如不能撐出精神脊樑，逞何能？其表可仿，但骨子裡透出來的氣質是學不來的。正因為有了這群可愛的民國文人，近代文化才嚼之有味，習之有樣，有一種久別重逢的精神溫暖。這才是我們心目中真正的，先生。

文/周矩敏

庚子仲夏於聽楓山館

江山任性方多嬌——周矩敏寫生作品賞析

“寫生”一詞是由西方傳來，但是這種對景作畫的形式，中國早在五代的畫家荊浩《筆法記》中就有記載。宋徽宗的《寫生珍禽圖》連題目也冠以“寫生”兩字。現在凡是對景作畫全包括在“寫生”範疇之內。

在八十年代初吳冠中和袁運甫到蘇州來講學，期間我陪他去光福司徒廟對清、奇、古、怪漢代古柏寫生。他給我五元錢（當時很值錢）讓我去鎮上吃午飯，老先生卻啃冷饅頭喝白開水，伏地畫了一天。畫和實景對不上號，畫面上被充滿激情的點、線、面掌控著，抽象的《柏魂》比實景更具精神，把實景轉為抽象，如此寫生確實顛覆了我當時對“寫生”的理解。

後來看到了傅抱石和黃賓鴻先生的寫生稿，寥寥幾筆，紀錄下大致的印象，不足部分用文字標註作為記憶補充。根據當時速寫和印象再返回畫室創作，這類作品往往主觀性比較強，更具獨幅畫的藝術魅力。

現在時興組織集體寫生活動，儀式感很潮，大巴車廂外掛著採風團的宣傳彩幅，昭告天下一路風光。這種扎堆寫生，互相影響的結果，類似近親結婚，共性取代了個性。畫人物的更懶惰，請幾位模特穿上指定的服飾，眾人圍圈寫生，把畫室搬到了千里之外的邊緣地區，踩著大地卻不接地氣，失去了原生態的新鮮感，寫生和課堂習作並無二致。

一個成熟的畫家應該是藝術道路上的獨行俠，他的精神應該保持獨立，藝術隨眾，只會產生相互拷貝的效應，難有建樹。劉文西五十年代浙美畢業后一頭扎進陝西的土地，用一輩子的心血鑄成了一座藝術豐碑，這就是踐行的榜樣。

如何寫生？沒有統一的標準，就像禪宗的觀山論：看山是此山，看山不是此山，看山還是此山。山沒變依然如故，但是觀山人的思想在變。畫畫人把硯邊點滴的感受記錄傳承下去，日積月累就成為畫理。黃賓鴻和傅抱石倆位前輩都是教藝術史論並精通畫理，他們能成為藝壇的參天大樹與他們紮實的理論根底分不開。把自己的作畫習慣讓別人去傳承，“種瓜得瓜”那就是畫匠。既然畫理是歷代畫家經驗的總結，自然有著承前啟後的指導意義，所謂外師造化中得心源，用心去造化才是根本。

有一種寫生叫“意象寫生”就是用主觀思維去整理客觀的景象：極目所見為心所用。

劉海粟十上黃山每次都有學生們陪同，返回后隨行的學生們通常會舉辦一個寫生展，海老觀展常掛在嘴邊的話：畫的好，比我年輕的時候畫的好！被表揚者受寵若驚，而後發現人皆被贊，方才醒悟，是海老在鼓勵後生們。與學生寫實的畫相比，海老是意象寫生，對景忬情，一手揮毫潑墨，一手拿著盛滿清水的小盆潑灑上去，任筆墨隨著水漬流淌，滿紙煙雲繚繞。當時我們年輕，還停留在寫生必須寫實的觀念中，對意象寫生不知所云。對黃賓鴻的“黑”山水更是不甚了解，聽人說好，卻知之甚少。一次我接待陳佩秋先生，她健談，快人快語性格爽朗，對黃賓鴻的“黑”山水持否定態度，她說：天下學黃派的人多的不知其數，鮮有成功者。黃賓鴻是因眼疾把畫塗黒，後生卻是邯鄲學步為黑而黑！學畫應該從宋畫入門，入門正，路才寬（據說海派畫家大多持相同觀點）。

“讀萬卷書，行萬里路”讀書沒人反對，行路卻見仁見智。張大千曾建議吳湖帆外出遊歷，到大自然中去汲取靈感。吳先生笑答：古人留下的丹青山川，吾傾其畢生也不足以游遍，何必遠行它鄉。黃公望畫《富春山居圖》隱居富春江七年目觀心記，畫出“是此山，又不是此山”的禪意境界。

有許多畫家反對寫生，他們認為中國繪畫是詩性繪畫，任何寫生都會幹擾想象力。歷代有許多對月忬情的不朽詩作，卻不見對月寫生的傳世畫作。哪怕是唐宋經典畫作，也很難在現實中找到比照，詩性永遠高於現實。

我繪畫入門師從舊學派的老先生，始於傳統庭訓。繼而進高校接受學院式訓練臨古與寫生並重。我從少年時代就養成了隨身攜帶速寫本勾勾劃劃的習慣，俗稱：爛筆頭勝過好記性，以畫記事這種習慣一直延續至今。出去旅遊，無論國內還是國外總是習慣性地畫些速寫，把現場感覺記錄下來，用文字標註出時間地點，日積月累有了好幾本厚厚的繪畫日記，閑暇時翻開看看，重拾記憶就像重懷春夢那樣的親切。

畫畫是一種喜愛，是一種生活方式。畫好畫壞是一種能力，而能力的培養始於勤，源於思。從寫實到寫意不僅是形式的區別，而是是質的轉化，這個過程無法刻意，是積累豐盈后的自然流淌。

畫家的筆底風光一定是外師啟發，心源造化的結果。有些畫家看似很勤奮，年復一年地奔波在外寫生，熟練到不過腦就能行筆，殊不知這種慣性屬於肌肉記憶，非三思之作，日久成頑疾，很難改掉。外師造化可傳可教，中得心源是一人一心，可言不可傳，否則大畫家的子女先得獨門秘籍，也成了“大畫家”。理想豐滿現實骨感，“青出於藍未必勝於藍”。吳冠中先生曾說：在一群學畫畫的青苗中，澆上一壺開水，如果仍頑強活著的那顆青苗就是畫畫的料。因為，他（她）的生命中就是為畫畫而活著。

一個成功的畫家應該有屬於自己的語系，它是一項系統工程。無論山水、花鳥、人物、書法在形式筆墨上都烙上了個人的痕迹，具有鮮明的識別度，黃賓鴻、傅抱石、潘天壽、李可染、陸儼少……哪一位不是凌雲絕頂一峰獨秀。群峰聳立舊時景，他們是一個時代的座標，卻為現實中的我們指明了一個前行方向。

文/周矩敏

庚子冬月於聽楓山館

矩成方圓，心靜而敏

民進中央副主席 著名教育家 朱永新

蘇州是吳門畫派的故鄉。僅南朝陸探微、張僧繇，唐代張噪、張洽，五代騰昌佑，宋代丁渭，元代黃公望等名列畫史的名畫家就達1200餘人。到了明朝中期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英等為代表的文人畫的聲名鵲起，奠定了“吳門畫派”在中國畫壇的地位。

近 年來，蘇州書畫界在重振吳門畫派雄風方面做出了許多努力，先後在北京、上海、南京和海外舉辦了推介蘇州當代書畫家作品的大型活動，好評如潮。我有幸躬逢其盛，見證了新吳門畫派在京城的光榮與驕傲。

新吳門畫派的重要推手之一，就是蘇州國畫院的院長周矩敏先生。

作為朋友的周矩敏，我是熟悉的。矩敏兄是個保持著清醒思考的人。他的話不多，但出言不凡。他曾經一針見血地指出，如果藝術品也“唯權為是，唯利是圖，那文化現象就成了社會問題”等，發人深省。矩敏兄也是個做事認真的人。當年柏楊先生的《醜陋的中國人》首次正式授權內地出版，對這部名家名作，柏楊表示“要等周矩敏動筆”來插圖。因為欣賞該書，也因為柏楊先生的誠意，矩敏兄在推辭無效后，與柏楊反覆探討，達成“醜陋但不能醜化”的約定。最終這次插圖版的《醜陋的中國人》大獲成功，再版15次，印發21萬冊，連續數年被評為全國人文類圖書第一名。他曾經告訴我，他很喜歡我的文字，如果有機緣也願意為我的著作配圖。我告訴他，我更喜歡他的畫，如果他能為我的小書插圖，是我莫大的榮幸。

作為同事的周矩敏，我是欽佩的。我擔任分管文化的副市長時，蘇州國畫院是我分管的單位。國畫院是成立於1960年的國內最早的六家畫院之一，名家輩出，張辛稼、吳羊攵木、孫君良、劉懋善、馬伯樂、譚以文、姚新峰等，一個個才高八斗，如雷貫耳。以後，時任文化局長高福民慧眼識才，從工藝美院引進了藝術成就正如日中天的周矩敏。

對矩敏兄來說，作為“空降兵”擔任蘇州國畫院的院長，是榮譽也是責任，是動力也是壓力。人群之中，藝術家總是最有個性的一群人，矩敏兄自己就是個性鮮明的藝術家，如何從習慣單打獨鬥的畫家，到團結一群人結伴而行的院長，需要角色意識的轉換。不知是不是因為矩敏兄自己常年畫人物畫，鍛鍊出了對人的覺察判斷力比一般人更敏銳，他不僅把最難團結的書畫家們凝聚起來，讓聽楓園里惠風和暢，而且從省內外選拔了好幾位年輕畫家加盟畫院。這些年輕畫家在當時只是小荷才露尖尖角，但加入國畫院數年後大多成績斐然，出類拔萃，後來居上，有些被北京的著名藝術機構“挖牆”。前幾天回蘇州時與矩敏兄談起這些年輕人，他自豪的神情溢於言表。他說，惺惺惜惺惺，實力與成長性，不是所有的人都懂的。

我擔任民進蘇州市委會主委的時候，周矩敏是副主委。我知道畫家的時間寶貴，囑咐市委會一般小事情不要麻煩矩敏。但是，他總是主動承擔分管的工作，團結書畫界的朋友到部隊擁軍等等，各種公益活動從不缺席。記得多年前我們在吳宮喜來登舉行扶貧幫困的書畫義賣，他的畫拿下了全場的最高價。

作為畫家的周矩敏，我是羨慕的。對於他的畫作，大家印象最為深刻的，莫過於他的一系列流連在蘇州園林里的民國人物畫。那些畫，體現出了一派江南風貌，那悠哉游哉，那恬淡自在，那從容詩意，早已給人留下了深刻的印象，堪稱他的代表作。心靜而敏，如果沒有畫家自身內心的寧靜安謐，從容不迫，就不會敏銳捕捉到那些詩意，也無法畫出那般的自在。並且，他並沒有在此止步，而是懷著一種責任感甚至使命感，將畫筆又聚焦到了新的題材上。無論是《浮世新語》里的社會百態，還是《奉安大典》里的歷史片段，甚至是山水花鳥的潑墨小品，我們可以看見，他仍然在進行著新的探索，在不斷地超越自我。

我到北京以後不久，知道了矩敏生病的消息，一度為他的健康擔憂，在心裡默默為他祈禱。偶爾回蘇州見面，看到他有些憔悴的面容，知道他在與病魔做頑強的抗爭。但是，我相信，有他那顆寧靜的心，就有了戰勝疾病的底氣。果不其然，這次國慶再聚，他已經面色紅潤，恢復健康了。好事成雙，明 年，他的個展將會來到北京，在國家美術館亮相。真為他高興。沒有規矩，不成方圓，畫家卻能在咫尺方圓之內，屏息靜心，敏捷揮灑所見所思，是讓人艷羨的。和許多孩子一樣，我小時候也有一段時間曾經喜歡過繪畫，甚至做過“畫家夢”。

在鄉鎮的小街上不知天高地厚，上大學到了蘇州才知道，我這輩子是當不上畫家了。不過，在我發起的新教育實驗里，有個叫“讀寫繪”的項目，已經潤澤了成千上萬孩子。這個項目是針對小學低年級段的孩子，通過聽故事、複述故事、繪製故事的方式，全方位地滋養孩子們的生命，激發孩子們的潛能，讓畫筆成為孩子表達自我的工具。希望有一天，這些新教育的孩子們之中，能走出像矩敏兄這樣的畫家。我也相信，孜孜不倦前行的矩敏兄，那時又走得更遠了。

展覽名稱：片石疊山記-周矩敏水墨畫作品展

BeyondtheGarden:ATaleofInkbyZhouJumin

展 覽 時 間：7月 11日10時—7月 23日12時

展 廳：中國美術館5號廳

主辦單位：中國民主促進會中央委員會、中國美術家協會中國文化傳媒集團

承辦單位：民進中央開明畫院 蘇州國畫院

開幕式：7月11日上午10時 中國美術館方廳

學術研討會：7月11日上午11時 中國美術館學術報告廳

學術主持：劉 建 策展人：余根暉

展覽簡介

周矩敏，蘇州國畫院院長，中國美術家協會會員，國家一級美術師，享受國務院特殊津貼。本次展覽，共展出了周矩敏創作的民國園林、當代人物、印度印象和西藏風情四個系列近60幅作品。這些個性獨特、面貌鮮明的寫意人物畫，全面展現了畫家從藝四十年來的意趣追求和創作變化。

周矩敏的繪畫取材廣泛，形式豐富，並且有一套屬於自己完整系統的表現手法。2000年，台灣星雲法師偶然看到周矩敏的民國人物畫大為感動，輾轉拜訪后力邀其在國內外舉辦巡展，最後百餘幅作品由美術館及藏家全部收藏，鮮明的藝術個性和表現視角彰顯了他藝術語境的原創性，被評論家稱為“周氏樣式”。

2015“片石疊山記-周矩敏水墨畫作品展·南京展”

展覽名稱：片石疊山記-周矩敏水墨畫作品展·南京展

展覽時間：2015年4月29日——5月10日

開幕式時間：2015年4月29日（星期三）上午10：30

展覽地點：江蘇省美術館新館1號展廳

主辦單位：中國民主促進會中央委員會、中國美術家協會、中國文化傳媒集團、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化廳

承辦單位：江蘇省美術館、中共蘇州市委宣傳部、蘇州市文化廣電新聞出版局、蘇州市文學藝術界聯合會